Por fin ha llegado, el esperado, el único, el inigualable!!!

El Team Antiheroinas!!!

Cuantas más anti heroínas buscaba, más me salían. Parecen Donettes, sacas una y salen cientos. A cada cual más alucinante que la otra, pero que las hace tan especiales?- me he ido preguntando –
Por que todas realmente merecen estar en el lote?

Definamos anti-heroina primero:

«Una protagonista que ocupa el papel central de la historia, pero que carece de algunos o muchos de los atributos tradicionalmente asociados con un héroe, como el altruismo, la nobleza moral, el valor desinteresado o la ejemplaridad.»

Los puntos característicos de éstas son:

• Es protagonista o uno de los personajes principales.
• Tiene defectos marcados, contradicciones o conflictos internos.
• Sus motivaciones pueden ser egoístas, ambiguas o personales, más que heroicas.
• Puede tomar decisiones moralmente cuestionables sin convertirse necesariamente en una villana.
• A menudo evoluciona durante la historia, aunque no siempre alcanza una redención o iluminación completa.
• Genera empatía porque resulta humana, compleja y verosímil
• Es independiente, es decir, no pertenece directamente a nadie.
• No obedece ciegamente, por que tiene su propio baremo
• Y suele asumir las consecuencias, perdiendo muchas veces cosas por el camino.

Y que las diferencia de una villana? La diferencia principal radica en su función narrativa y sus objetivos. La historia sigue su perspectiva y aunque actúe de forma imperfecta o inmoral, el público comprende o incluso apoya sus motivos.

Vamos que es una zorra con cerebro, una personaja de armas tomar y su fin, suele ser más noble que el resto de los personajes, aunque no se defina como «buena persona» y a veces tenga esa doble moral que tanto nos flipa.

Así, que una vez hemos definido el patrón del personaje, vamos a por los ejemplos, sin más dilación, meto aquí a las que me da la gana, como me da la gana…por que yo lo valgo. Y la primera eeesss!!! Tachaaannn!!!

MÍSTICA:

Es uno de los personajes más complejos del universo Marvel. A lo largo de las décadas ha sido villana, antiheroína, espía, terrorista, madre, mentora y en ocasiones, aliada de los X-Men. Su verdadera fuerza no reside solo en sus poderes, sino en su capacidad para moverse entre zonas grises.

Su habilidad más conocida es la metamorfosis completa. Una pasada, puedes saber si tu pariente te pone los cuernos, si quieres dinero, sólo tienes que ir al banco convertido en el director del mismo, o puedes hacerte pasar por cualquier famos@ y codearte con la jet de medio planeta, siempre que entiendas el idioma claro….

Además de adoptar la apariencia de cualquier persona, puede imitar voz, huellas dactilares, iris y rasgos faciales, cambiar su edad aparente e incluso su sexo (hoy te follas a una tía, mañana te da por el culo un tio) y mantener una identidad durante largos periodos y además posee una longevidad extraordinaria, envejeciendo muy lentamente, tiene gran agilidad, reflejos y entrenamiento en combate y es una experta espía, asesina e infiltradora. Yo de mayor quiero ser Mística.

Completísima donde las haya…pero es anti heroína por ESTO:

Por que nadie la acepta TAL Y COMO ES. Y ella, no debe cambiar por los demás, POR QUE NO TIENE POR QUE!!!

Mística no cree en el bien y el mal como conceptos absolutos. Su filosofía suele ser:

«Haré lo que sea necesario para proteger a los mutantes… y a quienes considero mi familia.»

En muchos sentidos, Mística representa una idea fascinante: alguien que puede convertirse en cualquiera, pero pasa toda su vida intentando descubrir quién es realmente. Esa tensión entre identidad, supervivencia y lealtad es lo que la convierte en una de las antiheroínas más ricas del universo Marvel.

Y eso, la convierte en un problema, sobre todo, para el status system que «hoy te adora y mañana te odia» por que no puede contigo, por que no eres manipulable, por que tienes control sobre ti misma o por que el chíflade de turno, decide unilateralmente, que tu eres prescindible

Entonces, quien es el auténtico villano? Por que ella no busca ser un ejemplo moral. Busca sobrevivir y hacer sobrevivir a los suyos. Por eso, a veces no se puede jugar con los mismos trucos de feria y tienes que subir el nivel para ello. Por que esa supervivencia, en realidad es VENCER y tener derecho a vivir tal y como has nacido.

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DAENERYS TARGARYEN

Tiene más nombres como: Daenerys de la Tormenta, Khaleesi, Madre de Dragones, La No Quemada, Rompedora de Cadenas, Reina de Meereen.

Pertenece a la casa de los Targaryen y es la última descendiente exiliada de la dinastía que gobernó Poniente durante casi tres siglos.
Es una protagonista que ha sido interpretada de formas muy distintas: heroína, libertadora, conquistadora, mesías, tirana y para muchos, antiheroína. La gente, los fans, los seguidores, etc etc…no se ponen de acuerdo.

Aunque yo lo tengo clarinete, si no, no estaría en mi super lista de anti heroínas. Para mi hay diferencias importantes entre las novelas de George R. R. Martin y la adaptación televisiva Game of Thrones.

En los libros:

Daenerys es más joven.
Sus dudas internas ocupan mucho más espacio.
La historia aún no ha concluido, por lo que su destino definitivo sigue siendo desconocido.

En la serie:

Su arco llega a un desenlace completo y muy debatido entre los seguidores. En el que yo me llevé las manos a la cabeza, diciendo «Onde vas ANIMAL!!» Entre Drogo que era un tarado mental, el hermano que la vende vilmente, el sirviente, que más que sirviente es un puto sumiso y el Snow que a la mínima de cambio se caga en los pantalones y la ejecuta (por que eso es una ejecución unilateral, sin derecho a réplica…) desde luego la pobre está rodeada de subnormales, creo que lo más parecido a la inteligencia que puede tener cerca, son sus dragones, pero…

¿Por qué fascina tanto? Daenerys encarna una pregunta clásica de la literatura y la política:

¿Qué ocurre cuando una persona sincera, convencida de que va a construir un mundo mejor, obtiene un poder casi ilimitado?

No es solo la historia de una reina con dragones. Es la historia de alguien que empieza luchando contra la opresión y termina enfrentándose al riesgo de convertirse ella misma en una fuerza opresora. Esa ambigüedad moral es lo que la convierte en uno de los personajes más discutidos de la fantasía contemporánea.

Pero, tengo que decir, que ella, no es mala, es que la han convertido en malvada, por que nadie la ha tratado con amor….. del bueno…de ese que existe pero que nadie a visto….

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Beatrix Kiddo/La Mamba Negra

Si hablamos de antiheroínas del cine, pocas alcanzan el nivel de Beatrix Kiddo, también conocida como La Novia o Mamba Negra. Es un personaje creado conjuntamente por Quentin Tarantino y Uma Thurman durante la época en que trabajaban en Pulp Fiction. El apellido «Kiddo» fue idea de Thurman y Tarantino desarrolló el resto del personaje

Antes de convertirse en protagonista era considerada una de las asesinas más letales del mundo.
Trabajaba para Bill junto a otros miembros del escuadrón: Escuadrón Asesino Víbora Letal (Deadly Viper Assassination Squad)

Pero llega un punto de ruptura, cuando descubre que está embarazada, Ese embarazo cambia completamente su forma de ver el mundo. Por primera vez quiere dejar atrás la violencia, abandona a Bill, desaparece y empieza una nueva vida con otro hombre.

El mismo día de la boda, aparece Bill y ocurre la escena que desencadena toda la historia.

La masacre en la capilla.

Bill y el Escuadrón Víbora Letal asesinan a casi todos los asistentes y disparan a Beatrix en la cabeza, dejándola en coma durante cuatro años.

Al despertar, cree, que ha perdido a su hija, Y decide hacer una sola cosa:

Matar a todos los responsables.

No busca dinero. No busca poder. No quiere dominar el mundo. Solo quiere venganza.

No os voy a explicar todas las armas que sabe usar, o toda la parafernalia de las dos películas, por que para eso están las películas, pero es un personaje, que tiene además de carisma, una moral muy auténtica y propia. No hace lo que hace, por que odie su mundo, si no por que decide, que su futur@ hij@, merece algo mejor que la vida de mierda que ha tenido durante años. Beatrix ya era asesina antes de que comenzara la película. Había matado a innumerables personas. Nunca pretende ser inocente, pero lo que dice con sus actos es:

«Fui un monstruo. Quise dejar de serlo. No me dejaron.»

Y su código moral, tiene límites, como por ejemplo en esta escena:

Es una frase terrible y al mismo tiempo, coherente con su código: no quiere hacer daño a la niña, pero acepta las consecuencias de sus propios actos.

Los villanos, no aceptan las consecuencias, por que ellos, creen que se lo merecen todo, de hecho, cualquier villano, hubiese matado a la niña…sin miramientos, ella no lo hace, por que piensa precisamente en su propio hijo arrebatado. Hasta el hij@ de un grandísim@ hij@ de puta, tiene derecho a una oportunidad.

Si es cierto, ella no es un modelo moral, Es alguien que intenta abandonar una vida monstruosa y descubre que su pasado no piensa dejarla marchar. Su viaje consiste en atravesar la violencia para recuperar algo profundamente humano: a su hija y la posibilidad de empezar de nuevo. Y eso, es profundamente cristiano, la redención, el derecho a vivir con dignidad, la humildad y la auto constricción y el perdón.

Por eso Beatrix Kiddo sigue siendo una de las antiheroínas más icónicas del cine. No vence porque sea la más virtuosa. Vence porque, después de haber sido un arma durante años, consigue recordar que antes de ser la Mamba Negra… quería ser simplemente una madre.

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NIKITA

«Nikita» es una idea narrativa que ha sido reinterpretada varias veces, y cada versión enfatiza un aspecto distinto del personaje. El éxito de la película de Luc Besson dio lugar a un pequeño universo de adaptaciones.

El concepto de Nikita: Una joven delincuente, violenta y aparentemente irrecuperable, es condenada por asesinato. En lugar de ejecutarla o encerrarla de por vida, una agencia secreta finge su muerte y le ofrece una elección que en realidad no lo es:

«Muere… o conviértete en una asesina al servicio del Estado.»

Esa es la gran ironía del personaje, el crimen deja de ser ilegal para convertirse en política de Estado, Nikita no pasa de delincuente a heroína, pasa de criminal callejera a arma gubernamental, ahí nace la antiheroína.

Yo me quedo con la original, es la más «autentica» a mi parecer, por que es una película francesa de Luc Besson, donde no se «idealiza» o se la presenta como una mujer «preciosa» o «super modelo», no, Nikita es lo que es y hay escenas realmente asquerosas, la película es «francesamente» cruda y llena de realismo desagradable.

Pero también, los sentimientos que acaban aflorando entre su novio y su mentor, son más realistas, creo que ambos se dan cuenta, que Nikita, no es simplemente un arma, una asesina, o una novia, es mucho más profundamente inteligente, con muchas capas de profundidad, muchísimas, que ni ellos saben cuanto hay debajo, ni que es lo que piensa realmente.

Por que ella, no es una «cosa», es una fuerza de la naturaleza. Impredecible y enigmática y sin embargo, nunca deja de ser ella misma.

Lo interesante es que Besson no convierte la transformación en un cuento de hadas. Bajo el vestido elegante sigue existiendo una mujer aterrorizada que intenta conservar su humanidad mientras la obligan a ejecutar misiones clandestinas.

En Point of no return (el remake americano) La historia es prácticamente la misma, aunque Hollywood suaviza algunos aspectos y apuesta por un ritmo más comercial. Protagonizada por Bridget Fonda.
Mientras que Anne Parillaud parece un animal intentando sobrevivir, Bridget transmite la sensación de alguien que desea desesperadamente una segunda oportunidad.

La Femme Nikita (1997, serie para televisión)

Aqui Nikita no solo realiza misiones, también intenta sobrevivir dentro de una institución donde nadie confía en nadie.

Hay que decir, que yo la veía siempre con una amiga en mi casa, y siempre decíamos lo mismo, «joder siempre va super bien vestida, a la última» es que todos sus looks eran impecables, del palo «Voy con un chandal, pero mira que fashionerío, tengo en el coño metío»

Nikita 2010, fue una serie que hicieron Protagonizada por Maggie Q, la historia empieza cuando Nikita ya ha escapado, Ahora quiere destruir la organización que la creó, Es casi una mezcla entre Kill Bill, espionaje moderno y conspiraciones, Tiene mucha más acción, tecnología, ritmo, pero pierde parte del componente psicológico que tenían la película francesa y la serie de Peta Wilson.

Y luego hay una adaptación hongkonesa llamada Black Cat, protagonizada por Jade Leung. Toma la idea central de una delincuente convertida en asesina para una organización secreta, aunque desarrolla la historia con identidad propia y un estilo muy marcado por el cine de acción de Hong Kong.

Como veis, Nikita, ha dado tema para rato, pero, Nikita no es una asesina. Es una mujer a la que le robaron incluso el derecho a decidir quién quería ser. La convirtieron en un arma y desde ese momento, todas sus victorias consisten en recuperar un pequeño trozo de sí misma.

Ese enfoque une todas las versiones. Cambian los actores, la estética y las tramas, pero la esencia permanece: una mujer utilizada por el poder que lucha, no por ser una heroína, sino por volver a ser una persona.

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La chica del tambor

Soy de las personas, que se leyó el libro, se ha visto la película de 1984 y la mini serie de 2018.

Por que cuando lees el personaje de Charlie, te apasiona, entras en su cabeza y hay algo dentro que no sabes lo que es, pero está ahí. Es incomprensible, he escuchado de todo, desde que es una actriz que deja de ser ella misma, hasta que la reclutan porque es capaz de convertirse en otra persona, o que sabe mentir muy bien, o que sabe actuar dejando de ser ella misma….

Para mi, NADA de eso es cierto y todo lo es.

Yo tengo mi propia teoría, sobre ella y es esta: Es la representación de la espía por antonomasia, que no se conoce ni a sí misma.

Diría incluso que Charlie lleva el espionaje hasta su consecuencia más radical.

El espía perfecto no es el que engaña a los demás. Es el que acaba creyéndose su propia mentira.
En las novelas de LeCarré, el precio del espionaje no suele ser la muerte. Es la erosión de la identidad. Charlie representa esa idea llevada al límite. Es el ejemplo más extremo de una persona que sacrifica su propia identidad hasta el punto de no saber si sigue existiendo debajo de todos los personajes que ha interpretado.

Y aunque hay una operación de inteligencia diseñada para atraerla y condicionarla, ella nunca es un simple peón pasivo.

Charlie elige.

Elige porque se enamora. Elige porque le fascina el desafío. Elige porque, como actriz, encuentra un papel que ningún escenario podría ofrecerle. Y sobre todo, elige porque descubre que interpretar una vida real tiene una intensidad que el teatro nunca le dio.

En ese sentido, la misión es casi una droga, no actúa únicamente por idealismo político (ni mucho menos, la política, se la rempanpinfla) no actúa únicamente por amor, actúa porque descubre que posee un talento extraordinario para habitar otras vidas. Y eso le produce una satisfacción difícil de abandonar.

No es que la obliguen a dejar de ser Charlie, es que Charlie empieza a disfrutar dejando de ser Charlie.

Ese detalle la convierte en un personaje peligrosísimo, porque el lector llega a preguntarse si realmente desea volver a su vida anterior o si sabrá volver a esa vida. Por que cuando termina el trabajo, lo único que quiere es estar donde estaba. Por que? Por que sabe que da igual lo que le den, lo que haga después o lo que le ofrezcan, jamás volverá a sentir, todo lo que ha sentido, siendo otra persona.

Siente el peligro, el odio, el amor, la traición y la muerte. Todo forma parte de una representación… salvo que las balas son de verdad, la sangre es de verdad y el miedo también, hasta sentirse como una prostituta, también lo es.
En el espionaje de Le Carré no existe el teatro. Solo existen personas interpretando papeles cuyas consecuencias son reales. Aunque para ella, todo es un juego de multiplataformas, donde cada pantalla es una superación de su ego y sabe que habrán consecuencias y hay momentos, que esas consecuencias, le importan un pimiento. Y ella, siempre tendrá las manos limpias.

El problema es que, cuando un juego dura demasiado, deja de ser un juego. Y ya no se recuerda, donde empieza el juego y donde acaba.

Creo que, de todas las antiheroínas que he mencionado hasta ahora, Charlie es probablemente la más sofisticada. Charlie, solo tiene su capacidad de crear un papel hasta hacerlo real.

Y quizá por eso resulta tan inquietante. No porque sea la más fuerte, sino porque demuestra que la identidad puede convertirse en el arma más poderosa… y también en la mayor de las pérdidas.

Recordad siempre, saber quienes sois….porque el día que dejéis de saber quiénes sois… siempre habrá alguien dispuesto a deciros quién debéis ser.

Por cierto, yo se quien soy…y vosotr@s?

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Barb Wire

Barb Wire, era una caza recompensas, en el universo de Dark Horse y Hollywood la convirtió en un icono sexual.

Se que todos recordaréis los pezones de Pamela Anderson, chorreados en agua, por eso os dejo el vídeo, para que os deleitéis de nuevo, es más, yo también me deleito completamente.

Pamela Anderson siempre me ha parecido una mujer preciosa, y muy bien maquillada. Por otro lado, la estética de la película, es genial, muy fetish, mucho cuero negro, corsé, taconazos, gargantillas con aro, pero en los Cómics, Barb Wire, es una caza recompensas, que tiene un club llamado Steel Harbor Hammerhead, y el resto de elementos son parte de su vida, pero no la definen tanto como su profesión.

Barb no sale a impartir justicia, no sale a salvar inocentes, no sale a vengarse..

Sale a hacer su puto trabajo!!

Y ese trabajo consiste en encontrar personas y cobrar por ellas y eso ya la coloca en un terreno moral muy interesante.

Ella tiene un código, pero no presume de tenerlo, no va dando discursos sobre el bien y el mal, simplemente hay líneas que no cruza y si las cruza, suele pagar un precio.
Eso la diferencia de muchos personajes modernos que necesitan justificar constantemente sus decisiones.
Barb actúa…Luego ya veremos si estuvo bien o mal. (eso, primero pega y luego pregunta, por si acaso)

La película acabó eclipsando al personaje original y es una pena, ya que el cómic tiene bastante más personalidad que la imagen que quedó en el imaginario popular. En la película no ves a Barb Wire. Ves a Pamela Anderson. La película está construida alrededor de la imagen pública de Pamela Anderson en 1996. El personaje queda subordinado al icono. La cámara parece más interesada en fotografiar a la actriz que en contar quién es Barb Wire.

Barb puede ser atractiva, provocadora o vestir de una determinada manera, pero eso nunca es el personaje. El personaje es su actitud, su profesionalidad y su independencia. Sobre todo esto, la independencia de esa mujer es increíble, ella va con su moto, sus pintas, a veces se siente vulnerable, es verdad, llega un dia a su club y dice «me voy a quitar toda esta ropa, me siento ridícula con ella puesta a la luz del dia»

Portadas de los cómics As de picas y Compendium

Y eso, nos pasaba a muchas camareras, gogo’s o strippers, cuando salía el Sol, éramos como los vampiros, cuidado, que se nos ve el maquillaje corrido, los defectos de la ropa como queda puesta, o demasiado radical, para la gente que sale a comprar el pan por la mañana.

Sólo las anti heroínas, tienen esa doble carga de independencia absoluta y sentido obsesivo del ridículo.

Aunque Barb, es una mujer que no necesita demostrar que es dura, simplemente lo es.
No necesita que el lector la admire, ni siquiera le importa caer bien, sencillamente hace su trabajo y vive su vida.

Por desgracia, mucha gente cree conocer a Barb Wire porque ha visto la película, cuando en realidad conoce la interpretación de Pamela Anderson, no al personaje.

Y eso no significa que la película no tenga valor como entretenimiento o como cápsula estética de los noventa. Simplemente significa que, si quieres analizar a Barb Wire como antiheroína, el cómic ofrece mucho más material que la película. Ahí sí encuentras un personaje con un código, contradicciones y una personalidad que va bastante más allá de la imagen que popularizó el cine.

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Willow oscura

Willow Rosenberg tiene uno de los arcos de transformación mejor construidos de la televisión. Y lo interesante es que no empieza siendo una antiheroína.

Willow, es tímida, insegura, leal, muy empática y completamente NERD!

Es la típica nerd de serie juvenil, que es más corta que las mangas de uno de sus chalecos. Es la amiga que siempre ayuda, que nunca busca protagonismo y la que pone el cerebro mientras otros ponen los puños.

Si alguien hubiera dicho en la primera temporada que acabaría siendo el enemigo más peligroso de Buffy… nadie lo habría creído. Pero, que le ocurre para volverse «malvada» y lo pongo entre comillas, por que en realidad, no es malvada, se convierte en una anti heroína de manual. Simplemente, se CANSA de ser buena, cuando le quitan lo único por lo que le ha dado sentido a su vida, amor correspondido.

Cuando Tara (su novia) muere…muere también la última barrera emocional que mantenía a Willow conectada con el mundo y con su parte humana y sensible.
Esa parte que tenemos todos, (unos más y otros menos) esa conciencia, o voz interior que nos limita a cometer cualquier atrocidad.

Pero Willow, pierde momentáneamente esa conexión espiritual. Como tantas anti heroínas y anti héroes, le tocan algo, que no deberían haber tocado jamás. Por que todos tenemos límites, que no podemos pasar por alto.
Por que cuando alguien supera esa fina línea de sujeción y se la carga (aunque sea por error como ocurre en la serie) las consecuencias suelen ser impredecibles.

Nadie sabe el poder que tiene, hasta que lo desarrolla por completo y creo, que Willow, no es consciente de lo que tiene hasta que lo pierde.

Pero en ella no aparece una personalidad nueva, no existe una Willow buena y otra mala, sencillamente nace una Willow sin límites.

Absorbe magia oscura, Su cabello cambia, Sus ojos se oscurecen como su pelo, Pero el verdadero cambio ocurre dentro, deja de sentir culpa y sólo pasa a sentir odio y quiere que el mundo deje de hacer daño.

Y ahora como ya no tiene frenos, llega a la conclusión de que la única forma de conseguirlo…es destruirlo. (Bueno también tiene que ver, que absorbe un libro aparentemente de magia satanista….de lo que se come se cría, podría haber escogido otro cojona!)

No es una villana, por que sus actos, aunque nazcan de la venganza, nacen también del dolor, no del placer por destruir. No disfruta haciendo sufrir, si no, no hubiera matado al que se carga a Tara de un plumazo despellejándolo vivo, se hubiera deleitado en el sufrimiento ajeno, en hacerle cinco mil perrerías y en practicar el sadismo de forma indiscriminada.

De pronto se da cuenta, que el dolor que siente, no se soluciona con más sufrimiento, tan sólo quiere que cese ese dolor, esa bala que también la está atravesando a ella, es como escuchar una música, que te vuelve loca en tu interior, y que no cesa, así que va al tajo, sin miramientos…

Sin dramas, sin prejuicios, sin culpa, sin remordimientos, sin moral, sin pausa, vamos al tajo y acabemos con esto de una puta vez.

Y utiliza el mayor poder imaginable para intentar apagar ese sufrimiento, el problema es que descubre que el dolor no desaparece, solo aumenta.

Es entonces cuando Xander, decide sacrificarse, para salvarl@s a tod@s, sin armas, sin luchar, sólo con el poder de la palabra, recordándole quien fue y diciéndole que, si quiere destruir el mundo, tendrá que empezar por él mismo.

Por eso, luego puede volver a ser ella misma, por que no la vence el poder, o la fuerza, se vence ella a si misma al recordar a donde pertenece y que hay más gente que la quería además de Tara.

Por otro lado, antes de volverse oscura del todo, va a pedir ayuda, para que Tara regrese, y le dicen que son cosas de humanos, que se acueste, que ella no puede pedir eso, vamos a ver, los vampiros, los super heroes, aqui todo quisqui, entra y sale del mundo como y cuando le da la gana y cuando ella pide UNA SOLA COSA; se la deniegan!!! pero esto que es? Acaso no tiene derecho ella, también a conseguir que Tara vuelva?

Acaso las normas y las leyes están para los demás, pero no para alguien como ella? Eso, es lo que la desespera y acaba de romper su inquebrantable fe en la humanidad.

Y ahí está el origen de Dark Willow. Nace de una sensación insoportable de injusticia.

«He salvado el mundo. He salvado a mis amigos. He sacrificado mi vida una y otra vez. Solo pido una cosa… una sola. ¿Y me la negáis?…pues ateneos a las consecuencias»

Los villanos buscan poder. Los antihéroes buscan justicia o venganza.

Lisbeth Salander

Lisbeth Salander me parece una antiheroína muy distinta de las anteriores porque no nace de una pérdida puntual, como Willow, ni de una misión, como Charlie.
Lisbeth es el producto de un sistema que la ha traicionado y fallado desde niña, no confía en la policía, los jueces, los psiquiatras, en el estado…y siendo sincera… la serie se encarga de darte motivos para entender por qué.

Lisbeth no quiere cambiar el mundo, Ni siquiera quiere formar parte de él, Su objetivo es mucho más pequeño:

Que la dejen en paz!!

Su propio código interno, es extremo, si alguien la lía, ella responde. Le da lo mismo que sea un gilipollas por la calle que se mete con ella, como que sea un funcionario, como que sea el papa de Roma, si le tocas las narices, vas a tener una respuesta antes o después y el que sale mal parado es el que ataca.

Lisbeth Salander no cree en la justicia porque nunca la conoció. Por eso construye la suya propia.

Actúa porque ha aprendido que, si ella no interviene, probablemente no lo hará nadie.

Para mi Lisbeth, es un juguete roto que al final, tiene un plan para poner a la gente en su sitio, es una estratega que llega a hacer cosas con una frialdad calculada, que da hasta miedo.

Por ejemplo, cuando sabe que el funcionario la va a violar, graba con toda la frialdad toda la secuencia y además, hace lo que haría cualquier víctima en su situación, durante la agresión, Lisbeth reacciona externamente como lo haría una víctima: grita, llora, forcejea, insulta, intenta resistirse…

Es una persona capaz de compartimentar, no actúa, no tiene personalidad multiple, tan sólo tiene un armario por cerebro, mientras las puertas y los cerrojos estén bien puestos, ella podrá hacer su trabajo, sin pensar en lo que siente, y eso se ve en la escena cuando llega a casa después de ser violada, cuando se va a sentar y de pronto se da cuenta que le duele y se vuelve a poner de pie, que pasa no le dolía antes?

Mientras por fuera ves a una víctima completamente desbordada…por dentro hay otra parte de ella funcionando en segundo plano, una parte que observa, que memoriza, que registra, que no deja de pensar.

Es casi como si hubiera dos procesos ejecutándose al mismo tiempo.

No dos personalidades. No una disociación total.

Sino dos niveles de procesamiento. (como se nota que es una hacker y que yo estoy estudiando programación XDD)

Uno vive la agresión. El otro está recopilando todo lo necesario para el momento en que pueda actuar.

Después, cuando llega a casa, ya no necesita seguir funcionando en «modo supervivencia». Ahí es cuando el cuerpo y la mente empiezan a sincronizarse otra vez y aparece el dolor que había quedado relegado.

No es que no sienta, Es que aplaza el análisis emocional hasta que ha sobrevivido o conseguido lo que quería.

Creo que ese matiz es muy importante porque evita convertir a Lisbeth en una especie de máquina sin emociones, siente exactamente igual que cualquier otra persona, pero ha aprendido, a base de reestructuración y alineación, a no dejar que esas emociones interfieran cuando su supervivencia o sus planes dependen de ello.

Las emociones de Lisbeth funcionan como la memoria de un ordenador. Si un proceso consume recursos que necesita para sobrevivir, lo minimiza. No desaparece. Queda ejecutándose en segundo plano.

Ella es capaz de esperar, no responde por impulso, responde cuando ha pensado el plan. Y cuando ejecuta ese plan…Ya no hay improvisación, solo consecuencias.

De esta manera, Lisbeth protege su identidad cerrando las puertas con siete cerrojos y levanta muros donde nadie pueda entrar. Lisbeth sobrevive negándose a que nadie vuelva a definir quién es.

Si juntásemos a todas estas, dios santo, en tres días, se acababan los problemas de este mundo.

Next…

Selene de la saga Underwold

Ahora volvemos a la fantasía, Selene no lucha por salvar el mundo, Lucha por descubrir quién le ha robado la verdad de su existencia. Por que Selene no es «Selene La Vampira» es «Selene la hija de una mentira» ni más ni menos.

Selene no nace siendo una vampira orgullosa de su clan. Nace siendo una huérfana. Su madre y su familia son asesinadas y paradójicamente, quien ordena esa matanza decide adoptarla, criarla y convertirla en el arma perfecta al servicio de los mismos que manipularon desde los principios su existencia.

Ella cree durante siglos que los licántropos son los asesinos de su familia (No hay como lavar el cerebro de alguien, para que te obedezca ciegamente). Toda su identidad se construye sobre esa «verdad». Y resulta que es falsa!! El verdadero responsable es Viktor, el hombre que le hace de padre, mentor y líder.

Ya sabeis, el problema de la traición, es que nunca procede de tus enemigos.

Cuando descubre la verdad…no cambia porque alguien se lo pida, es ella quien une las piezas, ella investiga, ella desconfía y finalmente ella rompe con su clan y ella paga el precio.

Pero no sin antes, matar a Viktor y defendiendo al hombre-lobo-vampiro y vengando a sus padres, a Lucían y Sonia,

La historia se alarga y Selene va ganando poderes, como ver la luz del Sol y tener físico mejorado, y entonces, la pobre se encuentra que son los humanos, los que ya no se matan entre si y quieren eliminar a los vampiros y licántropos en una especie de «Purga». Acaba teniendo una hija, que hereda sus poderes y al final de todo, después de perder a mucha gente por el camino, de eliminar a todo bicho viviente que se le pasa por delante y tener que fingir su muerte o posponerla de alguna manera, consigue algo, que hasta la fecha nadie consigue.

Llegar a un sitio, místico, que es casi una leyenda entre los vampiros, donde por fin encuentra la serenidad que se merece y los vampiros conviven en paz.

Selene empieza con el pelo negro azulado y termina con mechones rubios en las puntas. Dando a entender, que está llegando a la culminación de su ser inmortal y a una paz espiritual, que se merece al menos, tres sagas atrás. Por que no veas, la de peripecias que tiene en toda su vida vampírica, entre el ahora te quiero y te adoro y ahora te odio y te jodo…parecía una saga que no tenia fin.

Y que decir de toda la indumentaria, me cago en la puta, no le cambian el mono de wet look y el corsé, ni que los mates a palos.

No les da vergüenza, que después de tantas películas, siga la pobre Selene sin cambiar de ropa y actualizarse un poquito?

En fin, tengo que decir, que su personaje me gustó muchísimo cuando vi la primera película y que se ha ido desarrollando como un personaje donde su instinto y sus mecanismos de supervivencia, han ido evolucionando de tal manera, que ha llegado a ser la anti heroína vampira mejor ilustrada.

next..

Y ahora, una que no os vais a esperar…jijiji….

Con tod@s ustedes….from United Satetes, and the MTV Liquid Television…

Winter Steele

Y ahora viene el ¿¿Y ESTA QUIEN COÑO ES??

Fue creada por Cintra Wilson para Liquid Television y aparecía como una serie de segmentos con marionetas, no como una serie convencional. (como podéis observar en el vídeo)

Con Winter Steele, entras en su mundo cuando ya está en movimiento, es una motera, una mujer dura, que vive prácticamente en la carretera, consigue dinero haciendo de stripper ocasional.
Lo poco que se sabe es que persigue constantemente a David «Crow» Dickerson, quien es su alma gemela, eterno enamorado y a la vez némesis, a quien busca incansablemente en su motocicleta por toda la carretera estadounidense. Esa persecución es el hilo conductor de sus apariciones.

Y continuamente, se cruzan y no se encuentran.XDDD

Lleva un tatuaje que se ve en «Ball of Communion» (1991), donde Winter realiza un salvaje baile de striptease mientras destruye un orfanato. En esa escena se lee un letrero de fondo que dice «I WANT CROW BACK TATTOO AND EXOTIC MASSAGE» (Tatuajes y masajes exóticos «Quiero que vuelva Crow»)

Como dato curioso, Crow también tiene una marca dedicada a ella: lleva una capa donde están cosidas las palabras «Winter, where are you?» («Winter, ¿dónde estás?»).

Winter Steele destruye el orfanato porque es el lugar donde ella y Crow se conocieron de niños y donde sufrieron los abusos de unas monjas sumamente crueles.

Un pasado de abusos: Winter y Crow fueron abandonados allí de bebés por padres moteros. El orfanato estaba dirigido por unas monjas represivas y despiadadas (como Sister Frosty y Sister Knuckles) que los trataban pésimamente, refiriéndose a ellos como «animales» y castigándolos constantemente.

Para ella, demoler el lugar mientras realiza su salvaje baile es un acto de liberación absoluta, destruyendo el símbolo de su opresión y celebrando el origen de su retorcido romance con Crow.

Y lo de retorcido, es verídico, tienen una relación sado/masoquista, donde él le pega y ella le apaga cigarrillos en la mano…

Winter es una mujer que persigue algo de su pasado. Y que carece de un principio de moralidad o integridad.
Winter nunca llega a ningún sitio, su viaje es el camino, la persecución, la carretera, la búsqueda, siempre está avanzando, siempre detrás de algo.Y quizá eso sea precisamente lo que la define.

Es un personaje casi existencial. No importa tanto el destino como el hecho de seguir rodando.

Es una antiheroína muy noventera. De hecho, creo que es la representación de la Generación X, «no tenemos rumbo, no sabemos donde vamos, no sabemos por que estamos aquí, pero nos movemos, eso si sabemos hacerlo bien»

La estética es completamente rockera, motos custom, chupas de cuero con flecos, tatuajes, paisajes americanos en el «middle of nowhere», paletos yankees y señoras amargadas preñadas…clubs de carretera y la obsesión del hombre al que persigue.

En cierto modo, representa el movimiento perpetuo, la búsqueda constante y la negativa a quedarse quieta.

Al igual que muchos otros cortos de Liquid Television (a excepción de Æon Flux que sí tuvo mayor desarrollo posterior), Winter Steele se concibió como una serie antológica de sketches cortos. Constó únicamente de 8 episodios repartidos entre 1991 y 1993

El último episodio emitido (titulado «Desperate Beauty») mantiene la misma dinámica de toda la serie. Winter sigue recorriendo las carreteras de Estados Unidos en su motocicleta, cometiendo crímenes, metiéndose en peleas de bar y buscando a Crow

La creadora del show, Cintra Wilson, hacía prácticamente todo el trabajo sola —escribía los guiones, fabricaba las marionetas con látex y cables, y prestaba su voz para Winter—. Debido al inmenso esfuerzo de producción que requería y a que MTV renovaba constantemente los segmentos de Liquid Television para dar espacio a nuevos animadores independientes, la serie simplemente dejó de producirse sin darle un desenlace a la caótica historia de amor

Así, que no tiene un final definitivo ni cerrado; la serie quedó inconclusa.

Pero, es un ícono de la rebeldía de los 90: Representa el desencanto, el nihilismo y la rabia de la era «grunge» y motera. Destruye los símbolos tradicionales de la autoridad (la iglesia, la policía, las instituciones) no para cambiarlos, sino como un acto de pura catarsis y anarquía.

Y hasta aquí, el post de hoy, espero que hayáis disfrutado leyéndolo, como yo haciéndolo y me ha costado mucho, escoger según que personajes, por que la lista era laguísima.

Posiblemente, haré una segunda parte y recordad, que:

AQUÍ MANDO YO!!!