Yo de mayor quiero ser....

Quien no quiere ser alguien, que no es? Quien se ha preguntado alguna vez en quien se ve reflejado alguna vez? Quien es tu ídolo? A quien admiran las Diosas como yo? Sigue mi camino de baldosas amarillas...

  • Materialistas

    25 de octubre de 2025 / Sin comentarios

    Como va la semana hijos de puta?

    HIJOS, con O…no con A

    Ya ni, depravados, perversos, siniestros, manipuladores…nah…hijos de puta y acabo antes.

    Joder que dolor de cabeza, mierda de resfriado, hoy tenía que ir a hacer rehabilitación, pero me he quedado dormida, demasiada congestión…

    Necesito un colchón nuevo, necesito un movil nuevo, necesito un cuerpo nuevo….

    La gente tiene una guasa…me cago en DIOS!!! la mierda de la vecina con el puchero gitano joder!!!

    Cuando no me llena la habitación con olor a curry, me la llena con olor a cocido rancio…su puta madre!!!

    Ale incienso de NagChampa, luego mi madre pregunta que por que pongo tantos inciensos…que por que?? Joder Si no quiero que la ropa me huela a restaurante multicultural del barrio chino, algo tendré que hacer no?

    Con lo feliz que era con mis vecinos argentinos y me han metido a una familia de pakis con la parienta con el trapo en la cabeza y el macho con la túnica de Demis Roussos que no soporta cruzarse con mi perro.

    Demis Roussos en su máximo esplendor
    Por ciero, este single lo tenía mi padre

    Pues si no le gustan los perros, lo mejor es que se vaya a otra finca, por que no soy la única con perro.
    Es más, lo mejor que puede hacer es largarse de mi PUTO PAÍS DE MIERDA y se quede en su alabado Musulmanland con sus congéneres no?

    A saber de donde es el Demis Roussos éste…hay tantos países árabes, que no debe saber ni en donde ha nacido.

    En otro orden de cosas, como estoy enferma, me he comprado comida china, que no tenía ganas de cocinar y hoy me he metido una pizza. dentro de poco, me atizo una bandeja de tiramisú de 450 gr…..Si hago eso, el hígado me explota.

    Me decía el otro día el médico, «Claro hacemos eso cuando tenemos 20 años, pero con la edad el cuerpo no aguanta»…

    No aguanta? Que ganas me estaban entrando de darle un puñetazo en la cara al médico (no se, tiene cara de soplapollas) sólo por gusto …y ayer, salí a sacar al perro y flipé, conté 9 coches de policía, de mossos y guardia urbana….9….

    Que buscaban? que había pasado? por que en el parque no había ni dios?….fue algo altamente extraño y sospechoso….eran las 12 de la noche, pero 9 coches de policía???

    Eso me pasó cuando me divorcié, me quedé sola en el piso que compartíamos, e inexplicablemente, empezaron a aparecer coches de policía, una vez me dio por contarlos, 11 coches y una vecina que tenía perros, nos cruzamos y también me lo comentó, «has visto la de coches de policía que hay por el barrio últimamente?»

    Pues si …empecé a sospechar, que mi casa estaba vigilada, un día, una tipa con chandal, llamó al interfono, en vez de contestarle, salí al balcón a ver quien era, pues una patrulla, la interceptó, le pidió la documentación, la retuvo y se la llevaron mientras insultaba a los agentes y gritaba como una posesa….por que llamó a mi piso?

    Cosas que jamas sabré. Pero lo de los 9 coches de ayer, me hicieron recordar…

    Bueno y ahora vamos a lo interesante. Me he visto ya, casi toda la filmografía de Chris Evans.

    En Ice Man, está para que le den un Oscar, aunque toda la película es una pasada. En otras está de relleno, y en Cellular…¿Kim Basinger quiso trabajar con él verdad?

    Irreconocible, tanto su personaje como su físico

    Normal, si yo fuera Kim Basinger también querría trabajar con él, es más, no soy Kim Basinger y no solo «trabajaría» con él….y luego sale Jessica Biel…que gracias a Dios, su relación no funcionó y se fue con ¿¿¿¿JUSTIN TIMBERLAKE???? Perdonad que diga:

    La Biel, con Justino Timberlako…Dios le da pan a quien no tiene dientes…

    JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA…MUAUAUAUAUAUAUAUAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA
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    En serio Jessica?? Deja las drogas cielo, las drogas son muy malas….

    Yo recordaba a Jessica Biel en películas como «Blade: Trinity”:

    Haciendo de cazadora de vampiros y en video clips de Aerosmith….y siendo una chica bellísima y te me vas con Justino Timberlako, después de estar con Chris Evans?

    Eres ciega? Has tenido un shock? Te has dado un golpe en la cabeza?

    En la película London Oscura Obsesión….están geniales los dos, estaba viendo la peli y yo decía…estos son pareja….aquí hay feeling…

    Y en esa película Chris está en otro nivel…

    Y que papelón hace Jason Statham en esa película (con pelo) y luego como explica sus relaciones BDSM con dóminas….hay dos muy buenas escenas, en ese film, una es cuando está hablando Jason Statham a Chris y le dice:

    «Si las mujeres supiesen realmente como somos de verdad, saldrían huyendo» (no es la frase literal, pero es lo que recuerdo)

    PEDAZO DE FRASE: VERDADES COMO PUÑOS

    Si las mujeres supiésemos la mitad de lo que les pasa a los hombres por la cabeza….más de la mitad, no estarían ya casadas.

    Todos los hombres, son grandes actores. Todos merecen un Oscar, o como poco un Goya.

    Y la otra parte es cuando Chris empieza a meterse con ella por no se que discusión estúpida filosófica sobre Dios y yo que se que más, fumaos…y empiezan a discutir y a gritar y acaban follando, en esa escena me estaba descojonando de la risa, como se puede ser tan manipulador, cabrear a la tipa, por que le pone verla enfadada y luego follársela….

    Será que el cabreo hace el cariño?….joder que tos que tengo…que dolor de cabeza, me voy a por un enantyum, ahora vuelvo.
    Ya estoy…

    Y lo peor es ella, que se lo toma en serio….nunca me han hecho eso, pero si lo intentaran me daría un ataque de risa.

    Yo creo que en ese momento, Chris Evans, conmigo, se sentiría como Woody Allen.

    Conocéis la escena no?:

    • Woody Allen: desde que dejé de fumar, ya no he vuelto a ser el mismo
    • Chica: hace cuanto ?
    • Woody Allen: 16 años
    • Chica: Esto va en serio?

    Y hay otros films, dignos de mención como en La pérdida de un diamante lágrima, que fue escrita por el famoso dramaturgo Tennessee Williams…pero exageradamente mal adaptada (aunque me flipa muchísimo, como le cuesta tener contacto con la protagonista, casi parece que le de asco) y un fracasazo de taquilla, además de las películas teens y los cameos….o la de Deadpool y Lobezno…pero, vengo a hablar de la última que ha hecho con la pedorra de la Dakota Johnson (es que desde que la vi en las sombras del señorito Grey…me da un escazo…que no la puedo ver) y el Mandaloriano Pedro Pascal.

    Esperaba ver la típica película de comedia romántica…pero eso, de comedia no tiene una mierda.

    De hecho, parece más un drama, con final agridulce…como la comida de mi vecina. (me imagino a mi vecina paki metiendo las manos en el puchero y lavándose los pies en el, como en los vídeos del tic tok)

    El caso es que hay un patrón que se repite muchísimo en la filmografía de Chris Evans, es el del chico rechazado. Continuamente además. Es el patrón más repetitivo …secuelas de lo que fue su infancia/adolescencia? Lo que nunca ha sido y le gustaría experimentar? Tal vez, una seña de identidad condicionada por su físico o su manera de ser?

    En fin, en Materialistas, por una puta vez, no lo rechazan, pero no es un ganador..pero gana al ganador. Me explico.

    La historia es que Dakota es una busca parejas que trabaja en una empresa que se dedica a eso.
    Pero entra en escena el hermano, de uno de los novios que empareja con una clienta.

    Ella siempre va a las bodas, lo que NO debería hacer jamás, exceptuando, por que va en busca de más clientes/as. Todas las bodas están llenas de retrasad@s de ambos sexos, buscando encontrar lo que sea…por eso no me gustan, ni las bodas, ni los bautizos, comuniones, funerales…nada…no voy a ninguno, estuve a punto de ir a la boda de una cuñada que tuve y me pelee con mi ex una semana antes, no fue a propósito (ganas no tenía de ir) simplemente sucedió «casualmente»….las bodas las tengo prohibidas.

    La gilipollas me tenía incluso en la lista ya y todo….anda a la mierda y métete el pastel por donde te quepa subnormal…voy a perder mi tiempo en ir a semejante mierdorrio.

    Volviendo a la peli, Pascal, quiere tema con ella por que ve que Dios, le ha encontrado pareja a su hermano y entonces, decide ir a Dios, no a pedirle una pareja, si no casarse con Dios directamente.

    Claro, Pascal es lo que llaman un «Unicornio» guapo y atractivo, (todavía joven) no se va de putas, no toma drogas, no bebe alcohol, podrido en millones con una larga familia podrida en «minoyes» también…sabe vestirse bien con elegancia, sin parecer maricón, masculino, no es gay (hostia es que lo tiene todo) y va y le dice que si, a salir con él.

    Primer error, ella está en otra esfera (no en otra liga…en otra esfera) la incompatibilidad de sus «razas» (y cuando digo razas no me refiero al color de piel) da hasta miedo. Por mucho que aparente ser una persona normal, no lo es, ni lo será, por que no lo es…punto pelota.

    Yo hubiera dicho no, antes de que se sentase a mi lado. Para que perder el tiempo? Es más, si se sienta a mi lado, me levanto y me voy a otra mesa.

    Y Chris hace, de perdedor, actor frustrado sin un duro que con 37 años sigue compartiendo piso, en desesperación y «currelando» de camarero en caterings…ni siquiera tiene un trabajo estable en una cafetería o un bar de mala muerte…

    A este también hay que decirle que NO. Ese no va a cambiar, lo acabarás manteniendo tú y le tendrás que comprar hasta los cordones de los zapatos, que tampoco se sabrá atar y se lo acabarás atando tù también y posiblemente le tengas que hacer la cena y cortarle la fruta….y hasta ponerle el agua. Y luego te dirá que quiere cocacola y se la tendrás que comprar tu también.

    Si hay que decantarse por uno, entre el honor y el dinero, lo segundo es lo primero. Sin miramientos.

    Esa triangulación, la he tenido yo unas cuantas miles de veces, lo mejor es dejar a ambos y tener tiempo para ti, comer bien, dormir bien, ser feliz…esa clase de gente no saben ser felices, ni con mucho, ni con poco. Simplemente, son hombres que no crecen y se pasan la vida siendo niños a los que necesitan cambiarles los pañales, honestamente, creo que no hay ningún hombre que no sea un niño eterno.

    Si te gustan los niños, adelante, pero a mi no me gustan los enanos.

    Y hablando de enanos, ella descubre que el «unicornio» está operado de las patas para ser más alto, por que era un tapón…algo que dice muchísimo en su contra, la verdad, eso es una bandera roja de manual, de inseguridad freudiana.

    Materialistas, no es una comedia romántica tradicional, sino una historia de soledad disfrazada de romance moderno. Aunque el envoltorio tiene glamour (bodas, Nueva York, trajes caros), lo que realmente se ve son personas solas, tristes y necesitadas de validación. Materialistas parece una especie de autopsia del amor contemporáneo: cómo lo hemos convertido en una transacción. Supongo que de ahí su título.
    (aunque los árabes y los Indúes llevan transaccionando el amor, a cambio de un par de vacas desde hace siglos…y aquí nadie dice nada verdad?)

    Por otro lado, por que Dakota, se queda con Chris? Aquí mi disertación:

    Materialistas no va de elegir entre dos hombres, sino entre dos formas de vida emocional.

    • Con Pascal, está la promesa del poder, la estabilidad, lo que “funciona en el papel”. Pero también el riesgo de desaparecer dentro de su mundo, de convertirte en alguien que da más de lo que recibe y viceversa…por que el desequilibrio se paga con dinero.
    • Con Evans, hay amor, pero infantil e inocente, dependiente, sin estructura. Él ama como un niño y eso enternece, pero también agota si eres quien tiene que cuidar.

    La inocencia, en un mundo lleno de intereses, puede sentirse como el único refugio real. Pero también puede volverse un peso cuando tú necesitas ser cuidada, no solo cuidar. La compañía de un ser inocente y noble sin maldad, vale más que todo el dinero del mundo, porque condensa lo que Lucy busca sin saberlo, alguien que la mire sin expectativas.

    Y creo, que al final se queda con Chris, por lo que sucede con su clienta, ahí se ve con claridad que el miedo a la soledad es lo que realmente mueve a Lucy, no el amor.

    Cuando ve a su clienta llorando —esa mujer que podría ser una versión futura de sí misma—, se le activa el pánico. Ella se gana la vida evitando que otros se queden solos, pero en el fondo sabe que nadie puede garantizarte compañía, ni el dinero, ni la belleza, ni la inteligencia emocional.
    Ese momento es casi como si viera su reflejo en un espejo roto.

    Chris quedándose fuera toda la noche también lo define completamente: él ama sin límites, pero sin dirección. Tiene el corazón de un niño, pero no la madurez de un adulto. Es capaz de hacer gestos enormes, pero no de construir algo estable. Aunque ese gesto, lo hace alguien infantil, pero buena persona sin maldad.

    Hay un vacío emocional que todos los personajes arrastran.

    No hay felicidad genuina, solo funciones. Todos están interpretando papeles, lo que hace que Materialistas sea casi una sátira triste del amor moderno:

    Lucy finge tener control porque es la “profesional del amor”, pero está emocionalmente insatisfecha.

    Pascal finge plenitud con su éxito, pero solo proyecta inseguridad y miedo a no ser suficiente y posiblemente emocionalmente inaccesible.

    Evans finge ser despreocupado, pero vive con la sensación constante de fracaso e inestabilidad económica.

    Y lo más potente de todo: nadie ríe de verdad. Hay sonrisas, pero todas son vacuas.

    Y sobre Chris, si realmente la quisiera, habría hecho algo activo para agradarla o acompañarla, no solo gestos dramáticos como quedarse en la calle. Dormirse afuera esperando puede parecer romántico en el cine, pero en la vida real es un gesto vacío si no hay reciprocidad, esfuerzo cotidiano y comunicación.

    Como epílogo diré:

    Que Materialistas no es solo una historia de amor, ni un triángulo imposible, ni gestos cinematográficos que parecen románticos. Es un reflejo de lo que somos, de lo que buscamos y de lo que la sociedad nos ha enseñado a valorar: dinero, estatus, compañía, validación. Las películas, como los estándares económicos, no son hechos aislados; son la base invisible de la manera en que vivimos y nos relacionamos, moldeando decisiones, miedos y deseos. La mayoría no lo ve, simplemente lo experimenta.
    Y ahí, entre lo que sentimos y lo que nos imponen, es donde aprendemos, fallamos, reímos y, a veces, encontramos un respiro o nos quedamos solteras para toda la vida y haces lo que te sale del mismísimo coño.

    PD: La mejor escena a mi entender, es cuando Dakota, toma conciencia de su trabajo REAL y empieza a decirle a las mujeres que entrevista las realidades incómodas de lo que son, en vez de regalarles los oídos diciéndoles lo que quieren oir.

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  • El cromosoma XX en la música

    10 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Cuando era pequeña y me ponía enferma, mi abuelo me traía tebeos para que no me aburriese.
    Evidentemente, mes los leía rápidamente y me aburría enseguida, así que me ponía la radio, si la fiebre me daba tregua.

    Entre canción y canción, solía hacer listas de los más escuchados, títulos de las canciones, nombres de los grupos o posición en el Top Parade.

    Bien, pues me parece que estoy haciendo lo mismo con el rollo de la pierna, pero escogiendo el tema.

    Y el tema es: Grupos formados única y exclusivamente por mujeres, que han ido pasando por diferentes épocas. Sí, ya sé que nadie va a destronar a The Beatles o que hay solistas femeninas mucho más famosas.

    Pero un día, en el trabajo, escuchaba a un grupo llamado Vixen y un compañero me preguntó:

    —“¿Sólo son mujeres?”
    —“Sí” —contesté.

    Parece que el pobre diablo no podía concebir que existieran grupos de mujeres que fueran buenas artistas.

    Vale, puede que detrás de muchas hubiera productores hombres y que no todas compusieran sus canciones…
    Pero eran grupos de mujeres. Punto.

    Así, que ahí lo voy a soltar y con cada grupo, una breve historia y un vídeo para cada uno, para que vea ese lerdo (si alguna vez se encuentra con mi blog) que Dios existe y tiene forma de mujer.

    Que no fue Eva quien salió de Adan, Fue al revés.

    Si no, nosotras tendríamos el cromosoma XY… y no el XX.

    Cojan asientos, damas y cucarachos, este post, va a ser largo….

    Empezamos por los años Años 20 a 40:

    The Boswell Sisters (años 20–30, jazz y swing), Las The Boswell Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por Martha, Connee y Helvetia “Vet” Boswell, activas sobre todo en la década de 1930. Eran de Nueva Orleans (Luisiana), y se criaron en un ambiente muy musical: desde niñas tocaban instrumentos y cantaban en casa. Su estilo estaba muy influenciado por el jazz y el swing temprano.

    Un dato curioso: aunque el trío no duró mucho, fueron pioneras en demostrar que un grupo femenino podía ser tan técnico, complejo y popular como cualquier banda masculina de la época.

    NEXT: The Andrews Sisters (años 30–40, swing y boogie-woogie)

    The Andrews Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por las hermanas LaVerne, Maxene y Patty Andrews, activas principalmente entre finales de los años 30 y mediados de los 50. Estas duraron un poco más.

    Son iconos absolutos del swing y del boogie-woogie, y su estilo se caracterizaba por armonías vocales muy ajustadas y alegres, perfectas para animar al público en tiempos de guerra. De hecho, durante la Segunda Guerra Mundial se convirtieron en las “sweethearts” de las tropas estadounidenses, actuando en bases militares y participando en campañas de apoyo moral.

    Christina Aguilera, sobre todo en la era de Back to Basics (2006), tomó muchísima inspiración de las Andrews Sisters y de todo ese estilo swing/jive de los años 30 y 40.

    Ese juego vocal a tres voces, los arreglos con mucha armonía cerrada y el aire pin-up que adopta en algunas canciones (Candyman es el ejemplo más claro) son un guiño directo a ellas.

    NEXT: The DeMarco Sisters (años 40–50, pop vocal)

    Mientras grupos como las Andrews Sisters brillaban con su enérgico swing y jive, las DeMarco Sisters destacaban por su estilo más suave y elegante, cercano al jazz vocal clásico y el espíritu de Gershwin.

    Las The DeMarco Sisters fueron un quinteto vocal femenino estadounidense, muy popular en los años 40 y principios de los 50, especialmente en el terreno del «pop» de la época y las canciones ligeras con armonías al estilo close harmony (similar a lo que hacían The Andrews Sisters, pero con un toque más juvenil e inocente).

    “Jódete, Mariah’s Pop: Snoopy fue rocker.”

    Seguimos con los años 50/60 con…

    The Ronettes (años 50–60, pop vocal)

    Las Ronettes son uno de los grupos femeninos más icónicos de los años 60, fundamentales en el sonido “girl group” que marcó esa época. Originarias de Nueva York, el grupo estaba formado principalmente por Ronnie Spector (nacida Veronica Bennett), Estelle Bennett y Nedra Talley.
    Su estilo combina el pop con influencias de R&B y soul, con un toque muy característico de la producción “Wall of Sound” creada por Phil Spector, quien además fue el productor del grupo y también se casó con Ronnie.

    Las Ronettes no solo influyeron en la música, sino también en la moda, con sus peinados altos y maquillajes dramáticos que se volvieron emblemas del estilo de los 60 (como luego llevaría Amy Winehouse, que tomó mucha inspiración de las Ronettes y del sonido girl group de los 60). Y cabe destacar…que eran NEGRAS!! EVIDENTEMENTE!!! a diferencia de muchos de los grupos anteriores, las Ronettes eran un grupo con raíces afroamericanas y latinas, demostrando que la música femenina auténtica y poderosa no conoce fronteras, ni colores. Aquí su canción más conocida.

    En muchos vídeos y fotos de la época, las Ronettes parecen tener la piel más clara de lo que realmente era, probablemente por el maquillaje y la iluminación usados para adaptarse a los estándares estéticos de entonces

    NEXT: The Supremes (años 1959–1977, estilo Motown)

    El estilo de The Supremes es principalmente Motown, una fusión de soul, pop y R&B con arreglos orquestales muy pulidos y melodías pegajosas. Su sonido es elegante, con armonías vocales limpias, ritmos bailables y una producción muy cuidada que buscaba atraer tanto a públicos afroamericanos como blancos, ayudando a popularizar el soul en masa durante los 60.

    Formadas en Detroit, Michigan, The Supremes fueron uno de los grupos femeninos más exitosos y emblemáticos de Motown. Lideradas por Diana Ross, revolucionaron el sonido pop y soul de los años 60, alcanzando fama mundial. Fueron las primeras mujeres afroamericanas en dominar las listas de éxitos estadounidenses y abrir puertas para muchas artistas femeninas negras.

    Pondría aquí unos cuantos éxitos, pero me quedo con este….donde todavía no había llegado el color….

    A continuación Años 70–80

    The Shangri-las (años 60-70)

    The Shangri-Las surgieron a principios de los años 1960, más concretamente alrededor de 1963.

    Su canción más conocida es «Leader of the Pack» (1964), un clásico del pop-rock y el género girl group que narra una historia dramática de amor adolescente y tragedia.

    Dejaría aquí ese tema, que fue versionado por Twisted Sister (grupo masculino de glam-rock-metal que se maquillaban como puertas y se crepaban el pelo como auntéticas locazas)

    Pero os dejo este tema, que es más psicodelic sound, por que luego estará relacionado con otro más abajo y por su estética fetish de wet look negro…

    The Runaways (70s, rock) Aquí hay tela para cortar, pero intentaré ser breve (juas)

    The Runaways fueron un grupo femenino de rock formado en Los Ángeles en 1975. Fueron pioneras del rock duro y punk/heavy metal, que destacaron por su energía y actitud rebelde en un mundo dominado por hombres. Su formación original incluía a Joan Jett (guitarra y voz), Lita Ford (guitarra), Cherie Currie (voz), Sandy West (batería) y Jackie Fox (bajo).

    Aunque nunca alcanzaron un éxito masivo en EE.UU., tuvieron bastante repercusión en Japón y Europa. Canciones como “Cherry Bomb” se convirtieron en himnos del rock femenino.

    The Runaways rompieron estereotipos al mostrar que chicas jóvenes (de entre 15 y 17 años…WOW!!) podían tocar rock duro con fuerza y autenticidad. Su legado ha inspirado a muchas generaciones de músicos, sobre todo mujeres, y Joan Jett continuó su carrera con mucho éxito en solitario (con el tema «I love rock and roll» por ejemplo), al igual que Lita Ford, que triunfó en el heavy metal.

    La primera vez que vi una foto de ellas, pensé que eran treintañeras….y no llegaban a la mayoría de edad, ni de lejos…aquí el vídeo para que os deleitéis. Esa estética BDSMenera de Lita y Joan…El tema School Days aunque tiene una estructura rítmica y el patrón de bajo con un pie en el rhythm and blues clásico, ese pulso cuadrado, el groove marcado en 4/4 y ciertos giros melódicos son herencia directa del R&B de los 50–60, solo que acelerado, endurecido y electrificado. Es un poco como si hubieras metido a Chuck Berry en un garaje setentero con amplis a todo volumen y puesto a una mujer al volante….Yo de mayor quiero ser Lita Ford….

    NEXT: Girlschool (70s–80s, heavy metal)

    Girlschool es una banda británica de heavy metal formada en 1978 en Londres. Son consideradas las pioneras del heavy metal femenino y una de las bandas femeninas más importantes de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).

    Con un estilo potente y agresivo, similar al de sus contemporáneos masculinos como Motörhead, Girlschool mezcló riffs duros con voces enérgicas, ganándose un lugar en la escena metalera. Además, colaboraron con Motörhead en el tema “Please Don’t Touch”.

    Su alineación siempre ha sido 100% femenina, y su disco más conocido es “Demolition” (1980). A lo largo de los 80 tuvieron bastante éxito, especialmente en Europa, y siguen activas hoy día con giras y nuevos álbumes.

    Fueron como unas “protegidas” o “hermanas de metal” de Motörhead, e hicieron la colaboración de “Please Don’t Touch”, que salió como un single conjunto entre Motörhead y Girlschool, con Lemmy cantando en la cara A y Girlschool en la cara B.

    Y seguimos con los años 80:

    Bananarama: Formado en Londres, Inglaterra, a principios de los años 80 (1981, Pop, dance-pop, new wave.)

    Originalmente trio femenino formado por Sara Dallin, Siobhan Fahey y Keren Woodward. Más adelante, Sara y Keren continuaron como dúo. Bananarama fue uno de los grupos femeninos pop más exitosos en los 80, con un estilo fresco y muy pegadizo. Fueron conocidas por sus armonías vocales y su imagen desenfadada. Tuvieron varios hits en las listas, y colaboraron con productores de renombre como Stock Aitken Waterman. Fueron pioneras en un momento en que el pop femenino estaba dominado por voces solistas y destacaron con su energía y estilo grupal. Lisa Stansfield, Kylie Minogue y otras grandes voces femeninas solistas dominaban mucho el panorama pop, especialmente en los 80 y 90. Por eso grupos como Bananarama aportaban ese toque fresco y distinto de armonías y trabajo en equipo vocal, que no dependía solo de una voz principal sino del conjunto.

    La canción original “Venus” es del grupo Shocking Blue, una banda neerlandesa de rock psicodélico y pop, y fue lanzada en 1969.

    Venus fue uno de los mayores éxitos de Bananarama y es, sin duda, el tema que más ha trascendido internacionalmente.

    La versión de Bananarama, que es más pop y dance, salió en 1986 y fue un gran éxito mundial, llevando la canción a una nueva generación. Y el vídeo se las trae….que si demonia, que si vampira, que si bruja….que si santa….que si Diosa…

    NEXT: The Bangles (80s, pop rock)

    The Bangles fueron un grupo femenino estadounidense de pop rock y new wave, formadas en Los Ángeles en 1981. Son conocidas por sus armonías vocales y por combinar influencias del rock de los 60 con un sonido más contemporáneo de los 80.

    Su mayor éxito fue “Walk Like an Egyptian” (1986), que se convirtió en un himno pop global. También destacan canciones como “Manic Monday” y “Eternal Flame”.

    Fueron importantes para abrir camino a grupos femeninos en un género dominado también por hombres y siguen siendo influyentes hoy en día.

    La voz de la solista, se podría definir como clara, dulce y expresiva, con un tono cálido y ligeramente nasal que le da personalidad y frescura. Aquí su gran éxito:

    Y seguimos con…

    En Vogue (finales 80s–90s, R&B)

    En Vogue es un grupo vocal femenino estadounidense formado en 1989 en Oakland, California.
    Su estilo mezcla R&B, soul, pop y new jack swing, con armonías vocales muy pulidas y un enfoque visual sofisticado. Su formación clásica eran Terry Ellis, Dawn Robinson, Cindy Herron y Maxine Jones, y desde el inicio destacaron por su imagen elegante y su calidad vocal casi de “grupo de coro de gospel” trasladado al pop contemporáneo. Pondría su vídeo de Don’t Let Go (Love) pero….«Free Your Mind» tiene mucho de fetish fashion: cuero negro, botas altas, guantes, correas, transparencias… y todo dentro de un estilo muy runway meets rock concert.

    Eso no fue casual: en los 90, ese tipo de estilismo en un grupo de R&B femenino era casi una provocación directa al molde que la industria esperaba de ellas (más glamour suave, menos agresividad visual). Aquí se plantan con un look más cercano al rock o incluso al S&M aesthetic que Madonna había explorado unos años antes.

    And now….Vixen (80s, glam metal)

    Vixen fue una de las pocas bandas de glam metal totalmente femeninas que lograron reconocimiento internacional a finales de los 80 y mediados de los 90. Formadas en Minnesota en 1980 por la guitarrista Jan Kuehnemund. Glam metal/hard rock, muy en la línea de bandas como Bon Jovi o Poison, pero con un toque melódico más marcado y una estética muy cuidada. Fueron una excepción en un género dominado casi por completo por hombres, y rompieron (también) la idea de que las mujeres no podían triunfar en ese estilo.

    La cantante Janet Gardner y la bajista Share Pedersen continuaron en música y proyectos varios; Jan Kuehnemund mantuvo viva la banda hasta su fallecimiento en 2013. He escogido este vídeo por su estética y su desarrollo completamente BDSM….

    NEXT: Phantom Blue (90s, heavy metal)

    Phantom Blue, un grupo muy interesante y pionero en su género. fue una banda femenina de heavy metal y hard rock formada en Los Ángeles a finales de los 80, concretamente en 1987. Estuvieron activas principalmente durante finales de los 80 y principios de los 90, casi con la llegada del grunge y la nueva ola de grupos que podrían haber salido en la película «El Cuervo» por ejemplo.

    Si bien no hacían un “growl” o gutural extremo como el metal extremo moderno, sí fueron unas precursoras en demostrar que las mujeres podían tocar metal potente, con riffs agresivos y voces fuertes. La vocalista Michelle Meldrum tenía un estilo agresivo pero claro, y aunque no usaba guturales como en el death metal o black metal, su enfoque vocal fue más duro y rasgado que muchas bandas femeninas contemporáneas. En un género tan masculinizado, Phantom Blue fue un referente para muchas mujeres metaleras, mostrando que podían ser igual de duras, técnicas y agresivas que sus homólogos masculinos.

    NEXT: L7 (90s, grunge/punk)

    L7 es una banda estadounidense formada en Los Ángeles en 1985. Son pioneras del punk rock y grunge, conocidas por su actitud rebelde, letras directas y sonido potente. El grupo está compuesto exclusivamente por mujeres, y se ganaron un lugar importante en la escena alternativa de los 90.

    Su música combina riffs agresivos, energía cruda y un toque de humor irreverente. Temas como “Pretend We’re Dead” se convirtieron en himnos del movimiento grunge y el feminismo en la música rock. Además, L7 fue una de las bandas que ayudó a visibilizar la escena riot grrrl, con un mensaje de empoderamiento femenino.

    NEXT: Eternal (R&B y soul 90/2000)

    Volvemos al R&B con estas pioneras para grupos femeninos británicos racializados, nacieron en Londres en 1992 y aunque no alcanzaron tanta fama mundial, sí dejaron huella en el Reino Unido y Europa. Su sonido combinaba R&B, soul y pop, con armonías vocales muy pulidas, un poco al estilo de grupos americanos como En Vogue o SWV.

    En los 2000 las escuchaba bastente, por que se apartaba muchísimo, de lo que había escuchado hasta el momento (mucho rock, mucho grunge, mucho metal, mucho ruido) fueron como un soplo de aire fresco, sin caer en el estereotipo pop comercial de mierda, que nunca he soportado. Esto sonaba más a Soul y la estética, era mucho más en mi línea, por ese momento. Elegante, pero con toques de cuero, satén o lycra de algodón y botas altas….es que si no, no me contrataban en las discotecas…

    Quiero que conste en acta, que todas las canciones o grupos que pongo, los he escuchado, seguido o visto.

    Durante unos años fui rocker, metalera, heavy rockera y he escuchado mucha clase de música, desde el blues más primigenio, hasta la música disco más pachanguera, por eso tengo tanto conocimiento, pero no todo me vale….

    A finales de los 90 y principios del 2000…el rock y el heavy metal, se había diluído completamente así que era escuchar los clásicos hasta que te reventasen los oídos y la alternativa eran «ritmos latinos» y cosas por el estilo, habían pocos grupos de rock nuevos y la música disco pegaba fuerte….pero estos grupos de soul y pop retro me ayudaron bastante a soportar la insufrible amalgama de mierda que salía a borbotones por cualquier lado, como ahora con el reggeton y toda esa mierda…así que no os asustéis, si veis que aquí la cosa se pone más «soft»

    NEXT: Destiny’s Child (90s, R&B)

    Destiny’s Child fue uno de los grupos femeninos más influyentes del R&B y pop de finales de los 90 y principios de los 2000. Formadas oficialmente en 1997 en Houston, Texas, inicialmente contaron con varias integrantes, pero el trío más famoso estuvo compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams.

    Su sonido mezclaba R&B, pop y soul con letras que hablaban de empoderamiento femenino, amor y autoafirmación, consolidándolas como referentes en la música y cultura popular. Temas como «Say My Name», «Survivor» y «Bootylicious» fueron himnos que marcaron a toda una generación. Tras la disolución del grupo en 2006, Beyoncé inició una exitosa carrera como solista, convirtiéndose en una de las artistas más grandes del mundo.

    NEXT: TLC (90s/00s R&B & Hip Hop)

    Formado en 1990, TLC fue otro de los grupos femeninos de los años 90 y principios de los 2000. Con miembros como Tionne «T-Boz» Watkins, Lisa «Left Eye» Lopes y Rozonda «Chilli» Thomas, mezclaron R&B, hip hop y pop con letras que tocaban temas importantes como la autoestima, el empoderamiento femenino, el VIH/SIDA y las relaciones.

    Su estilo único combinaba voces suaves con raps audaces y producción innovadora. TLC vendió más de 65 millones de discos en todo el mundo y ganaron varios premios Grammy.

    Aunque me encanta la canción No Scrubs y en el vídeo, salen con una estética. completamente cyber, que me hizo decantarme por llevar esas plataformas, esos pantalones de vinilo y ese tipo de tops, voy a dejar el vídeo Unpretty, por que representa mucho más la ideología del post:

    Y tengo que reconocer, que muchos de los movimientos de baile, los copié vilmente de este grupo…es que se movían muy bien….

    NEXT: Spice Girls (90s, pop)

    Fueron un fenómeno global en los años 90, conocidas por su mensaje de “girl power” y su imagen colorida y distintiva, donde cada una tenía un apodo (Sporty, Baby, Scary, Ginger y Posh Spice). Su estilo era pop pegadizo con toques de dance y R&B ligero. Su álbum debut “Spice” vendió millones y canciones como “Wannabe” se convirtieron en himnos de toda una generación. Además, marcaron un antes y un después en la cultura pop al ser un grupo exclusivamente femenino que dominaba las listas internacionales con una mezcla de música, moda y actitud.

    Las Spice Girls ganaron numerosos premios internacionales, incluyendo varios BRIT Awards y MTV Europe Music Awards. Por ejemplo, en 1997 ganaron el Brit Award a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico por Spice.

    No entraron en el Libro Guinness de los Récords como Take That principalmente por cuestiones administrativas y diferencias en los criterios que establecen para cada récord. Y soltaron la barbaridad, que las Spice Girls, por separado, no serían nunca tan conocidas como los Take That, bien..parece que se equivocaron, por que de los Take That al único que se le recuerda es a Robbie Williams, mientras que de las Spices, todavía se recuerda a la Geri Halliwell y a Victoria Beckam….Aunque su canción más conocida es la de «Wannabe» pongo esta, por que todas las tías, llevábamos esas sombras de ojos y esa ropa….lo recordaré toda mi puta vida. Esas botas, esos abrigos, esas calles inglesas. llenas de gente «normal» y no como ahora, llena de tías con sacos por la cabeza…ya me entendéis..os dejo con, La golfa, la pija, la deportista, la niña y la negra….

    NEXT: All Saints (90s, pop/R&B)

    Grupo femenino británico formado en 1993, que alcanzó su mayor éxito a finales de los 90 y principios de los 2000. Su estilo combina pop, R&B y algo de electrónica, compuesto por Melanie Blatt, Shaznay Lewis, Nicole y Natalie Appleton.

    Never Ever (1997) fue su mayor hit, una balada R&B que les dio fama mundial y por que las meto aquí? Pues por que ganaron varios Brit Awards, entre ellos “Mejor Grupo Británico” y “Mejor Álbum Británico” en 1998. Tuvieron gran éxito en Europa y varios discos de platino y por que su sonido y estética mezclaban lo urbano con lo alternativo, muy a la moda en finales de los 90. Además la estética con los «smoke eyes» se empezaba a llevar mucho, con los wander bra y los escotes pronunciados…y hay que decir que cantaban muy bien. =)

    And now….Sugababes (finales 90s–2000s, pop)

    Grupo femenino británico de pop y R&B formado en 1998 en Londres. Con los años, el grupo ha tenido varios cambios de formación, pero siempre manteniendo su estilo característico.
    Pop, R&B con toques electrónicos y a veces influencias de soul y dance. Sus canciones suelen tratar temas como el amor, la independencia y las relaciones.
    Ganaron varios premios Brit y otros reconocimientos por sus álbumes y singles, consolidándose como uno de los grupos femeninos más importantes del Reino Unido en la década de los 2000.
    Overload es especial porque las Sugababes desde el inicio destacaron por la diversidad racial de sus integrantes: Siobhán Donaghy es de ascendencia irlandesa, Mutya Buena (os juro que es su nombre real) tiene raíces filipinas y jamaicanas, y Keisha Buchanan es de origen jamaicano. Esta mezcla cultural enriqueció no solo su imagen sino también su música, aportando frescura y autenticidad a un mercado musical que en aquel momento aún era bastante homogéneo.

    La diversidad del grupo reflejaba una nueva generación británica multicultural que empezaba a tomar protagonismo en la música, y Overload fue un himno que representó esa fusión, marcando un estilo único que las hizo destacar por encima de otros grupos femeninos de la época. Como las Atomic Kitten por ejemplo, que no voy a poner aqui.

    Aunque el tema Overload, es para mi el mejor que tienen y con el que las conocí, voy a dejar este otro tema, que a mi parecer, es mucho más dark, con cuero y estética de la cúpula del trueno de Mad Max.

    Tranquil@s que la ñoñería ya se acaba….aunque dame «ñoñería»

    Pussycat Dolls (finales 90s–2000s, pop/dance)

    De la burlesque al pop global, las Pussycat Dolls son un grupo femenino estadounidense que hoy conocemos principalmente por su éxito en el pop y R&B durante los 2000s, con canciones como Don’t Cha o Buttons. Pero su origen es muy diferente y curioso.

    Antes de ser un grupo musical, las Pussycat Dolls comenzaron en 1995 como un espectáculo de burlesque en Los Ángeles, fundado por la coreógrafa Robin Antin. Eran un grupo de bailarinas que rendían homenaje a los estilos clásicos de las pin-ups y la sensualidad vintage, muy alejadas del concepto típico de girl band musical. En la película Ford Fairlane, el detective rockero (1990), aparece un grupo de chicas bailando o haciendo una actuación que se asoció a las Pussycat Dolls, pero en realidad no eran las mismas. Esta confusión surge porque la película incluye un grupo femenino con estilo similar y el nombre «Pussycat Dolls» como espectáculo, pero la compañía de danza oficial que luego se convertiría en grupo musical todavía no existía formalmente.

    En 2003, Robin Antin transformó este grupo de baile en una verdadera girl band, sumando cantantes y creando un fenómeno global. El grupo lanzó su primer álbum en 2005 y logró un éxito masivo, mezclando pop, R&B y hip-hop con una estética muy marcada, sexy y energética, de estilo «gangsta»


    NEXT: Kittie (finales 90s, metal)

    Y volvemos al rock…metalero!! Kittie es un grupo formado exclusivamente por mujeres. Desde su creación, todas sus integrantes han sido mujeres, manteniendo siempre ese enfoque femenino en el mundo del metal, que es un género históricamente dominado por hombres. Banda canadiense de metal formada en 1996, aunque su auge y mayor popularidad fue en los 2000. Su sonido mezcla metal alternativo, nu metal y metal extremo, con guitarras pesadas y voces agresivas que incluyen desde voces limpias hasta guturales.

    Llegaron a ser una de las pocas bandas femeninas en el metal más pesado que lograron cierta fama internacional. Son reconocidas por su energía cruda y la habilidad para combinar melodía con agresividad. Kittie no solo rompió estereotipos en un género dominado por hombres, sino que se convirtieron en referentes para mujeres en el metal. Su actitud, sonido y estética fueron una clara declaración de que las chicas también podían ser feroces en el metal.

    NEXT: t.A.T.u. (finales 90s–2000s, pop ruso)

    t.A.T.u. fue un dúo musical ruso formado en 1999 por Lena Katina y Julia Volkova. Saltaron a la fama internacional a principios de los 2000 con un estilo pop con toques electrónicos y dance, pero también con una imagen provocativa y controvertida para la época, que incluía una supuesta relación lésbica entre las dos chicas, lo que generó mucha atención mediática. Muy inicio Queer.

    Fueron pioneras en abrir el mercado pop ruso al público occidental y, aunque su música no era excesivamente compleja, su imagen y controversia ayudaron a que alcanzaran fama global.

    Empezaron a trabajar con 13 y 14 años….muy jóvenes….y su primer disco, fue el más vendido en todo su país y luego vendieron en inglés, lo que ya había funcionado en Rusia.

    Y en el show de Jay Leno, salieron con camisetas que ponía «A la mierda con la guerra» (justo con la invasión de Afganistan por Estados Unidos) PERO EN RUSO EN EEUU!!!! Imaginad….y luego se besaron en DIRECTO!!!….No tengo mucho más que añadir…bueno, si, que además concursaron en Eurovision y quedaron en la tercera posición y estuvieron censurados algunos de sus videos…

    NEXT: The Donnas (2000s, punk rock)

    The Donnas fueron una banda estadounidense formada en Palo Alto, California, en 1993, cuando sus integrantes todavía estaban en el instituto. Integrantes: Brett Anderson (voz), Allison Robertson (guitarra), Maya Ford (bajo) y Torry Castellano (batería). Todas mujeres.

    Adoptaban una estética y actitud muy influenciada por bandas de rock masculinas de los 70 y 80, pero con letras descaradas y desde una perspectiva femenina. Curiosidad: Al principio todas usaban “Donna” como apellido artístico (A Donna , F Donna , R Donna y C Donna ) como los Ramones.

    The Donnas podían verse como una versión femenina y juvenil de lo que los Ramones hicieron en el punk y lo que The Strokes representaron en el revival garage de principios de los 2000. estética retro-rock, cierto aire de “cool despreocupado” y un regreso consciente a sonidos de guitarras crudos frente al pop producido en exceso de la época. (lo que ya he comentado antes…es que era infumable lo que había…)

    Con la llegada de los 2000 empezó a volver el rock dentro de la escena, ya que había tal saturación de reggeton, R&B, pop, disco y todo lo demás, que cuando llegó el gótico, hasta vendían camisetas en el Zara o el H&M con frases como «Gothic Time» o «gothic Style» ..vamos lo más parecido al “Moda punk en Galerías ¡Muy punk!” de la Polla Records. Y ahora que escribo esto me acuerdo de las Vulpes…surgieron en Bilbao, País Vasco, en verano de 1982, convirtiéndose en el primer grupo de punk totalmente femenino en España, su éxito llegó en abril de 1983, cuando cantaron “Me gusta ser una zorra” en el programa de televisión Caja de Ritmos. La actuación provocó un gran escándalo social y mediático.

    Añado, que era muy crías, y que la estética era auténtica de verdad, o sea…ellas se compraban las cosas y luego se lo hacían en su casa, en aquella época se llevaba el «hágalo usted mism@»

    Y otro grupo español femenino de los 90 fueron Nosoträsh, muy distinto a Vulpes: no eran punk combativo, sino pop-indie con un toque melancólico.

    Se formaron en Gijón a principios de los 90 (1994 aprox.) dentro de la llamada Xixón Sound, una escena de indie español muy activa. Pop alternativo con guitarras suaves, melodías dulces y un aire naíf, pero con ironía y crítica social sutil en las letras. Se fueron diluyendo hacia mediados de los 2000, aunque han hecho alguna reaparición puntual.

    Aunque no las soporto, una de ellas llevaba tatuado el logo de su banda en el hombro y dijo «lo llevaré siempre y si mis hijos preguntan, diré que su madre tuvo un grupo de rock» ….sólo por eso, meceren estar aquí también y por que son todo mujeres:

    NEXT: Volviendo a los años actuales….

    Warpaint (2010s, indie rock)

    Con mucha estética grunge noventera, formada en Los Ángeles, California, 2004. Indie rock, dream pop, art rock. Tienen un sonido atmosférico, con capas de guitarras y voces armonizadas. Todas mujeres, conocidas por tocar sus propios instrumentos y componer colectivamente. Son un ejemplo contemporáneo de grupo femenino 100% que mantiene un sonido propio y artístico, sin caer en clichés comerciales. Warpaint rompe con la estructura tradicional de canciones: sin riffs potentes, sin estribillos pegadizos ni melodías estrictas. Su música es más bien un flujo orgánico, casi hipnótico, que recuerda a la psicodelia de la era hippie, con esa vibra de “IN A GADDA DA VIDA” de los Iron Butterfly o las Shangri-las. Es como un viaje sonoro que se siente más libre, experimental y etéreo, más que una canción comercial al uso. Muy auténtico mientras The Shangri-Las tenían ese estilo clásico de pop/rock de chicas de los 60 con melodías claras y dramáticas, Warpaint toma esa atmósfera emocional y la lleva hacia un terreno más psicodélico y atmosférico, casi como si fuera el lado “underground” y contemplativo de aquel sonido.

    NEXT: Hinds (2010s, indie español)

    Hinds es un grupo indie pop/garage rock femenino de Madrid, formado en 2011. Son conocidas por su sonido fresco, desenfadado y energético, con una vibra muy “do it yourself” que conecta con el garage rock y el indie de los 60 y 70, pero con un toque moderno y desenfadado.

    Sus voces son suaves, algo melódicas y con cierta ingenuidad, aunque con mucha personalidad. Su música suele tener riffs sencillos, ritmos pegadizos y letras en inglés y español, que a menudo hablan de amor, juventud y situaciones cotidianas.
    Con estética cutre «a posta» sus componentes son Carolina «Carol» Durante (guitarra rítmica, voz) — aunque ella se unió más tarde, la formación clave es con las fundadoras, Ana García Perrote (voz principal, guitarra rítmica), Adele «Ade» Jiménez (bajo, coros) y Amber Grimbergen (batería)

    Todas ellas son españolas y han mantenido esta formación bastante estable desde sus primeros discos, aunque Carol no fue una de las fundadoras originales, se sumó para reforzar la voz y guitarra en directo y en estudio después.

    Y llegamos a la recta final, con…

    Grausame Töchter (2010s, industrial alemán)

    Grausame Töchter (que significa «Hijas Crueles» en alemán) es un grupo alemán de rock experimental y darkwave formado en Berlín. Su estilo mezcla influencias del post-punk, el industrial y la música electrónica, con letras oscuras y una estética visual muy potente, teatral y gótica, además de completamente fetish y dark. Aunque su música puede parecer intensa y algo siniestra, están muy centradas en la expresión artística y la provocación, buscando romper esquemas.

    La banda está compuesta exclusivamente por mujeres, lo que les da un aire desafiante en un mundo musical dominado muchas veces por hombres, (aunque el movimiento gótico, ha sido siempre femenino a mi parecer) especialmente en los géneros más duros y oscuros. Su sonido es un poco difícil de clasificar, pero su propuesta es muy personal y única, muy alejada del pop convencional.

    Me reitero, en que este estilo de música, fusiona completamente el fetish y el BDSM. A mi me recuerdan muchísimo a Ministry….

    Band-Maid (2013 – presente):

    Este grupo japonés de rock y hard rock ha conquistado al mundo con su combinación única de música potente y estética de sirvientas, que desafía cualquier estereotipo. Las cinco integrantes no solo cantan, sino que además tocan todos sus instrumentos con gran virtuosismo, desde guitarras hasta batería y bajo. Su estilo combina riffs agresivos con melodías pegajosas, y su presencia en el escenario es enérgica y auténtica. Band-Maid representa la fuerza femenina actual en el rock, demostrando que talento, imagen y actitud pueden ir de la mano sin perder ni un ápice de credibilidad.

    Supongo que les dijeron «Nenas, la música que hacéis está de puta madre, pero como no busquéis algo, para llamar la atención…aquí no sale ni un single»

    Y Front lost to the river….

    And the last…..

    Vampyros Lesbos (Principio de los 00’s, electrónica oscura – nombre inspirado en los 70s)

    Vampyros Lesbos es un grupo alemán fundado a finales de los 90, conocido por su estilo único que mezcla dark wave, synthpop, y música electrónica con un aura sensual y oscura muy marcada. Su nombre debe venir de la película de culto del mismo título de Jesús Franco, que les inspira mucho en la estética y la atmósfera. Es un grupo formado exclusivamente por mujeres, manteniendo ese enfoque femenino en su imagen y sonido.

    La formación original está liderada por la cantante Lady Noir, y la banda se caracteriza por crear paisajes sonoros envolventes y misteriosos, con sintetizadores profundos, ritmos hipnóticos y voces seductoras que evocan una atmósfera gótica y retro-futurista.

    Y hasta aquí el post de hoy, supongo que me he dejado muchas cosas en el tintero, que habrán muchos grupos que desconozco o que directamente, no me de la gana ponerlos.

    Me he tirado un puto dia y medio para hacer este post de mierda, normal que escriba de uvas a peras y cuando tengo un poco de tiempo.

    Aunque es una lástima, que nadie me pague por crear contenido…pero al menos, el contenido que subo es el que me sale a mi del coño. Ni más, ni menos.

    Creo que ha quedado muy chulo y tengo varios más en mente, por que estaré con la pata «chula» al menos dos semanas…que aburrimiento…pero mira, aprovecharé para subir más posts, ver películas y plantearme seriamente hacer un podcast….

    Recordad, que aqui:

    MANDO YO!

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  • Esposa por sorpresa

    25 de julio de 2024 / Sin comentarios

    Esta película del año 1993, protagonizada por Goldie Hawn y Steve Martin, es una comedia romántica, muy divertida, me voy a extender en algunos de los aspectos de esta película, y por que la hacen tan buena. Y que cierta relación, tiene con la FEMDOM.

    Es buena por que te hace reír (que es su cometido) y tiene momentos épicos, donde llega hasta el ridículo extremo.

    Como el «Tura Lura» ….para mi, es uno de los momentos memorables, de la humillación extrema hacia el personaje, de Steve Martin.

    Claro, ahora os preguntaréis, por que Davis (Steve Martin), se merece ser torturado de esa manera.

    Bueno, realmente, todos los hombres, son un poco Davis, egoístas, hipócritas, manipuladores, acosadores, niños que no crecen….si, así es Davis, aunque no se vea abiertamente.

    Realmente, necesitan ser sometidos y no todos de la misma manera, por supuesto. Cada uno tiene su intrincada metamorfosis dentro de si.

    Visto desde fuera y superficialmente, Goldie Hawn, es una persona manipuladora y chantajista que «boicotea» la felicidad de Davis. Pero creo que Davis, no es feliz…por que? No sólo por que Becky su ¿amigovia? lo rechaza, si no por que nadie lo és…ninguno somos felices y la felicidad, no es más que un estado de ánimo.

    Se puede estar feliz, pero no se puede ser feliz eternamente.

    De igual manera, que Davis, no sabe lo que quiere…o si?

    Y aquí vienen las primeras escenas, Davis y Gwen, se conocen en un bar, Davis está cabreado por que su amigovia le ha rechazado y él se comporta como un auténtico capullo, pagando el pato, con una pobre camarera, que no le ha hecho NADA, al final le «medio» pide disculpas y se vuelve una noche lluviosa, en la que Davis le pide por favor usar el teléfono para llamar a un taxi.

    Ella accede a dejarle subir a su apartamento y Davis, le pregunta por el teléfono y ella contesta que no tiene.

    Así que Davis, le dice que por que le ha dejado subir, si no tiene teléfono y ella contesta:

    «Tu no querías hablar por teléfono»

    Y el contesta: «Y tu has dicho si»

    Yo era muy joven, para entender la conversación, ya que yo seguía pensando que realmente, el chico quería el teléfono y si, necesitaba el teléfono para llamar a un taxi, por que llovía.

    Pero mi padre, se reía diciendo: «Es verdad, él no quería llamar por teléfono»

    Es la escena más épica sobre las relaciones personales, que he visto en mi vida.

    La gente nunca dice abiertamente lo que quiere, se lo tienes que sacar con un sacamuelas. Aquí, Gwen toma la iniciativa de forma inversa o de una forma subconsciente. El látigo lo pone luego.

    Pero volviendo a la película, Gwen, conoce el idioma de los que no saben hablar (a veces a mi también me pasa, que conozco ese idioma) y si, es un idioma perverso y retorcido…pero para retorcida, ya está ella (y yo también)

    Le hace dar una vuelta a Davis, saliendo a tomar el aire, cuando en realidad vive justo encima de donde trabaja…por que sabe, que él, estará fuera….esperándola.

    Gwen, ha entendido perfectamente, como funciona el mundo, el mundo de las mentiras, de las manipulaciones, de los secretos y los desprecios, el mundo real….pero en vez de caer en ese mundo, de involucrarse en batallas y meterse en jardines, que no le atañen o intentar imponer su visión…prefiere dejarse llevar por su instinto e intentar que el mundo, no la cambie a ella (tal y como dijo la Monroe una vez)

    Aunque eso conlleve hacer de okupa y meterse en casa de un arquitecto, sacarle clases de baile, vestidos, muebles y ojo al dato! Hacer elevar su carrera profesional hasta donde jamás Davis hubiera imaginado.

    E incluso, llegar a hacer llorar a su propio padre, mientras éste le abraza de emoción….

    Esos momentos, son realmente, memorables y parece que NADIE es capaz de reconocerlo y se ve como una manipulación extrema, pero Davis hacía mucho tiempo que quería (y se merecía) un ascenso, Davis hacía mucho tiempo que quería una esposa, Davis hacia mucho tiempo que no le decía «te quiero» a su padre, Davis quería cepillarse a Gwen y luego siente remordimientos por no llamarla….

    Veis por donde van los tiros? Gwen, simplemente, lo convierte en realidad, es una musa, ella parece que sólo sirve para hacer de camarera, pero en realidad todo lo que toca lo mejora, tan sólo hay que dejarla hacer….tiene una varita mágica que ilumina con su luz por donde pasa.

    Y es mentirosa, si, pero todo el mundo miente, la diferencia es sobre que, a fin de cuentas, el resto de personas son completamente, absurdas y carentes de personalidad, y ella lo hace por que es la única manera de sobrevivir…sin hacer daño a nadie.

    Sólo ella, ve el talento de Davis, sólo ella ve a lo que puede aspirar y la suerte que tiene él, de ser poseedor de todo lo que le rodea y nadie es capaz de ver su potencial, hasta él mismo reconoce en una conversación con su mejor amigo, que Gwen es una obra de ingeniería, que es una estratega ideal y es un persona brillante en su interpretación.

    La que si es peligrosa es la ex amigovia de Davis; Becky…con esa no llegaría ni a la vuelta de la esquina. Con esa ropa remilgada anti líbido, que tanto le pone a Davis y sus andares de clase alta y esa elegancia fingida y completamente controlada. Esa es el perro del hortelano, ni come ella, ni deja comer al amo, esa es el mismísimo demonio personificado, no quiere a Davis, no vería su potencial ni aunque estuviera sentada encima y además lo humilla diciéndole que es un niño, cuando el tipo ha comprado un anillo, le ha construido una casa invirtiendo todos sus ahorros y le ha declarado su amor.

    Ese pensaréis, es el trabajo de una dómina y si, a veces tenemos que llegar a esos extremos, pero Becky, no es una «dómina» aunque lo aparente, una buena dómina sacará todo el potencial de sus sumisos….

    Yo no voy a tener un perro para dejarlo morir de hambre y que todo el mundo crea que soy una maltratadora…mi perro, tiene que estar a mi nivel….yo no voy con un chucho sarnoso y pulgoso, quiero que la gente vea, que mi perro es el mejor.

    Pero mi perro, debe obedecer…si no, ya no será mi perro.

    Y lo querré como se merece….a latigazos y humillaciones, pero en nuestra intimidad.

    Y Gwen (siguiendo con la trama) , también lo humilla, diciendo que no la escucha, que se fue con Boomer (su ex) por que se sentía sola y necesitaba que alguien le atendiera.

    Es preciosa la imagen de los padres de Davis, sonriendo a escondidas, mientras Gwen y Davis discuten, como recordando tiempos pasados, donde ellos hicieron lo mismo, posiblemente.

    En realidad, no se sabe quien es peor de las dos, pero…yo me quedaría con Gwen…al menos con ella sabes a lo que te expones….o no…pero MEJORAS.

    Es verdad, vive en un mundo de mentiras, pero es por necesidad y hay un pequeña, pequeñísima escena, en la que se ve, a Gwen, colgando enmarcado el dibujo de la casa en una servilleta que hace Davis.

    Y por que la enmarca? Ella misma contesta a Davis, cuando éste le expone a su propia realidad, que lo único que ella quería era tener una familia, por que ella nunca la ha tenido y él tiene mucha suerte al vivir en un pueblo donde todo el mundo se conoce y donde ella siente que pertenece.

    Que hay de malo, en querer tener una familia? Si, que malvada verdad? Que egoísta…que retorcida…

    Queréis saber como hubiera acabado con Becky? Yo os lo cuento:

    Al final Becky, se casa con Davis, tienen dos hijos, la parejita, niño y niña, después de varios años de «buen» sexo.
    A lo mejor y de refilón, le dan un ascenso a Davis (pero no el que le hubiese gustado), acaba liado con su secretaria por que Becky tiene un amante y le recrimina que tiene mucho trabajo con los niños y no pueden follar tanto, Becky le pide el divorcio, se queda la casa que le construyó a ella para pedirle en matrimonio, una pensión compensatoria, la secretaria lo manda a la mierda y ve a sus hijos 15 días al año…mientras él ahoga sus penas en vasos de alcohol y recuerda con nostalgia lo que pudo ser y no fue. FIN.

    Puedes ser protagonista de tu propia vida o puedes ser espectador y Gwen le hace protagonista…pero todo tiene un precio.

    Os dejo y recordad…que aquí:

    MANDO YO!

    PD: Si alguien no ve aquí, las similitudes entre el matrimonio y la FEMDOM….necesita graduarse la vista.

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  • Nuevos perfumes…Christina Aguilera

    23 de mayo de 2024 / Sin comentarios

    Buenas noches, son pasadas las 12 de la noche y estoy haciendo este post, sobre el último regalito del mequetrefe piojo.

    Cuatro perfumes de Christina Aguilera, NADA MENOS! Yeaah!

    Estoy emocionada, por que estos son difíciles de encontrar, Christina Aguilera tiene muchos más, pero estos son los más nuevos. Os recuerdo que me podéis comprar el resto, en mi Whishlist de Amazon

    Me alegro, que me los haya enviado antes de los exámenes, por que así, suspenda o apruebe, ya tengo el premio, por que me lo merezco…aunque sea sólo, por presentarme al examen. Que para mi ya es mucho, odio estudiar, odio trabajar y lo odio todo….menos los perfumes y a mi perro.

    Que por que las mujeres empezamos a preferir perros en vez de parejas o hij@s?….vaya pregunta más estúpida.

    Continuando con el tema, las cajas son muy bonitas y las botellas también. Aunque el último de la derecha no tiene caja y la botella es de PVC, es que es una bruma/mist.

    Los olores son espectaculares, ya no se a que huele cada cual, llevo todos los perfumes en los brazos, uno es floral con toques de madera suave y dulce, otro huele a caramelo y azucar glaseado con vainilla y otro huele a frutos rojos con nube de algodón y el de la botella de PVC huele a oriental y cítrico.

    Más o menos así son. las botellas son ligeras, estampadas y el rojo y el crema, tienen un lacito y una rosa. Las cajas tienen relieve como de encaje y la caja del púrpura o violeta es metalizada…

    Soy una gran admiradora de Christina Aguilera, hace muchos años que la sigo, no desde el club Disney (que es de donde salió, con Britney Spears, Ryan Gosling y Justin Timberlake) si no desde que empezó a cantar en solitario haciendo la banda sonora de Mulan. Y luego cuando sacó el single Dirrty…bueno, esa fue la primera vez, que dije, esta chica está un paso por delante.

    Cuando sacó Beautiful (os dejo el vídeo nuevo del año 2022) también fue toda una sorpresa (y quien compuso esa canción también, la cantante de Non For Blondes, ni más ni menos). Una declaración de intenciones, como dijo su madre: «Mi hija ha llegado para quedarse y vamos a tener Christina Aguilera para rato»

    Es una mujer, con ideas claras, que quiso participar en la banda sonora de Matrix y no la dejaron (fue cuando sacó Fighter) luego hizo una versión de Beatiful People de Marilyn Manson para la película Burlesque ….

    Me encanta su personalidad, su estética, muchas veces coqueteando el BDSM como en Not Myself Tonight o el Role Play y el alter ego, como en Keeps Gettin’ Better

    Y también con la FEMDOM en Your Body donde empezó a ganar bastante peso y aún con todo y con eso, siguió manteniéndose activa, en programas como The Voice, haciendo de jurado.

    Y la de duetos y featurings que ha hecho es también largo, como por ejemplo Maroon 5 – Moves Like Jagger, Nelly – Tilt Ya Head Back, Pa Mis Muchachas (con Becky G, Nicki Nicole y Nathy Peluso), con CeeLo Green en Make The World Move (esta me gusta ponérmela cuando hago deporte…je je) en Lady Marmalade con Lil’ Kim, Mya y P!nk, con Pitbull – Feel This Moment …en fin la lista es interminable…

    Y tiene muchísimas anécdotas, como por ejemplo, el concierto que hizo improvisado en el metro de Nueva York, completamente GRATIS:

    O el momento en que en uno de sus conciertos, saca a un chico del público «voluntario» y lo mete en una rueda con látigos en el momento 1: 06:15 ….(You are a bad boy, a nasty boy, whats your name? Ok big grand applause for Stephen….)

    Para mi, el Back to Basics, es uno de sus mejores albums y es el último que hizo con el que parecía que era su pareja (en la sombra) su productor.

    Cuando partió peras con él, hubo un pequeño bache. Luego se casó, se divorció, tuvo hijos, se volvió a casar….me pregunto si tiene vida esta mujer…..por que no para y parece que haya nacido con un micro en la mano.

    Íntima amiga de Cher, odiada por Kelly Osborne y envidiada por Madonna y operada de las tetas…si chicos, esas no son naturales….

    Pero ella es Christina y se lo perdonamos todo, por que canta también en español, por que es guapísima, por que su voz es inconfundible y cuasi perfecta, por que canta como una negra a pesar de ser más blanca que la leche y por que dispone de un patrimonio que quita el hipo.

    De momento, voy a disfrutar de sus perfumes que son como ella. ESPECTACULARES!

    En fin, yo de mayor quiero ser Christina Aguilera….o en otra vida….

    Aunque en esta:

    Mando YO!

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  • Hoy en villanas …Katherine Tramel

    25 de abril de 2024 / 3 Comentarios

    Como no iba a hablar de una de mis películas favoritas de Paul Verhoeven y el guionista Joe Eszterhas, creadores también de Showgirls.

    Para mi, es una de las pocas villanas, que no quería que muriera en la película…por que?

    Por que a diferencia de las villanas simples y retorcidas, es una delincuente distinta, compleja, instintiva, Katherine Tramel es un personaje intrigante y enigmático con una personalidad compleja y multifacética. Es una mujer segura de sí misma, inteligente y manipuladora, capaz de mantener el control en situaciones difíciles (pasa por el detector de mentiras como quien pasa por la verdulería). Su presencia exuda un aura de misterio y seducción, lo que la hace fascinante y también peligrosa.

    Tramel es astuta y siempre va un paso por delante en el juego mental que juega con aquellos que la rodean y se atreven a provocarla, ya que tiene una mente, creativa y aguda. Sin embargo, su comportamiento puede ser impredecible y desafiante, lo que añade un aire de intriga y suspense a su personaje.

    A pesar de su aparente confianza, Tramel también muestra vulnerabilidad y fragilidad en ciertos momentos, lo que sugiere capas más profundas en su personalidad.

    Katherine Tramel es un personaje fascinante y complejo, con una combinación única de fortaleza, inteligencia, seducción y vulnerabilidad, lo que la convierte en el elemento central de la trama.

    A veces me veo muy identificada…pero yo no soy una asesina…por el momento.

    Creo que como villana de clase superior, tiene una forma de jugar con las personas, ya no como si fueran cosas, o peones, no, ella va mucho mas allá…ella juega a ser Dios, deja que los demás hagan sus «piruetas», les da libre albedrío…para luego, acabar en sus redes y devorarl@s, una vez los tiene paralizad@s.

    Es cruel, ya que no sólo manipula a la gente, también juega con sus sentimientos, en una montaña rusa de emociones y lo peor, los confronta para que compitan entre ell@s, por puro morbo y distracción de su ego.

    Y su juego, nunca acaba, ella siempre tiene el control absoluto de todas las situaciones, y aunque dejando ver de vez en cuando sus sentimientos (e incluso en ese momento) usa su propia vulnerabilidad, para sacar lo que desea de las personas.

    Como dice la psiquiatra que está liada con Nick Curran «debe ser una mente muy interesante, desde un punto de vista clínico…por supuesto» XDDD ..claro, Beth….claro….por que tú no sabes nada…verdad Beth?

    Otro de los puntos de vista sobre el por que cae bien la Tramel, es por que está Beth Garner, que es otra villana «menor» …y la película es fiel a su título, sobre todo en la palabra «Instinto» …a diferencia de la Tramel, Garner, es una persona metódica, también es una manipuladora, pero del método psiquiátrico, ella ha estudiado la mente humana y sabe como hacer que la gente, acaben haciendo las cosas que ella desea.

    Y consigue lo que quiere. Pero ahí se queda, carece de instinto, como la mayoría de psicópatas.

    Los psicópatas, a diferencia de otros seres, son incapaces de sentir o tener remordimientos o incluso usar su instinto, ya que carecen del mismo, nunca lo han desarrollado a pesar de tener una gran inteligencia.

    Pero Tramel, es mucho más compleja (y no por dejar ver su vulnerabilidad emocional de vez en cuando, ya que podría ser fingida) ya que usa la información y cambia no sólo las fichas, si no también el tablero e incluso las normas del juego, cuando cree que algo ha fallado y no va a conseguir lo que quiere.

    Ella no tiene un patrón.

    Y la pregunta del millón de dólares es…que es lo que quiere?

    Yo tengo una teoría sobre esta película…os la explico:

    El problema de esta película, es la de buscar en ella un/a asesin@ ….por que no hay sólo un@.

    Veréis como en la película de «La venus de las pieles» hay muchos interrogantes, que son campo abierto a especulaciones de todo tipo…pero la gente se pierde en sus hoyos, en sus vacíos, cuando en realidad tienen la respuesta justo delante de sus narices. La opción más simple, es la más lógica y suele ser la correcta.

    Si, Tramel y Garner se conocen en la universidad y acaban liadas, obvio, son dos personalidades psicopáticas, que acaban teniendo una relación de doble vía, que es lo que suelen tener l@s psicópatas entre ell@s, pero como siempre, acaban partiendo peras, por que l@s psicópatas, cuando se juntan y se intentan dominar el/la un@ al/la otr@ no hay un toma y daca, no hay quien de y quien reciba, así que su conexión es primaria y sólo tienen atracciones sexuales o del estilo chute de adrenalina.

    Cuando se separan, obviamente, hay una obsesión entre ellas….por que es un «amor-odio» se atraen, pero no se soportan….

    Años más tarde, cuando Beth se casa, sigue manteniendo líos con otras mujeres, estando con su marido y cuando el marido lo descubre, amenaza a Beth y ésta lo mata. Como es inteligente, sabe borrar huellas y aquí no ha pasado «nada»…y se archiva el caso.

    Pero si, si que ha pasado, y no la muerte de su marido….no, han pasado más de 10 o 15 años y se está enrollando con Curran…que Oh! sorpresa! es otro «personaje» que le gustan el alcohol, los cigarrillos y apretar grácilmente el gatillo….

    Así que la Tramel, que creo que investiga a Dios y a su puta madre, se queda prendada de Curran…y se dice a si misma…que como ha podido esa zorra de Beth, conocer a un tipo tan molón???

    Claro, investiga y se da cuenta que Beth ha matado a su marido….y a rehecho su vida dentro de la policía además y la Tramel como buena Diosa, decide que Beth no merece ser feliz.

    Así que ésto es lo más retorcido que he visto en mi vida, primero, mata a Johnny Boz, el rockero…ahí empieza la espiral, donde ella va a ser la principal sospechosa, es como ponerse una diana en el pecho, pero ella sabe que así enviarán al mejor …a Curran, por que es un «gran crimen mediático» y Curran necesita estar activo y está protegido por Beth.

    Lo segundo que hace, es seducir a Curran, lo necesita primero por que lo ha escogido por lo mismo que lo escoge Beth….es una competición de a ver quien se queda con la presa y segundo, por que es el protagonista de su nuevo libro.

    Lo tercero es crear la discordia entre amigos, compañeros de trabajo, asesinar a más gente o hacer que se maten entre ell@s…

    Y por último el toque de gracia, la eliminación de la «víctima» escogida, para no tener competencia y si la «víctima» puede ser asesinada por Curran…mucho mejor.

    Y los daños colaterales como Gus..están premeditados, Gus es un buen amigo de Curran…y Tramel, no quiere competencia, por que Gus, tarde o temprano se daría cuenta de lo que hizo la Tramel, ya que es un buen investigador. Así que lo elimina.

    El colmo de la perversión verdad?

    Y eso, sin pegar un sólo tiro.

    No sólo hay que ser muy inteligente, hay que tener muchos contactos, muchos conocidos y muchísimo dinero, para poder entrar en la casa de Beth, dejar pruebas falsas y salir por la puerta sin dejar rastro.

    Yo creo, que la Tramel ni siquiera mata a Gus, que tiene contacto con much@s asesin@s y delincuentes y puede urdir el plan durante años, hasta que consigue su objetivo, utilizando a todo tipo de personas que conoce.

    De hecho entra en la casa de Curran, varias veces, y ella no tiene llave.

    Y hay dos incógnitas más….una es quien mata a Johnny Boz…yo digo que la Tramel…por supuesto…eso se ve en las escenas del principio de la película, las tetas son de ella y si, Roxy estaba mirando…por que Roxy también es una ex asesina…no lo olvidemos.

    Pero quien se deshace del policía que investiga el asesinato del marido de Beth, que casualmente, es el policía que tiene una discusión con Curran y acaba acribillado a balazos, con un arma oficial de la policía?

    Quien tiene acceso a esas armas? Quien está dentro de la policía? Quien está interesada en que ese policía desaparezca por que puede descubrirla y si lo matan, recaen sobre Curran todas las sospechas?

    Beth…por supuesto.

    Y por que no saca Beth la mano del bolsillo cuando Curran se lo pide al final de la película? Por que su ego, no se lo permite….ella cree tener el control absoluto de todas las cosas y su ego es visceral, no piensa en las consecuencias a corto o largo plazo, como si lo hace la Tramel, por eso, creo, que la Tramel no es una psicópata….tiene tendencias psicopáticas, pero no lo es.

    Así, que aquí vemos que no hay una asesina, hay dos y las razones por las que la Tramel acaba haciendo lo que hace, no sólo es por su libro que va escribiendo mientras se desarrollan los acontecimientos (o al menos eso parece), si no por robarle a Beth lo que parece que ella, quiere y Beth, hace exactamente lo mismo en sentido inverso.

    Si, es una lucha de ego maníacas asesinas y psicópatas.

    Curran, suele ser, el fetiche de todo psicópata la verdad, y no, no es por que sea «débil», es por que es un ser torturado, ya que tiene sentimientos y remordimientos, pero la Tramel, tampoco es una psicópata de manual, va mucho mas allá…es mucho más compleja.

    Y aquí mi post sobre la villana Katherine Tramel…espero que os haya gustado.

    Y recordad, que aquí mando YO!

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  • Yo de mayor quiero ser…Helen Mirren

    23 de diciembre de 2023 / Sin comentarios

    Aprovechando las maravillosas vacaciones que me estoy pegando estas Navidades, le estoy metiendo un meneo a Netflix, HBO y alguna película comprada por youtube, alguna visita al cine y después de haber visto Barbie….que ..no se….hago post? No hago post? La ridiculizo? La venero? la dejo estar?

    Que conste en acta que la he visto, por que estaba en Netflix y me quedé dormida, la he tuve que ver en dos partes.

    Y sólo un dato más, según los masones, hoy en día, tenemos patriarcado por que según «ellos» (que son todos hombres miserables y misóginos y puteros y pederastas y cualquier cosa que no sea sana) las mujeres tuvimos el control de la situación durante años y se ve que los hombres se «revelaron» y bla bla bla…

    Vamos que vivíamos en Barbielandia y Ryan Gosling (que por cierto, es que ese hombre, ni con photoshop, como decía Emma Stone) es la representación de los hombres de entonces….ya! claro! JUAS!

    Dame otro cubata, que el día va a ser muy largo….

    Bien, pues volviendo al tema cinéfilo, me vi la película de Helen Mirren, «La gran mentira» (The good liar) co-protagonizada por Ian McKellen. Y aunque la trama y el guión es bueno, y la historia no os la voy a desvelar, os dejo el trailer al principio, no me voy a extender, ni en los personajes, ni en la historia, ni en el climax (bueno en esto si) o la subtrama…que está muy bien…

    En lo que me voy a centrar un poco, es en Helen Mirren, que para mi, es una gran dama, que tiene un carrerón como actriz, que desde luego no deja indiferente y que lo mismo hace drama, comedia, ficción, acción…

    Y sus papeles, son siempre muy bien escogidos. Normalmente mujeres con poder y seguridad en si mismas.

    Desde haciendo de política rusa en Noches de Sol, compartiendo elenco con Gregory Hines y Mijaíl Barýshnikov (ésta cuando la vi, yo tenía unos 13 años….imaginad si ha llovido y todavía la recuerdo) en The Queen, en Red (cuando no se a que personaje, le dispara al lado del corazón y el tipo diciendo, «se que falló a posta y lo hizo al lado del corazón para hacerme entender que lo hacía por amor») ha hecho muchísimas películas, pero es que sus personajes, no rozan la caricatura como si lo hacen otros actores o actrices, no pierden la densidad, la perspectiva o el tesón, envejece con porte y dignidad y todavía sigue trabajando, me faltan por ver muchas películas de ella, como Golda, Trumbo o Winchester.

    Y también ha salido en Hanna o Barbie, ahora que caigo.

    Está casada y no quiere ni ha tenido hijos, alegando que no tiene instinto maternal y ésta frase:

    «Ninguna mujer debería tener que explicar por qué no tiene hijos.
    Esta sociedad impone un estereotipo de mujer cuya misión en la vida es la de ser madre.
    Como si no tener hijos fuera un defecto o un error en una vida incompleta.
    No son los hijos los que completan a las mujeres; las mujeres ya venimos completitas de fábrica».
    — Helen Mirren

    Es una de mis favoritas.

    A ver, explico un poco la historia, por que si no, no vais a entender por que traigo aquí el filme, además de hablar sobre Helen Mirren.

    Su papel es el de una mujer mayor (en su vejez muy bien llevada) de clase media alta, que «conoce» por «casualidad» en su madurez a un hombre, que evidentemente es un mentiroso, manipulador y estafador, que quiere dar el gran golpe final, antes de jubilarse, pero con una víctima, a la cual le pueda romper el corazón, a la cual pueda dejar sin nada, vacía y hueca …como lo está él.

    Pero obviamente la víctima es tortillera y gira las tortillas cómo le da la gana. Y haciendo un doble axel con tirabuzón, deja al cazador, cazado en su propia trampa.

    Y lo que me ha llevado a decir, yo de mayor quiero ser Helen Mirren, es en la escena donde le pide que diga la verdad, o cada vez que mienta, perderá 50.000 libras de sus ganancias, mientras ella sólo aprieta un botón.

    Que hace Ian McKellen? Pues mentir!!!

    Y Helen Mirren? Pues apretar el botón y decir «50.000 libras menos»

    Y así se están un ratito…id sumando….

    Yo cada vez que veía que apretaba el botón y le soplaba la pasta y veías al otro, retorcerse de dolor por dentro y de sufrimiento….iba pensando…es la mejor escena de sado masoquismo que he visto en mi vida, sin pegar un sólo latigazo.

    Era genial, era espectacular, era dinámico y fluido….vamos, la máxima expresión de la dominación de los sentimientos sobre la bajeza humana.

    Era casi un poema visual, un control total, sobre un engendro, que estaba recibiendo su propia medicina y que su propia terquedad le hacía perder dinero segundo a segundo, incapaz de humillarse y someterse y ser coherentemente sincero. Su ego no se lo permite y se tira goles en su propia portería….

    Dios, como me reí con esa escena…..

    Ver sufrir a ese hombrecillo, que cree que se va a jubilar en las Bahamas y va a dejar sin blanca a la pobre e indefensa anciana….

    En ese escena a Helen Mirren le falta dress code….lo digo en serio, entonces sería ya no perfecta, si no sublime.

    Pero no se puede tener todo en esta vida.

    Me despido hasta el próximo post….

    Y seguid recordando, que aquí MANDO YO!!…como la Mirren.

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  • Yo de mayor quiero ser….Rebecca

    14 de diciembre de 2023 / Sin comentarios

    Estaba yo dándome una vuelta por Netflix y vi la película «Rebecca» basada en el libro de Daphne Du Maurier y aunque no he visto la película en blanco y negro de 1940, ni me he leído el libro…me dije ….bueno aquí sale el ilustrado de Armie Hammer…que como sumiso es bastante deleitoso para los sentidos…así que, pa’lante y a ver que tal….

    Y después de verla, pensé…SI; YO DE MAYOR QUIERO SER….REBECCA!!!

    La película empieza con el enamoramiento de un joven viudo, que se queda prendado, de la inocencia de la sirvienta, de una señora rica y despreciable.

    Desde luego ella, nada más verlo, sabe a lo que va, como bien dice uno de los protagonistas «ésta es más lista de lo que parece» ….que gracia y que risa, me hizo ese comentario…como me reí.
    Es que sólo los hombres, creen ser inteligentes y creen saber hacerse los tontos mejor que nadie….que ego más grande tienen…

    Si, es verdad, es espabilada, pero hasta que punto? Por que yo con ese tipo, por mucho dinero, muchos halagos y muchos coqueteos, no me acercaría a más de 10 metros.

    Pero claro, a veces, para alguien que no tiene nada….una persona agradable a la vista, con poder, dinero, encanto, seguro de si mismo, con tema de conversación y buen sexo…. es una buena alternativa.

    Desde luego, es el guión más machista de la historia. Luego explico el por que, pero hay que reconocer, que estamos hablando de otra época, otra forma de vida, donde las mujeres, carecían de independencia económica y siempre, su máxima aspiración era casarse y tener descendencia y donde los hombres, hicieran lo que hicieran, siempre tenían disculpa, por A o por B, ellos nunca eran culpables de nada, siempre era por algo que no podían controlar o reprimir.

    Sólo recuerdo una película protagonizada por Tyrone Power (Testigo de cargo) donde ahí, se ve claramente, la naturaleza humana en su más baja expresión… y sobre todo, la naturaleza de los hombres….

    Continúo.

    Después de la Luna de Miel, llegan a la mansión del (a partir de ahora) «colega» con más mayordomos y sirvientes de la historia. Pedazo casoplón de tres pares de copones, lleno de cuadros, figuras, obras de arte, libros, muebles regios y cortinas y telas de la pifostia bendita.

    Vamos, que al colega además de sobrarle los júrdeles, es descendiente de nobles y heredero de fortunas varias, además de empresario de éxito y bla bla bla….si es que lo tiene todo el cabrito…pero luego empiezan a verse cosas raras, que si los perros persiguen sombras por la casa, que si el «colega» es sonámbulo, que si la R de Rebecca está hasta en la sopa, los pañuelos, las toallas, las sábanas, los tapices, los sellos, las cartas, los libros….

    En fin…que la muerta está viva, no…lo siguiente, esa no se ha largado de allí en la vida, todavía deambula de un lado a otro, con su ex sirvienta…lamiendo el suelo que pisaba la Rebecca de las narices.

    El «colega» no suelta prenda y cada vez que algo le recuerda a la Rebecca, se pone frenético y se cabrea cual niño al que le regañan que ha hecho algo malo.

    Además, el «colega» se pasa media vida fuera, trabajando, sin decir esta boca es mía y vuelve de uvas a peras, sin dejar órdenes, disciplinas, advertencias o una guía de lo que tiene que hacer la protagonista, dejándola a solas, delante de un mundo complejo, lleno de normas y etiquetas, donde no es bienvenida, es despreciada y nadie la apoya o le da explicaciones de nada.

    Desde luego si soy yo, me dedico a ir de compras, comer, levantarme a las dos de la tarde y hacer deporte…y aprender a tocar el piano…no se, mucho tiempo libre veo yo ahí.

    Realmente, aquí el «colega» en realidad, lo que está haciendo, es dejarla completamente desorientada, precisamente a propósito, para que ella se vaya buscando la vida y vaya enterándose de cosas por si misma, por que él, es demasiado COBARDE para explicarle toda la verdad. Además de ser un manipulador de cojones.

    De esta manera, cuando llegue el momento, le explicará las cosas a su «manera» y parecerá, como la víctima de un accidente que no fue tal, pero que él no pudo «evitar» por estar «sometido» a vejaciones…..y humillaciones varias… (excusas)

    Ofú….que cansino….además van apareciendo personajes, como el primo de la Rebecca….que es otro elemento (es el que suelta lo de «ésta es más lista de lo que parece») o el chico con retraso, que aparece en la casa de la playa….Hay que decir, que tanto el vestuario, la escenografía, las decoraciones, los maquillajes, están fielmente adaptados a los años 20/30…hasta los peinados…ahí le doy un 10 sobre 10 al de diseño, vestuarios, maquillaje, escenografía…etc etc…

    El caso, es que para mi, hay dos momentos en que dije..¿.Rebecca?…Rebecca es una dominatrix como la copa de un pino, Rebecca era una mujer adelantada a su tiempo y a su condición, por que no le debía nada a nadie y se lo podía permitir todo! No se sentía inferior. Ni tenía remordimientos y carecía de sentimiento de culpabilidad.

    El primero es:

    Cuando la sirvienta devota malsana enfermiza y siniestra, «pesca» en la habitación de Rebecca a la protagonista, a la cual accede, después de abrir una puerta, pasar a una sala llena de espejos de hoja rectangular vertical y entre ellos se abre otra puerta, que da a dicha habitación preciosa, pero más fría y gélida que el castillo que se monta la Frozen de Disney….

    Donde todo es blanco nácar, azul perlado….con preciosas lámparas de araña con lágrimas de cristal, un precioso tocador con espejo lleno de perfumes y cepillos, papeles de seda y satén en las paredes, cortinas de satén y encaje, una preciosa cama con dosel con mosqueteras de gasa transparente, sillas y mesas de metal y cristal….
    Esa, es la habitación de una dominatrix, sólo le faltan las cadenas de plata, los collares para los cucarachos, los potros y las cruces de San Fernando….pero en plan barroco/chic

    Eso es una mazmorra en toda regla. A mi nadie me lo quita de la cabeza….es más fría que los iglús del polo norte…ahí se montaban sus juergas la Rebecca y los cucarachos, entre ellos el «colega» que debía participar como voyeur….

    Sólo me imagino al «colega» peinando a la Rebecca y la sirvienta masajeándole los pies….vaya tela….

    Y la segunda vez, es:

    Cuando al final, el tonto pollas del colega, le suelta a la protagonista (su actual esposa) que fue él quien se la cargó de un tiro, por que (y aquí es cuando empieza a victimizarse…pero las frases lo delatan) según él, le amenazó con que estaba preñada y él no podría saber nunca si el hijo era realmente suyo, que lo maltrataba y lo humillaba detrás de las bambalinas, de la imagen de esposa fiel, alegre, encantadora y perfecta que era, pero que le ponía los cuernos hasta con su propio primo, hasta con el asesor financiero del colega….pero (y he aquí la frase que lo delata) «Ella me dijo, que no pensaba dejar de tener la misma vida que llevaba antes de casarnos y que seguiría teniendo el mismo desfile de hombres en su piso de Londres después del matrimonio y que él aguantaría lo que fuese por que no podía humillar a su familia, con un divorcio»

    TRADUCCIÓN: Se perfectamente lo que es esta mujer y aún con todo y con eso, me voy a casar, a ver si la cambio, por que la quiero sólo para mi, la meteré en mi mansión, en mi jaula de cristal, en mi fortaleza, en mi territorio, la enjaularé cual animal salvaje y la dominaré hasta que deje de ser lo que es, excepto para mi y cuando a mi me interese.

    FIN.

    Si, el puto COBARDE del colega, no era capaz de divorciarse por que en realidad no quería ( lo de la humillación del divorcio no era más que una excusa) y aún con todo y con eso, se lo permitió TODO, por que vio, que no podía con ella. Ella era más manipuladora de lo que era el colega y se dio cuenta, que el instinto, no se puede dominar. Hay seres en este puto mundo, que por mucho que intentes doblegarlos, JAMÁS hincarán la rodilla ante nadie, excepto, ante si mismos.

    Y ahí es donde voy con el machismo de la historia.

    Contado de cierta manera, parece que al tener ella, una enfermedad terminal, no es capaz de enfrentarse a la misma y sentirse vulnerable y «decide» de forma instintiva o premeditada, llevar al colega hasta el límite, para que le quite el lastre del suicidio, puesto que la enfermedad que tenía, iba a ser dolorosa, degradante y muy desagradable….

    Encima es un cancer de útero….como dando a entender….que si practicas mucho el sexo….lo más seguro es que Dios te castigue con una enfermedad en «tol» coño.

    Vamos, que un poco más y como la Rebecca se iba a morir igual, el colega tan sólo le dio el patadón a la otra vida y no era responsable directo de su muerte, puesto que ella lo llevó al delirio y además hubiera muerto igual e irremediablemente….

    No querid@s lectores de mi fantambuloso blog, NO!

    El colega es un asesino y un sumiso con unas cornamentas más grandes que las de un ciervo de 19 puntas, es un voyeur, un tipo que le ponía cosa mala la doble vida de su soberana esposa, de la cual ella, no se escondía (al menos hacia él) y además se la restregaba por la cara cuando le salía del toto.

    Por que podía y por que el colega era DÉBIL, pero DÉBIL de COJONES por que en el fondo, sentía asco, remordimientos y le excitaba a partes iguales.

    Como todos los sumisos. Sienten culpabilidad, pasan al hastío y luego pasan a la excitación en cero coma, de un momento a otro y viven así embelesados de personas, a las cuales no pueden manipular con sus sollozos y sus llantos y manipulaciones y desean conseguir y poseer esas cualidades, que ellos jamás tendrán…por que así se nace o no se nace….

    Y si, el colega, ES SUMISO y aunque suelta la frase «yo la detestaba» me creo más a la siniestra sirvienta cuando dice «El nunca será feliz…antes reía mucho, ahora nunca se ríe» y es verdad, el colega no puede ser feliz con personas normales, puede entretenerse, puede disimular, pero en su interior, sin esa «chispa» esa «luz», ese «destello» de lo que sea que tuviera la Rebecca.

    Son como las luciérnagas, para las serpientes, no las persiguen por hambre o necesidad, las persiguen, por que no soportan que brillen en la oscuridad con su propia luz.

    No os fiéis de la historia del colega….por que no es tal historia, no tenéis toda la información de primera mano de todos los integrantes.

    Y luego la otra frase que aún le delata muchísimo más, (cuando van en el coche después de que todo ha pasado y las cosas vuelven a una cierta «normalidad» ) es: «Sabes lo que más odio de ella, lo que se ha llevado de ti, esa mirada divertida y extraviada» …claro…esa inocencia o sensibilidad….que posiblemente le gusta destrozar de personas que no son como él…y hacer responsable a terceras personas, que no están y no se pueden defender…

    Por que Rebecca, ni se ha encontrado con la protagonista….pero todos los que están en la historia, hablan de ella, como si continuara a su lado, haciéndola responsable, de lo que ellos se hacen a si mismos.

    Y hasta aquí, mi disertación sobre esta película, que recomiendo encarecidamente, por que ver a Armie Hammer es siempre agradable, aunque interprete a un asqueroso cucaracho.

    Y recordad siempre que aqui; MANDO YO!!!

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