• Y en el Hall Of Fame de esta semana…El Click de Playmobil

    20 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Hay días como los de hoy, que una acaba agotada, con tanto retard.

    Al tipo este, lo he aguantado un día y medio, a ver si le podía sacar más juego a sus gilipolleces.

    Pero hasta para eso era duro de mollera. Pues no tenía en una de sus fotos de perfil, un puto click de Playmobil, con pinta de motero? Es que me flipa, y el tipo hablándome como «en serio» rollo «me pones un huevo vestida de latex» «quiero algo contigo si eres la de la foto» «envíame una foto»

    Al final, he conseguido que me enviase una foto de él mismo…feo….pero feo de cojones….y cuando se lo he dicho se ha empezado a mosquear, encima el niñato ya como de 60 tacos….se ha cabreado, por que le he dicho la verdad, de lo que era y no lo que cree que es.

    Acaso tengo yo la culpa de sus putas pajas mentales, que se cree el tipo «más interesante del mundo» y no vale un pimiento.

    Que yo, o sea YOOOOOO, soy una mujer que aunque soy cincuentona, me van los jovencitos mayores de edad, pero más jóvenes que yo, que me van los tios que estén tremendos, que me ponen los tíos sumisos, que obedezcan, que se dejen la pasta y que digan si mi ama, pero que tengan un polvazo y sean agradables a la vista.

    Que soy un poco materialista? por supuesto.

    Que soy una persona superficial y sin sentimientos? Pues claro!!

    Que me importa una mierda lo que sientan los hombres? Por descontado!

    Que disfruto sacándoles la pasta y reirme de ellos? Pero que esperábais?

    Yo soy lo que soy y como soy y el que no entienda de que va esto, que pille la puerta y listo.

    Cada un@ tiene un don en su vida, el mio es este. Ser Dominatrix, soplarle el dinero a los cucarachos, humillarlos y dejarles a la altura del betún….

    Y para lo demás, mastercard….

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  • Llega la colección completa Love Potion

    17 de agosto de 2025 / Sin comentarios
    De izquierda a derecha: Love Potion, Love Potion Cherry on Top y Love Potion Sensual Ruby

    Me han llegado esta semana los últimos perfumes de Love Potion de Oriflame.

    Este mes, está siendo bastante productivo la verdad. Aunque el Piojo está de vacaciones con la parienta, consiguió justo antes de irse, enviármelos para que pudiera hacer el post de esta semana.

    Pobre de él….jejejej….

    Me decía, que no sabía como hacérselo, para enviarlos, que tuvo que decirle a la parienta, que tenía que enviar unas muestras a un cliente, para poderse escapar cinco minutos y hacer el envío.

    Diría que me da pena, pero nada más lejos de la realidad, después de las baratijas del otro día, QUE SE JODA!

    Y bueno, aquí empieza la narrativa de los perfumes, que realmente, huelen muy bien y tienen unas botellas, como poco, llamativas.

    De izquierda a derecha: Love Potion Cherry on Top, Love Potion & Love Potion Sensual Ruby

    La Love Portion Cherry on Top, según su propia página web, la define tal que así:

    Un delicioso perfume de cereza que provoca como una cita coqueta, con apetitosas y jugosas notas de suculenta cereza y decadentes notas gourmand afrodisíacas.

    BASE: Acorde de Trufa de Chocolate, Madera de Cedro, Absoluto Tostado de Haba Tonka

    TOP: Mandarina, cereza jugosa, acorde de pintalabios (a saber que coño es eso…)

    CORAZÓN: Cereza negra, rosa, bálsamo del Perú

    Y continúa:

    ENTRA EN LA ERA DE LAS CEREZAS

    Un suculento rocío de cereza y su insaciable dulzor despierta la intriga. Delicioso. Apetitoso. El jugoso néctar de Love Potion Cherry on Top Eau de Parfum te invita a jugar al efervescente flirteo de cerezas.

    COMO MORDER UNA CEREZA MADURA Y JUGOSA

    Este delicioso perfume de cereza te seduce como una cita coqueta con apetitosas y jugosas notas de suculenta Cereza y decadente Trufa de Chocolate, adornadas con un lacado acorde de Lipstick. Tentador, sensual y adictivo.

    EL PERFUME DE LAS CITAS NOCTURNAS (si ellos lo dicen…)

    Aumenta la sensualidad para una cita nocturna con esta deliciosa fragancia gourmand: es la guinda del pastel.

    En fin, se flipan un poco, la verdad, tampoco hay para tanto, que hago, me la pongo en el coño a ver que tal cuando obligue a un sumiso a hacerme un cunnilingus? Huele a cereza un poco ácida y vas que te matas, pero es más o menos, lo que ya me esperaba, con sólo saber el nombre. De las botellas, es la monocolor de en medio en la foto del inicio y tiene 50 ml …como todas.

    Tengo unas ganas de comerme un bizcocho de lo que sea….seguimos para bingo…

    La siguiente es la Love Potion a secas….ya puse la Midnight Wish, la Secrets…la Cherry y esta es la Potion tal cual…no se si salió antes o después o es que se les acabaron los nombres. La verdad, es que es la botella más bonita, con un tapón negro y la botella con un color rojizo sangre transparente y la define tal que asi:

    Un Eau de Parfum embriagador y seductor que estimulará los sentidos y aumentará la pasión.

    • Un aroma oriental cautivador e irresistible
    • Crea el ambiente perfecto para ti y tu pareja
    • Aroma seductor y estimulante en un frasco único

    Y luego continúa:

    Siente el aroma de la pasión en tu piel con una esencia con acordes de Cacao y Jengibre en práctico formato en spray tamaño viaje.

    Esta sensual fragancia frutal, ambarina y vainillada se abre con notas de salida de mandarina, jengibre picante y ron, antes de abrazar un sensual corazón de flor de cacao, lirio blanco y vainilla. A continuación, se asienta en un delicioso fondo de chocolate, haba tonka y sándalo.

    Tipo de fragancia: Ámbar Vainílico Afrutado

    Notas de salida: Mandarina, Jengibre, Ron

    Notas de corazón: Flor de cacao, Lirio blanco, Vainilla

    Notas de fondo: Chocolate, haba tonka, sándalo

    Tengo que reconocer que es la que más me ha gustado, es muy dulce y huele a vainilla, a veces me recuerda a una de las Poison de Christian Dior….pero como todas, acaban siendo imitaciones unas de otras, pues ya he perdido la cuenta, de quien imita a quien. Pero la botella sigue siendo super bonita.

    Plano cenital, vista aérea …como lo queráis llamar, de las putas botellas de marras.

    Y por última, queda la Love Potion Sensual Ruby, con una botella opaca en color rojo, con tapón negro también, que la presentan de esta guisa:

    Un sensual perfume Floral Gourmand con notas de deliciosa fruta y acariciadoras flores entrelazadas con un rico y embriagador acorde de Chocolate Rubí. (chocolate «ruby» ….que alguien me lo explique..)

    • SALIDA: Bayas rojas, Peonía, Naranja.
    • CORAZÓN: Acorde de Chocolate Rubí, Ramo de Flores Blancas, Rosa.
    • BASE: Madera de Cedro, Nueces caramelizadas, Almizcle.

    Embárcate en un viaje de exploración sensual con una rociada de Sensual Ruby Love Potion; una fragancia floral gourmand con toques afrutados de Bayas Rojas, un voluminoso carácter floral del Ramo de Flores Blancas entrelazado con la embriagadora firma de Chocolate Rubí. Por último, deja una ligera estela de Madera de Cedro empolvada que perdura en la piel.

    Las delicadas notas florales de Peonía se entrelazan con la frescura de la Naranja y las Bayas Rojas para abrir la fragancia con la promesa de una tentadora experiencia olfativa. El acorde de Chocolate Rubí revela un rico y seductor aroma de Cacao Rubí con matices lácteos, enriquecido por las notas de un ramo de Flores Blancas y una sensual Rosa. La fragancia perdura en la piel gracias a la Madera de Cedro empolvada con notas de Nueces Caramelizadas y Almizcle suave.

    Vamos, que poco más, no es un perfume, es un postre de chocolate con rubíes y nueces caramelizadas.

    Según ChatGPT el chocolate rubí existe y lo define asi:

    ¿Qué es el chocolate rubí?

    El chocolate rubí es un tipo de chocolate creado por el grupo Barry Callebaut. No es una nueva variedad de cacao, sino un proceso único que resalta los pigmentos naturales de ciertos granos de cacao, resultando en un chocolate de color rosado. Su sabor es descrito como una mezcla de notas ácidas y afrutadas, sin ser tan dulce como el chocolate blanco ni tan amargo como el oscuro

    El caso, es que me parece un poco exagerado, presentar estos perfumes, que son imitaciones descaradas, de esta manera, como si te estuvieran descubriendo, el mundo de los sentidos.

    Y que lo que realmente mola de los perfumes, además de que huelan bien, son sus botellas con sus tapones excéntricos y distintos, con forma de sombrero de bruja la verdad.

    Pero para gustos colores y a «caballo regalao, no le mires el dentao» como dice mi madre.

    Por lo demás, la mitad de las cafeterías, están chapadas en mi barrio, por el puente este del 15 de Agosto, lo que me ha jodido bastante la verdad. Pero supongo que no está la cosa, como para abrir y que te entren dos personas, a fin de cuentas, con la calda que mete, no hay ni gente por la calle, así que es absolutamente, comprensible.

    Y por otro lado, estoy cachonda, así como lo leéis…no se que me pasa, que a este paso, voy a reventar el consolador. Se le fundirán los circuitos, será el calor, será que hace mil que no echo un ñoco, será que las hormonas se me están revolucionando, será que el aburrimiento con la pata chula, me hace pensar en cosas guarras y cuando veo vídeos de KINK.COM me pongo como una moto?

    Pues será, total, tampoco vais a venir a ayudarme verdad? Putos desgraciados. Que me llama cada uno…Ahora les ha dado a un grupo que visitan mis anuncios, en llamarme sobre las 3 de la madrugada, menos mal, que me voy a dormir tarde. Pero llaman más pa’ joder que para hacer sesiones realmente. A uno le he puesto el: «Aprende a hablar» a otro «Capullo Clasf» a otro «El borracho guiri» y siguiendo pues está el «Es super Fort» , el «Mañana la llamo» «Miquel Super» el «Nunca lo he hecho» el «Quiero verte» , «Sumiso Cero» el «una semana» , el «Vete a la mierda» y «Zaragozano Superioridad Mujeres» o «La hormiga Atómica»… y estos son unos pocos, de los ilustrados, que tengo que aguantar, claro no entran los que directamente bloqueo, elimino, o los que me llaman con teléfono oculto.

    A ver, entretenida estoy, pero estos ayudar, lo que se dice ayudar…ni a freir un huevo ayudan.

    Bueno os dejo y me voy a meter un consolador, hasta hacerme sangre….

    Felices vacaciones, o lo que queda de ellas.

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  • El gótico

    15 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Buenas, por estos lares de nuevo.

    Hoy vengo con otro post, que tengo como una espinita clavada en el corazón.

    En el cole, nos obligaron a hacer presentaciones para una asignatura de catalán, que ni nos iba ni nos venía. Por que precisamente, aquella asignatura, no era ni siquiera optativa. Directamente no era obligatoria, ni entraba dentro del itinerario.

    Resultaba, que la profesora de catalán, no tenía otra cosa que hacer, que su mierda de asignatura y nos la colaban con que si la hacías, te subía nota en la de lengua catalana ..así que yo la hice.

    Yo no me negué, por que a mi me gusta aprender, que coño, para mi el saber no ocupa lugar, pero había gente, que aquella asignatura, no le servía para nada y a fin de cuentas, sólo les descontaba tiempo útil que podían ocupar en otras cosas. Pero fui, de la misma manera, a un taller en medio del paralelo, (en otra historia que nos colaron de un tal «proyecto enginy») para aprender técnicas de marketing, decoración floral y esmaltado y cuidado de uñas.

    He de decir, que me entretengo con una mosca volando. Además me gustaba darme una vuelta por esa zona, ver su puta decadencia, tomarme un café y una pasta en una cafetería llamada «La estrella» o darme un paseo hasta la playa para sentarme en la arena y relajarme, escuchando las olas frente al mar.

    Yo lo aprovecho todo, much@s podrían haberse venido conmigo, a dar una vuelta, hablar del tiempo, poner a los profes a parir y pasar la tarde, pero la gente es en ocasiones tan egoísta y cerrada, que no son capaces, de aprovechar las circunstancias en su favor.

    El caso, es que al final del curso, la profesora, nos mandó una presentación y me preguntó si yo la iba a hacer de la puta novela que habíamos estado leyendo, analizando, subrayando, ejercitando….(se me atragantó, os lo digo en serio, era una adaptación de una novela del siglo XIX sobre una mujer viuda que se vuelve a enamorar y las vicisitudes de aquella época para una mujer solterona o viuda y como quedaba delegada su felicidad y su libertad, a las complejas, estrictas y austeras normas sociales de la época).

    El tema me parecía interesante (no lo voy a negar) y también analizamos otra novela de un tipo sueco, de mediados del siglo XVIII-XIX sobre un pueblo, un periódico y un balneario de aguas termales…que si, que estaba muy bien, pero daba la opción de hacer una presentación de tema libre y esa fue la que escogí.

    Le pasé las diapositivas (20 en total incluyendo, presentación y epílogo) y me dijo que estaba «bien» y que me había corregido algunas faltas de ortografía. Lo revisé, y estaba todo correcto.

    El día de la presentación, al ser final de curso, casi no vino nadie y sólo éramos tres personas, con presentación, lo que me alegró mucho, ya que algun@s vinieron sin presentación alguna, así que los tres, teníamos tiempo de sobras, para hacer las nuestras y yo, con mis 20 diapositivas, tenía un buen tiempo, para explayarme, pues que sorpresa la mía, cuando llegando a la penúltima diapositiva, la jodida profesora, se levantó, y me dijo que llevaba demasiado tiempo hablando y que ya se había terminado, le dije que solo me quedaban dos putas diapositivas, que 20 minutos, no era muy largo y que además, las clases habían terminado, que aquello era tiempo de descuento como quien dice y que habían algun@s que ni se habían dignado a venir y me soltó y aquí cito palabras textuales:

    «Si, pero yo tenía planteado tener más tiempo, para hacer otras cosas y ahora no me llegará»

    Vamos a ver hija de las mil putas, la gente pasa de ti como de comer mierda, hemos tragado con tu mierda de asignatura, por que nos coaccionáis con subir nota, aguantando tus estupideces, tus idas de olla, tus obsesiones y tu ego…y ahora tu no puedes soportar una presentación de 20 minutos???

    Tía, tu quieres ser la estrella del curso y te estoy quitando el protagonismo. Cuando alguien brilla más que tú, eres incapaz de reconocer su potencial y encima te sientes ofendida…lo que faltaba por ver!!

    Os aseguro que la hice sentarse, sólo la miré y le dije:

    «Me quedan sólo dos diapositivas, las hago y termino»

    La tipa, reculó, se volvió a su silla y se sentó. Os juro que no dijo nada más hasta que terminé.

    A mi, me va a vacilar una vieja bruja, que no ha visto una buena presentación en toda su puta vida, exigiendo a los demás, ni lo que ella, es capaz de hacer. Increíble!! y desde entonces voy pensando, en como hacer un post, donde explicar o mejor dicho, explayarme sobre el tema, no sólo dándolo a conocer, si no, haciendo como un «director’s cut» o «versión extendida» y fusionándolo con el BDSM, ya que ese tema, no se podía tocar en una clase aunque fuera con adultos.

    Y bien hecha la introducción….empiezo!

    El gótico – Una forma de Vida

    Sentaos que va a ser larguito también. Estar postrada con una pierna jodida, da para mucho.

    Voy a ir haciendo la traducción a pie de imagen, ya que está hecho en catalán u otros idiomas y much@s no lo van a entender.

    El gótico no es una «moda» (Portada del libro «Mundo Gótico de César Fuentes Rodriguez»)
    Principios del gótico – No empieza en los años 80

    El gótico, siempre ha existido…aunque no lo parezca…Que tienen en común, una vikinga, un indio americano, un Samurai, Ronin o Ninja y un Cristiano de Alejandría.

    Evidentemente y a simple vista, todos son humanos, pero que es lo que los define, al menos en estas imágenes?

    Yo os lo digo, el color negro.

    Aunque provienen de culturas y épocas distintas, todos comparten una estética que puede representar poder, disciplina y misterio. El negro, además de ser un color “neutral” en cuanto a cultura, aporta dramatismo, autoridad y un aire de sobriedad que los une visualmente.

    El negro resalta el poder personal y colectivo: puede ser ropa, armadura, tatuajes, maquillaje ritual o símbolos de autoridad. El negro también simboliza misterio, sigilo y resistencia, algo que todos estos personajes comparten en su propia forma: guerrera, espiritual o estratégica.
    El negro, es la ausencia de color. Culturas de mundos distintos coinciden en la expresión de poder, respeto y misterio, aunque sus símbolos y formas sean únicas.

    Por que escogen este color todos? El negro tiene significados universales que trascienden culturas y épocas, por eso tantos grupos tan distintos lo han adoptado:

    Poder y autoridad, misterio y sigilo, solemne y ceremonial, versatilidad y contraste, Protección simbólica…

    Más allá de la estética, el negro es una herramienta. Es una forma de auto percibirse, un punto de inflexión dentro de la sociedad. El negro identifica a quienes son alternativos frente a lo comúnmente aceptado. Por ejemplo: los vikingos que se maquillaban de negro eran señores de la guerra; los ninjas o samuráis eran guerreros extremos, dedicados a su arte; algunos pueblos indígenas usaban el negro en ciertas contiendas como símbolo de fuerza; y los primeros cristianos vestían de negro, no de blanco, como alternativa al color “puro” e intocable de la sociedad romana en decadencia.

    Principios de los años 20 y la aparición del cine mudo: Theda Bara y Nosferatu, el expresionismo alemán y una actriz americana medio judía.

    Más allá de guerreros y sociedades, el negro y la oscuridad también han sido protagonistas en la arquitectura y el arte, sobre todo durante la Edad Media. Las catedrales góticas, con sus altas bóvedas, vitrales oscuros y recovecos sombríos, no solo eran espacios de devoción, sino que transmitían una sensación de misterio, reverencia y, en ocasiones, temor. Esa estética de luz y sombra, de verticalidad y penumbra, se convertiría siglos después en un referente visual y simbólico del gótico: un oscuro lenguaje que evocaba lo trascendente, lo prohibido y lo alternativo, y que sigue influyendo en cómo percibimos lo “oscuro” en la cultura popular y el cine.

    Con el tiempo, este negro simbólico se convirtió en lenguaje universal de lo oscuro y lo alternativo, y llega un momento en la historia en que se transforma en un elemento narrativo y artístico, capaz de transmitir miedo, deseo y misterio. Ese momento se encuentra a principios del siglo XX, cuando el cine mudo empieza a explorar el expresionismo alemán.

    El expresionismo no buscaba representar la realidad tal cual, sino expresarla desde dentro, reflejando emociones intensas, miedos y obsesiones. Los directores usaban formas angulosas, luces extremas y sombras alargadas para crear atmósferas que parecían salidas de un sueño perturbador. Allí, el negro y la sombra no eran solo colores, sino lenguaje simbólico, un puente entre lo visible y lo invisible, entre lo que sentimos y lo que tememos.

    Nosferatu (1922) es un ejemplo perfecto. La película transforma al vampiro en una sombra ambulante, con siluetas deformadas y paisajes tétricos. Cada esquina oscura, cada ventana cerrada por la noche, habla de lo desconocido, del miedo y de la muerte, elementos que el gótico siempre ha explorado. No es solo terror: es oscuridad psicológica, la manifestación visual de un mundo que rechaza lo cotidiano y busca lo extremo.

    Por otro lado, figuras como Theda Bara en A Fool There Was representan otro tipo de oscuridad: la del deseo, la transgresión y el poder femenino. Su maquillaje, vestimenta y la iluminación dramática crean un aura de misterio y peligro, donde el negro comunica tanto lo prohibido como lo fascinante. Desde nuestro punto de vista contemporáneo, estas películas son góticas porque usan la sombra, el contraste y el simbolismo visual para explorar emociones profundas, obsesiones y transgresiones, igual que los guerreros o los primeros cristianos exploraban el negro como afirmación de identidad y poder.

    En definitiva, lo que vemos en el cine expresionista alemán no es solo espectáculo: es una extensión natural de siglos de simbolismo y estética oscura, donde el negro es tanto herramienta como mensaje. Es simple y complejo a la vez: simple porque el color comunica de inmediato; complejo porque su significado depende del contexto histórico, cultural y emocional. Y, como todo lo que es gótico, es tan fascinante como inquietante.

    Llegan los años 40 …y también estamos…Una de las Pin Up’s más conocidas , fue Bettie Page, mezcla de BDSM y arte fotográfico. Fusión del sufrimiento con la belleza, sensualidad y el fetichismo

    Llegan los años 40 y con ellos una estética que desafía la norma y anticipa tendencias que llegarán décadas después. Bettie Page, una de las Pin Up más icónicas de la época, combina en sus fotografías la sensualidad y el fetichismo con un uso predominante del negro en su lencería, su pelo y el entorno. Este color no es solo vestimenta: actúa como un elemento expresivo, cargado de misterio, rebeldía y poder, anticipando la estética gótica que siglos después seguiría asociada a la autoafirmación y la diferencia frente a lo convencional. En su obra, el negro transforma la percepción de la mujer: de objeto pasivo a protagonista de su propia narrativa, donde el BDSM, el fetichismo y la teatralidad se convierten en herramientas de empoderamiento y subversión, demostrando que lo oscuro no desaparece, sino que se reinterpreta y evoluciona a través del tiempo.

    Después de recorrer el cine mudo y el expresionismo alemán, el negro y la estética gótica no desaparecen; solo mutan y se adaptan a nuevas formas de expresión, como hemos podido observar. Durante los años 50, la cultura popular empieza a incorporar elementos de lo oscuro y lo provocativo en formas más cotidianas, a través de la moda y los fetiches. Iconos como Bettie Page, con sus peinados perfectos, corsés y looks que juegan con la provocación, muestran cómo el negro se convierte en un símbolo de poder, seducción y transgresión dentro de la sociedad “mainstream”, pero aún marginal. Esta estética fetiche, aunque sensual, sigue manteniendo ese aire de misterio y rebeldía que conectaba con las raíces góticas y oscuras de siglos anteriores.

    Llegan los años 60…los Beatnicks: Estos años, son la explosión del existencialismo francés…el movimiento bohemio…(de izquierda a derecha) Beatnicks en la calle, Desayuno en Tiffany’s, Lolita

    La liberación sexual de los años 60 irrumpió como un torbellino frente a la rigidez moral de décadas anteriores, y el negro se mantuvo como su hilo conductor: tanto símbolo de contención como de transgresión. Audrey Hepburn, envuelta en negro y con sus icónicas gafas en Desayuno en Tiffany’s, no solo encarna elegancia y desapego, sino también un aura beatnik, cercana a la rebeldía que cuestiona la sociedad y juega con el poder del estilo como armadura. Los beatniks, con sus camisetas de rayas, pantalones oscuros y boinas, tocan timbales y desafían ritmos impuestos, mostrando que el negro es también la bandera de la libertad artística y la provocación.

    Al mismo tiempo, en Lolita, Peter Sellers y su acompañante con el peinado egipcio adoptan un maquiavelismo casi satánico: su negro no es solo vestimenta, es poder, misterio y erotismo subversivo, conectando con las corrientes fetichistas que comenzaban a explorarse discretamente en la moda y el cine. El negro se convierte así en un espejo de la psique humana: capaz de frenar, de imponer respeto, de marcar solemnidad, o de subvertir, desafiar y seducir. Desde los guerreros medievales hasta los beatniks y la alta sociedad cinematográfica, el negro sigue siendo la estética del contraste extremo: integridad y decadencia, orden y caos, tradición y rebeldía.

    Los máximos exponentes del existencialismo: Jean-Paul Sartre y Edith Piaf La posición del existencialismo francés se ve caracterizada por el pensamiento ateo de Jean-Paul Sartre quien expuso que la existencia del ser humano es contingente, pero esta realidad puede cambiar si nosostr@s trazamos objetivos y metas para alcanzar a nuestras vidas.

    A lo largo de estas diapositivas vemos cómo el negro, más allá de ser un color, se convierte en una forma de expresión que atraviesa siglos y disciplinas: desde la arquitectura y la pintura, hasta la música, el cine, la poesía y la fotografía. Este hilo oscuro nos muestra que estamos ante algo que no es solo moda, sino una manera de vivir y percibir el mundo.

    Los tristes finales de los 70 y el comienzo del punk: La depresión económica, desmoralización e idealización truncada…años oscuros. Movimiento Punk…la contracultura y la radicalización de ideas anti sistema. (De izquierda a derecha, The Cramps, Misfits, Sid Vicious (Sex Pistols) & Nancy y The Cars)

    A finales de los años 70, la música punk no solo absorbió la desilusión social y económica de la época, sino que también heredó décadas de simbolismo oscuro. El negro, las calaveras y la marginalidad se convirtieron en un lenguaje visual y emocional que representaba rebeldía, autodestrucción y rechazo al sistema. En los conciertos, esta estética se transformaba en performatividad: chicas llevando chicos con correas, máscaras que ocultaban identidades y elementos de BDSM, fusionando la transgresión sexual con la musical. Los pinchos, tachuelas y cuero, lejos de ser meros adornos, se convirtieron en signos de agresividad, resistencia y pertenencia a un estilo de vida extremo. Así, la radicalización del vestuario, la actitud y la música no era casual: era la culminación de un hilo negro que recorría siglos de expresiones culturales, desde las sombras del gótico y el cine oscuro, pasando por la literatura, el fetichismo de Bettie Page, hasta la rabia y el performance del punk.

    Y aquí, si que se puede decir…que estamos en la antesala de «GÓTICO» como lo conocemos hoy en día.

    Todo lo que hemos visto hasta ahora nos prepara para comprender la estética, la filosofía y la música que definirán lo que hoy llamamos «gótico».

    Llegamos al Gothic Rock, Post Punk y el Siniestro. El rock gótico y siniestro, nació en los años 80 como una rama del post-punk británico de finales de los años 70, que fueron etiquetados dentro de estas dos vertientes (de izquierda a derecha: Bauhaus, Joy Division, Siouxie & The Banshees y The Cure)

    Tras la crudeza y la provocación del punk, el negro no desaparece: vuelve a mutar.
    Se afila, se vuelve más conceptual y atmosférico, abandona la furia inmediata para adentrarse en territorios más oscuros y melancólicos. Así nace, en la primera mitad de los 80, el Gothic Rock y el Siniestro, hijos directos del post-punk británico.
    Bauhaus, con sus atmósferas minimalistas y teatrales, Siouxsie and the Banshees, con su magnetismo inquietante y The Cure, con su intensidad mística, exploran un universo donde el negro es niebla, eco, sombra. Incluso Joy Division, sin imagen explícita de sus miembros en portada, entrega en Unknown Pleasures un manifiesto visual: el fondo negro, la onda blanca de un pulsar, una imagen científica transformada con inversión de negativos, en icono del vacío y la introspección. Por primera vez expuesta a la humanidad.
    Aquí el negro ya no es sólo rebelión: es paisaje, es estado mental, es el escenario donde habita toda una generación que decidió mirar hacia dentro… y encontró la belleza en la oscuridad.

    El negro deja de ser pura actitud, para convertirse en atmósfera.

    La New Wave (Nueva Ola) y el New Gothic Style (Nuevo Estilo Gótico) Después de este decaimiento de la generación de la contracultura, a finales de los 80 y principios de los 90, aparecen nuevos grupos como Depeche Mode (australianos) o The Cult (ingleses) que abren un amplio abanico a nuevas bandas que continuarían sus pasos, en la década de los 90 y 2000…aquí llegamos a la nueva oleada gótica…Donde no sólo la música es representativa del mismo movimiento, si no también, la estética, la simbología, las letras, la fotografía, las ilustraciones, los cómics, la literatura, la moda, el cine y la filosofía se mezclan. Llega una nueva era.

    Llega una era donde el gótico se expande y se consolida, envolviendo todos los aspectos de la expresión artística.

    Nuevas épocas, nuevos comienzos, todo es nuevo…todo se mueve. La lista sería interminable. Grupos como Filth of Nephilim, Sisters of Mercy, Christian Death, Dead Can Dance, New Order, Clan of Xymox, The Cruxshadows, Front 242, Soft Cell, VNV Nation, NIN, AndOne, London After Midnight, HIM…hay tantos, que no acabaríamos nunca y de la misma manera con los estilos, sólo es una pequeña representación…pero no os vayáis todavía, que hay más! (De izquierda a derecha: Malice Mizer, Marilyn Manson, 69 Eyes, Rammstein, My Chemical Romance)

    No es solo música, es un modo de entender la belleza, la rebeldía y la introspección. Un hilo invisible une todos estos mundos: el negro no desaparece, se transforma de nuevo y se multiplica.

    Es una multiplicación, expansión y extensión del gótico: un organismo colectivo que respira a escala global. Japón, Australia, Estados Unidos y Europa aportan cada uno su pulso propio, su interpretación única, mientras las vertientes musicales se entrelazan y se fusionan con otros estilos. La estética, la simbología y la actitud no solo se replican, sino que se reinventan constantemente, alimentándose unas a otras, creando un ecosistema vibrante y dinámico. El negro sigue siendo el hilo invisible que lo conecta todo, el núcleo de una comunidad que se expande sin fronteras, transformando cada rincón del arte, la música y la cultura en un reflejo de su esencia.

    El cine representativo del género gótico: Uno de sus máximos exponentes es Tim Burton, creador de Pesadilla Antes de Navidad, Bitelchús, Eduardo Manos Tijeras y La Novia Cadaver…( de izquierda a derecha: Pesadilla antes de Navidad, Jóvenes y brujas, Elvira mistress of the dark, El Cuervo, Matrix, La familia Addams Año 64)

    Fuera de los escenarios y la música, el gótico se proyecta en la pantalla, transformando historias en atmósferas densas, donde la oscuridad no es solo escenografía, sino carácter. Tim Burton es el exponente más icónico: en Pesadilla Antes de Navidad, combina la melancolía, el humor y el misterio con un universo visual lleno de sombras y formas retorcidas; Eduardo Manos Tijeras y La Novia Cadáver exploran la marginalidad y la belleza en la diferencia, siempre teñidas de negro y de una poética lúgubre; Bitelchús juega con lo macabro y lo humorístico, mostrando cómo lo gótico puede ser también irónico y subversivo.

    Pero la influencia no se limita a Burton: Jóvenes y Brujas refleja el ocultismo y la fascinación por lo prohibido en un entorno juvenil, donde una de las (malvadas) protagonistas es gótica ; Elvira, Mistress of the Dark adopta la estética gótica como símbolo de empoderamiento femenino y humor negro; La Familia Addams de 1964 (y sus sucesores) convierte la excentricidad, la muerte y lo extraño en normalidad cotidiana, convirtiéndose en icono de la cultura gótica televisiva; y Matrix representa la versión más moderna del gótico: un Neo Cyber-Tecno Gótico que fusiona filosofía, ciencia ficción y estética neo-noir. El vestuario negro de vinilo con estética cyber-punk y la dualidad bien-mal convierten el negro en lenguaje visual y simbólico. No es solo moda ni música: es un gótico remasterizado, tecnológico y existencial, donde la oscuridad y la exitencia se piensa, se cuestiona y se experimenta dentro de un mundo digital.

    Finalmente, El Cuervo se erige como el gran pilar del gótico en el cine. Con su protagonista envuelto en cuero y su maquillaje icónico, la película captura la esencia del noir, la tragedia y la venganza poética. La estética sombría de la ciudad, la lluvia constante y los contrastes de luz y sombra consolidan el gótico como expresión dramática, visual y emocional, fusionando el cine con la música y la subcultura urbana que le dio origen.

    Cada obra demuestra que el negro, el misterio y la intensidad emocional no son solo rasgos de moda o música, sino un lenguaje visual y narrativo que se expande, se fusiona y se multiplica, haciendo del gótico una atmósfera que habita toda expresión artística.

    La ilustración gótica: Siguiendo con la temática, podemos encontrar grandes ilustradores como: Anne Stokes, Luis Royo, H.R.Giger, Victória Francés, Joseph Vargo, Cris Ortega, Dan Do Santos, Boris Vallejo, Marta Nael, Takato Yamamoto…(de izquierda a derecha: Carta de The Gothic Tarot by Joseph Vargo, Libro de la serie Prohibited Nº2 by Luis Royo, Portada del Disco de Emerson, Lake & Palmer por H.R.Giger «Work 217: ELP I», Dark Gothic Angel Fantasy Art de Victoria Francés, Aracnafaria de Anne Stokes, Got a Secret by Cris Ortega)

    H. R. Giger, con su Work 217: ELP I para Brain Salad Surgery, llevó el surrealismo oscuro a un territorio biomecánico único: un rostro femenino atrapado entre estructuras metálicas, casi como si fuera parte de una máquina orgánica. Es un arte que no solo provoca inquietud, sino que invita a contemplar la fusión entre lo humano y lo inerte, lo sensual y lo mecánico. Esa tensión es profundamente gótica: habla de belleza atrapada, de lo efímero de la carne frente a la eternidad fría del metal, y de la estética como un puente hacia lo perturbador.

    En este sentido, Giger es un referente dentro de un linaje de creadores que, aunque con estilos muy distintos, comparten una obsesión por lo atmosférico, lo simbólico y lo emocionalmente intenso. Luis Royo despliega mundos de sensualidad oscura y fantasía guerrera; Victoria Francés tiñe sus escenas de melancolía romántica y decadencia victoriana; Anne Stokes crea iconos contemporáneos de hadas sombrías y dragones majestuosos; Joseph Vargo conjura cartas y escenarios donde la noche es eterna; Cris Ortega explora la fragilidad y el misterio en atmósferas etéreas; Takato Yamamoto mezcla el ukiyo-e japonés con un erotismo espectral.

    Todos ellos, a su manera, construyen un hiperrealismo gótico que se alimenta de lo onírico y lo simbólico, donde cada detalle es una invitación a perderse en la imagen. Es una amalgama de visiones que, aunque nacidas en contextos distintos, comparten una misma premisa: el arte no solo se contempla, se habita.

    En este universo ilustrado, cada trazo es una ventana a un mundo paralelo. No son solo imágenes: son fragmentos de una mitología gótica global, donde lo humano, lo fantástico y lo imposible conviven. Un mosaico visual que, como un espejo roto, refleja todas las facetas de la oscuridad y la belleza.

    La portada de Brain Salad Surgery no era para mí solo una ilustración: era un enigma atrapado en cartón. Mi padre tenía ese disco y de niña, me quedaba horas mirándola, convencida de que era real. No veía una biomecánica futurista, sino una máquina de tortura medieval, donde una joven de belleza inquietante estaba atrapada, su cabello como serpientes, su rostro atravesado por hierros. Abría y cerraba las tapas del disco para ver cómo el rostro se transformaba en una calavera, preguntándome qué había hecho esa pobre chica para acabar así. No sentía miedo, ni morbo, solo una curiosidad que no se agotaba. Años más tarde supe que era obra de H.R. Giger y que no había tortura, ni inquisición, ni cadáver real o calavera… pero esa imagen ya había hecho su trabajo: me había enseñado que la ilustración gótica no solo se contempla, se habita.

    Esa experiencia tiene ese matiz de “confusión con la realidad” que es tan característico de lo que llamamos lo inquietante o unheimlich —esa frontera donde algo parece real, pero no lo es, y sin embargo nos afecta como si lo fuera.

    Mientras otros estilos pueden admirarse desde la distancia, la ilustración gótica crea una especie de “realidad paralela” en la mente del espectador. Cada detalle —la textura, la luz, las sombras, los elementos fantásticos o macabros— activa esa mezcla de fascinación, inquietud y deseo de creer que lo que vemos podría existir.

    Es como si tu cerebro jugara a “¿y si esto fuera real?” constantemente, y por eso te engancha tanto. Esa sensación de que lo imposible parece posible es lo que diferencia a un ilustradAor gótico de uno simplemente “fantástico”.

    La literatura gótica: «Se han olvidado años de amor en el odio de un minuto» Cita de Edgar Allan Poe (El Cuervo) Anne Rice (La Reina de los Condenados) Stephenie Meyer (Crepúsculo) Sherrilyn Kenyon (Aquenatón) (de izquierda a derecha Anne Rice, La Reina de los Condenados, Edgar Allan Poe, El Cuervo)

    El gótico nace del Romanticismo: la fascinación por lo oscuro, lo melancólico y lo misterioso. Gustavo Adolfo Bécquer, aunque no estrictamente gótico, comparte esa mirada hacia la emoción intensa y lo sobrenatural, sentando las bases de lo que siglos después explorarían Poe o Anne Rice, con sus vampiros y universos nocturnos.

    En la literatura contemporánea, autores como Neil Gaiman llevan el gótico a nuevas dimensiones: mezclan mito, fantasía y terror, creando mundos donde la belleza y lo inquietante conviven. Stephenie Meyer o Sherrilyn Kenyon adaptan la esencia gótica a nuevas generaciones, mientras que la fuerza emocional y la atmósfera de Poe siguen siendo referentes indiscutibles.

    Así, el gótico literario se convierte en un viaje a través del tiempo y las emociones: un puente entre lo romántico y lo moderno, entre lo oscuro y lo sublime, siempre atrapando al lector en su hechizo.

    El cómic y la novela gráfica: (de izquierda a derecha) Muerte de Nail Gaiman, V for Vendetta de Allan Moore y Sin City de Frank Miller

    El gótico no se limita a la música, el cine o la literatura clásica; también encuentra su voz en el cómic y la novela gráfica. Obras como Muerte de Neil Gaiman exploran la introspección, la pérdida y la belleza melancólica de manera poética y visual. V de Vendetta de Alan Moore combina la oscuridad política con el simbolismo del anonimato y la resistencia, mientras que Sin City de Frank Miller lleva el noir al extremo, mostrando un mundo sombrío y decadente donde la luz y la sombra se enfrentan constantemente. En estas páginas, lo gótico se multiplica: estética, narrativa y filosofía se fusionan para crear universos densos y complejos, igual que en la música o la ilustración.

    El dibujo de Frank Miller, no es gótico, pero el negro y blanco en contraste absoluto y al utilizar estética punk, cyber punk, fetish y «novela negra» es claramente, una inspiración gótica, de manual, mientras que V de Vendetta, tampoco es gótico, (nadie lo compraría como tal) pero el protagonista es un anti héroe que quemado en casi la totalidad del cuerpo, se oculta bajo un disfraz, completamente negro, con capa y sombrero, guantes y botas, y una máscara, que podría ser la de El Cuervo, en una versión más «anticuada»

    Neil Gaiman ,por su parte con muerte, es GÓTICO AL 100% …pero pasando por épocas, Muerte, es una siniestra ochentera, pero la he visto convertirse en renacentista o transformarse con otros dibujantes, en estilizada dómina, así que esto realmente, no es gótico …es cómic gótico como expresión de identidad frustrada, pero adaptada a la mirada del espectador, todos juegan con el gótico, en un baile, de sombras y todos son libres de prejuicios y etiquetas.

    No es una definición cerrada del gótico, sino un territorio de juego, transformación y re interpretación.

    Cada autor toma elementos góticos pero los adapta a su estilo y época, sin perder identidad ni potencia visual. Cada uno, aporta algo distinto.

    Además de lo que vemos en la diapositiva, hay otros ejemplos que expanden el concepto de cómic gótico: ‘Cruel Things’, ‘Emily the Strange’ o el manga ‘Tarot Café’. Todos ellos mantienen ese juego de sombras, misterio y estética oscura, cada uno adaptando el gótico a su propio universo y público, demostrando la infinita flexibilidad del estilo.

    Y en el manga «Tarot Cafe» podemos adentrarnos, en una de las historias de un gato «humanizado» maltratado por su dueña, incluso con látigos, coqueteando descaradamente, con la D/s.

    Fotografía Gótica: (de izquierda a derecha) Javier Burgos, Ecce Homo, José Manchado, Rebeca Saray, Christophe Mourthé, Helmut Newton.

    La mirada del gótico también se plasma detrás del objetivo. Desde el retrato intimista hasta la composición más teatral, la fotografía gótica capta la atmósfera, la estética y la narrativa del estilo. Artistas como Javier Burgos y José Manchado exploran la figura femenina envuelta en sombras, corsés y misterio, mientras Rebeca Saray añade un toque de teatralidad y fetichismo contemporáneo. Ecce Homo juega con la desnudez, la feminidad radical y el simbolismo, Christophe Mourthé captura la elegancia sombría, el fetichismo extremo, la belleza de la feminidad y Helmut Newton introduce la provocación y la estética del poder en blanco y negro, con modelos estilizadísimas, casi irreales.

    En conjunto, estas imágenes no solo muestran vestuarios o maquillaje; son microcosmos de identidad y estética gótica, donde la pose, la mirada y los objetos (látigos, perros, corsés) narran historias de poder, deseo y misterio. La fotografía gótica convierte lo efímero en permanente, fijando una atmósfera que trasciende la moda y se convierte en mito visual.

    Creaciones de estilo avantgarde, donde la estética noir se mezcla con una condensación de fuerte carácter femenino y narrativa visual audaz.

    Artistas Multidisciplinares: (de izquierda a derecha) Kat Von D, maquilladora, tatuadora, cantante, modelo, reality show maker, empresaria. Allan Graves, dibujante, ilustrador, tatuador…

    El gótico no se limita a una sola forma de arte; también se manifiesta en creadores que mezclan disciplinas, expandiendo el estilo a nuevos territorios. Kat Von D combina tatuaje, maquillaje, música y moda, llevando la estética gótica a la cultura popular a través de su presencia mediática y empresarial.

    Sus frascos de perfume (que tengo en mi colección, obviamente) o sus paletas de maquillaje, son una expresión de su visión artística, más allá del simple merchandising de ventas de «artistas famosos»

    Mientras Allan Graves fusiona ilustración, dibujo y tatuaje, creando un lenguaje visual oscuro y sofisticado que refleja la identidad gótica. Desde La Cosa del Pantano hasta Frankenstein y el Drácula de Bela Lugosi, su estilo retro evoca los años 50 mientras mantiene una identidad gótica contemporánea.

    En conjunto, su trabajo fusiona horror clásico, nostalgia pulp y subcultura contemporánea, generando una identidad gótica que respira tanto pasado como presente.

    Estas prácticas muestran cómo el gótico puede ser vivido y expresado de forma personal, transversal y multifacética, convirtiéndose en un estilo de vida más allá de un género artístico.

    Otros artistas multidisciplinares son:

    Amanda Palmer – Música, performance, escritura, teatro experimental.

    Dita Von Teese – Bailarina de burlesque, modelo, diseñadora de lencería y empresaria. Su estética victoriana y fetichista, combinada con el glamour y la teatralidad, la convierte en icono del gótico glam y retro-fetish.

    Klaus Nomi – Cantante y performer. Mezcla ópera, pop y electrónica con vestuario futurista y maquillaje dramático. Su puesta en escena teatral y andrógina crea un universo gótico-futurista único.

    Dave McKean – Ilustrador, diseñador de portadas de cómic, director de cine y animador. Su estilo surrealista mezcla collage, fotografía, dibujo y medios digitales, explorando lo oscuro, lo inquietante y lo fantástico.

    Clive Barker – escritor, director, ilustrador, diseñador y creador de mundos fantásticos y oscuros.

    Diseñadores y diseñadoras de ropa y marcas: Diseñadores/as, Maya Hansen, Bibian Blue, Alexander McQueen, Yohji Yamamoto, Thierry Mugler, Rick Owens, Jun Takahashi, Rei Kawakubo. Marcas de ropa: Queen of Darkness, Sinister, Alchemy, Burleska, Spiral, Tiger, Dark Silver, Kreepsville, Lip Service, New Rock, Demonia, Evil Clothing, Restyle, Aderlass… (Izquierda diseño de Jun Takahashi – Derecha creación de la marca Burleska)

    La moda gótica no solo viste, sino que construye mundos. Diseñadores como Alexander McQueen, Yohji Yamamoto o Thierry Mugler exploran la teatralidad, la exageración de formas y la oscuridad estética, mientras que Jun Takahashi o Rei Kawakubo reinterpretan el gótico desde perspectivas contemporáneas y conceptuales, fusionando lo punk, lo futurista y lo dramático.

    Maya Hansen y Bibian Blue, por su parte, juegan con el corset y la lencería, transformando la ropa en un instrumento de poder, sensualidad y subversión. Rick Owens aporta la solemnidad minimalista y la contundencia de la silueta, un gótico moderno que se mueve entre el streetwear y la alta costura.

    Las marcas también crean identidades propias: Queen of Darkness, Sinister o Lip Service, mantienen una estética puramente gótica-punk, gótica-dark, gótica-romantica… mientras Burleska o Kreepsville mezclan burlesque y subcultura juvenil. Alchemy , New Rock, Dark Silver o Demonia llevan el gótico a la calle con calzado y accesorios, consolidando un universo donde lo oscuro y lo extravagante conviven.

    En esta diapositiva, la imagen de Jun Takahashi representa el diseño conceptual y de autor, mientras que la creación de Burleska ejemplifica cómo una marca puede traducir lo gótico en prendas accesibles y visualmente románticas.

    El gótico es un paraguas amplio, y dentro de él conviven lo futurista, lo fetish, lo retro, lo histórico y lo callejero. Cada diseñador o marca elige su propia voz dentro de ese abanico y eso es lo que hace tan rica y diversa la moda gótica.

    Estilos, Vertientes, Ramas, Modalidades, Géneros…: El movimiento gótico, no es inamovible, estático e inalterable…para nada. El movimiento gótico es como la energía, no se destruye, ni desaparece…se transforma. De esta manera perdura en el tiempo y el espacio. Las mezclas que absolutamente nadie hace…y aquí van algunos ejemplos: Gothic Rock, Steampunk, Gothic Romantico, Emo, Siniestro, Goth Koreano, Goth Japones, Punk Gótico, Cyber Gótico, Western Gótico, Lolita Gótica, Dark Gótico, Electro Dark, Gótico Industrial, Gótico Victoriano, Indian Gótico, Gótico Vikingo, Black Metal, Grind Gótico, Sinth Pop, Machine Dark, Tecno Dark Goth, Dark Folk, Gótico Etéreo, Gothic Burlesque, Gothic Fetish, Dark Old School…Continuamos?

    Cada una de estas vertientes no es más que un reflejo de la energía gótica, que se transforma según la época, la cultura y la mirada de quien la adopta. Lo que hoy es Gothic Rock, mañana puede convertirse en Dark Folk o Lolita Gótica y seguirá siendo gótico, porque el espíritu del estilo no reside en reglas, sino en la forma en que vivimos, sentimos y expresamos la oscuridad, la melancolía y la belleza del negro en su máxima expresión.

    Epílogo: Podemos decir, que la mal llamada «sub-cultura» gótica, está más cerca de lo que muchos creen…Que es lo que somos? La respuesta la diria Sartre «Sólo existimos..o no» como también predicó Shakespeare…O como dijo Becker «Quien tiene imaginación, con que facilidad saca de la nada un mundo» Mi opinión personal, es que somos la antítesis, somos el negro, sobre el blanco y viceversa, somos el equilibrio donde no hay, somos eso que molesta, pero da morbosidad, somos la muerte en la vida, somos libres y esclavos de nosotros mismos, somos la llave que todo lo abre y todo lo cierra…y estamos «justo»…detrás vuestro.

    «Como esas piedras que descansan en la arena en espiral, somos formas que giran eternamente entre luz y sombra. Cada vuelta es un eco de lo que fuimos y lo que seremos.»

    Lo que este trabajo propone no es un simple recorrido por estética, música, moda o personajes: es la demostración de que el gótico es un hilo invisible que atraviesa épocas, estilos y geografías.
    Desde el romanticismo oscuro de la literatura decimonónica hasta la imaginería cyberpunk más futurista, pasando por el fetichismo, el burlesque, el rock, la fotografía, la ilustración o la moda, todo comparte un mismo pulso: la atracción por la belleza en la sombra, el misterio y lo inmutable.

    Cada ejemplo, cada imagen y cada artista de este recorrido funciona como un nodo de esa red, conectado al resto por un lenguaje común. No importa si hablamos de un corsé victoriano, un videoclip industrial, un cómic de estética noir o un diseño vanguardista: todos son variaciones de una misma melodía, adaptada a su tiempo y a su creador.

    Esta unión no es casualidad: Es un mapa de constelaciones góticas: cada punto (artista, estilo, objeto, época) brilla por sí mismo, pero todos juntos forman una figura reconocible, un arquetipo que se reconoce, es el testimonio de que el gótico, lejos de ser una moda pasajera, es una corriente cultural viva, que se reinterpreta sin perder su esencia. Todo está relacionado porque todo nace de la misma raíz: una mirada distinta hacia la luz y la oscuridad, que trasciende etiquetas y épocas.

    PD: En otro post, explicaré la relación, entre las diferentes ramas de sub-culturas y tribus urbanas y como éstas, han absorbido completamente la estética BDSM y como incluso, han llegado a fusionarse en algunos ámbitos.

    FIN

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  • El cromosoma XX en la música

    10 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Cuando era pequeña y me ponía enferma, mi abuelo me traía tebeos para que no me aburriese.
    Evidentemente, mes los leía rápidamente y me aburría enseguida, así que me ponía la radio, si la fiebre me daba tregua.

    Entre canción y canción, solía hacer listas de los más escuchados, títulos de las canciones, nombres de los grupos o posición en el Top Parade.

    Bien, pues me parece que estoy haciendo lo mismo con el rollo de la pierna, pero escogiendo el tema.

    Y el tema es: Grupos formados única y exclusivamente por mujeres, que han ido pasando por diferentes épocas. Sí, ya sé que nadie va a destronar a The Beatles o que hay solistas femeninas mucho más famosas.

    Pero un día, en el trabajo, escuchaba a un grupo llamado Vixen y un compañero me preguntó:

    —“¿Sólo son mujeres?”
    —“Sí” —contesté.

    Parece que el pobre diablo no podía concebir que existieran grupos de mujeres que fueran buenas artistas.

    Vale, puede que detrás de muchas hubiera productores hombres y que no todas compusieran sus canciones…
    Pero eran grupos de mujeres. Punto.

    Así, que ahí lo voy a soltar y con cada grupo, una breve historia y un vídeo para cada uno, para que vea ese lerdo (si alguna vez se encuentra con mi blog) que Dios existe y tiene forma de mujer.

    Que no fue Eva quien salió de Adan, Fue al revés.

    Si no, nosotras tendríamos el cromosoma XY… y no el XX.

    Cojan asientos, damas y cucarachos, este post, va a ser largo….

    Empezamos por los años Años 20 a 40:

    The Boswell Sisters (años 20–30, jazz y swing), Las The Boswell Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por Martha, Connee y Helvetia “Vet” Boswell, activas sobre todo en la década de 1930. Eran de Nueva Orleans (Luisiana), y se criaron en un ambiente muy musical: desde niñas tocaban instrumentos y cantaban en casa. Su estilo estaba muy influenciado por el jazz y el swing temprano.

    Un dato curioso: aunque el trío no duró mucho, fueron pioneras en demostrar que un grupo femenino podía ser tan técnico, complejo y popular como cualquier banda masculina de la época.

    NEXT: The Andrews Sisters (años 30–40, swing y boogie-woogie)

    The Andrews Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por las hermanas LaVerne, Maxene y Patty Andrews, activas principalmente entre finales de los años 30 y mediados de los 50. Estas duraron un poco más.

    Son iconos absolutos del swing y del boogie-woogie, y su estilo se caracterizaba por armonías vocales muy ajustadas y alegres, perfectas para animar al público en tiempos de guerra. De hecho, durante la Segunda Guerra Mundial se convirtieron en las “sweethearts” de las tropas estadounidenses, actuando en bases militares y participando en campañas de apoyo moral.

    Christina Aguilera, sobre todo en la era de Back to Basics (2006), tomó muchísima inspiración de las Andrews Sisters y de todo ese estilo swing/jive de los años 30 y 40.

    Ese juego vocal a tres voces, los arreglos con mucha armonía cerrada y el aire pin-up que adopta en algunas canciones (Candyman es el ejemplo más claro) son un guiño directo a ellas.

    NEXT: The DeMarco Sisters (años 40–50, pop vocal)

    Mientras grupos como las Andrews Sisters brillaban con su enérgico swing y jive, las DeMarco Sisters destacaban por su estilo más suave y elegante, cercano al jazz vocal clásico y el espíritu de Gershwin.

    Las The DeMarco Sisters fueron un quinteto vocal femenino estadounidense, muy popular en los años 40 y principios de los 50, especialmente en el terreno del «pop» de la época y las canciones ligeras con armonías al estilo close harmony (similar a lo que hacían The Andrews Sisters, pero con un toque más juvenil e inocente).

    “Jódete, Mariah’s Pop: Snoopy fue rocker.”

    Seguimos con los años 50/60 con…

    The Ronettes (años 50–60, pop vocal)

    Las Ronettes son uno de los grupos femeninos más icónicos de los años 60, fundamentales en el sonido “girl group” que marcó esa época. Originarias de Nueva York, el grupo estaba formado principalmente por Ronnie Spector (nacida Veronica Bennett), Estelle Bennett y Nedra Talley.
    Su estilo combina el pop con influencias de R&B y soul, con un toque muy característico de la producción “Wall of Sound” creada por Phil Spector, quien además fue el productor del grupo y también se casó con Ronnie.

    Las Ronettes no solo influyeron en la música, sino también en la moda, con sus peinados altos y maquillajes dramáticos que se volvieron emblemas del estilo de los 60 (como luego llevaría Amy Winehouse, que tomó mucha inspiración de las Ronettes y del sonido girl group de los 60). Y cabe destacar…que eran NEGRAS!! EVIDENTEMENTE!!! a diferencia de muchos de los grupos anteriores, las Ronettes eran un grupo con raíces afroamericanas y latinas, demostrando que la música femenina auténtica y poderosa no conoce fronteras, ni colores. Aquí su canción más conocida.

    En muchos vídeos y fotos de la época, las Ronettes parecen tener la piel más clara de lo que realmente era, probablemente por el maquillaje y la iluminación usados para adaptarse a los estándares estéticos de entonces

    NEXT: The Supremes (años 1959–1977, estilo Motown)

    El estilo de The Supremes es principalmente Motown, una fusión de soul, pop y R&B con arreglos orquestales muy pulidos y melodías pegajosas. Su sonido es elegante, con armonías vocales limpias, ritmos bailables y una producción muy cuidada que buscaba atraer tanto a públicos afroamericanos como blancos, ayudando a popularizar el soul en masa durante los 60.

    Formadas en Detroit, Michigan, The Supremes fueron uno de los grupos femeninos más exitosos y emblemáticos de Motown. Lideradas por Diana Ross, revolucionaron el sonido pop y soul de los años 60, alcanzando fama mundial. Fueron las primeras mujeres afroamericanas en dominar las listas de éxitos estadounidenses y abrir puertas para muchas artistas femeninas negras.

    Pondría aquí unos cuantos éxitos, pero me quedo con este….donde todavía no había llegado el color….

    A continuación Años 70–80

    The Shangri-las (años 60-70)

    The Shangri-Las surgieron a principios de los años 1960, más concretamente alrededor de 1963.

    Su canción más conocida es «Leader of the Pack» (1964), un clásico del pop-rock y el género girl group que narra una historia dramática de amor adolescente y tragedia.

    Dejaría aquí ese tema, que fue versionado por Twisted Sister (grupo masculino de glam-rock-metal que se maquillaban como puertas y se crepaban el pelo como auntéticas locazas)

    Pero os dejo este tema, que es más psicodelic sound, por que luego estará relacionado con otro más abajo y por su estética fetish de wet look negro…

    The Runaways (70s, rock) Aquí hay tela para cortar, pero intentaré ser breve (juas)

    The Runaways fueron un grupo femenino de rock formado en Los Ángeles en 1975. Fueron pioneras del rock duro y punk/heavy metal, que destacaron por su energía y actitud rebelde en un mundo dominado por hombres. Su formación original incluía a Joan Jett (guitarra y voz), Lita Ford (guitarra), Cherie Currie (voz), Sandy West (batería) y Jackie Fox (bajo).

    Aunque nunca alcanzaron un éxito masivo en EE.UU., tuvieron bastante repercusión en Japón y Europa. Canciones como “Cherry Bomb” se convirtieron en himnos del rock femenino.

    The Runaways rompieron estereotipos al mostrar que chicas jóvenes (de entre 15 y 17 años…WOW!!) podían tocar rock duro con fuerza y autenticidad. Su legado ha inspirado a muchas generaciones de músicos, sobre todo mujeres, y Joan Jett continuó su carrera con mucho éxito en solitario (con el tema «I love rock and roll» por ejemplo), al igual que Lita Ford, que triunfó en el heavy metal.

    La primera vez que vi una foto de ellas, pensé que eran treintañeras….y no llegaban a la mayoría de edad, ni de lejos…aquí el vídeo para que os deleitéis. Esa estética BDSMenera de Lita y Joan…El tema School Days aunque tiene una estructura rítmica y el patrón de bajo con un pie en el rhythm and blues clásico, ese pulso cuadrado, el groove marcado en 4/4 y ciertos giros melódicos son herencia directa del R&B de los 50–60, solo que acelerado, endurecido y electrificado. Es un poco como si hubieras metido a Chuck Berry en un garaje setentero con amplis a todo volumen y puesto a una mujer al volante….Yo de mayor quiero ser Lita Ford….

    NEXT: Girlschool (70s–80s, heavy metal)

    Girlschool es una banda británica de heavy metal formada en 1978 en Londres. Son consideradas las pioneras del heavy metal femenino y una de las bandas femeninas más importantes de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).

    Con un estilo potente y agresivo, similar al de sus contemporáneos masculinos como Motörhead, Girlschool mezcló riffs duros con voces enérgicas, ganándose un lugar en la escena metalera. Además, colaboraron con Motörhead en el tema “Please Don’t Touch”.

    Su alineación siempre ha sido 100% femenina, y su disco más conocido es “Demolition” (1980). A lo largo de los 80 tuvieron bastante éxito, especialmente en Europa, y siguen activas hoy día con giras y nuevos álbumes.

    Fueron como unas “protegidas” o “hermanas de metal” de Motörhead, e hicieron la colaboración de “Please Don’t Touch”, que salió como un single conjunto entre Motörhead y Girlschool, con Lemmy cantando en la cara A y Girlschool en la cara B.

    Y seguimos con los años 80:

    Bananarama: Formado en Londres, Inglaterra, a principios de los años 80 (1981, Pop, dance-pop, new wave.)

    Originalmente trio femenino formado por Sara Dallin, Siobhan Fahey y Keren Woodward. Más adelante, Sara y Keren continuaron como dúo. Bananarama fue uno de los grupos femeninos pop más exitosos en los 80, con un estilo fresco y muy pegadizo. Fueron conocidas por sus armonías vocales y su imagen desenfadada. Tuvieron varios hits en las listas, y colaboraron con productores de renombre como Stock Aitken Waterman. Fueron pioneras en un momento en que el pop femenino estaba dominado por voces solistas y destacaron con su energía y estilo grupal. Lisa Stansfield, Kylie Minogue y otras grandes voces femeninas solistas dominaban mucho el panorama pop, especialmente en los 80 y 90. Por eso grupos como Bananarama aportaban ese toque fresco y distinto de armonías y trabajo en equipo vocal, que no dependía solo de una voz principal sino del conjunto.

    La canción original “Venus” es del grupo Shocking Blue, una banda neerlandesa de rock psicodélico y pop, y fue lanzada en 1969.

    Venus fue uno de los mayores éxitos de Bananarama y es, sin duda, el tema que más ha trascendido internacionalmente.

    La versión de Bananarama, que es más pop y dance, salió en 1986 y fue un gran éxito mundial, llevando la canción a una nueva generación. Y el vídeo se las trae….que si demonia, que si vampira, que si bruja….que si santa….que si Diosa…

    NEXT: The Bangles (80s, pop rock)

    The Bangles fueron un grupo femenino estadounidense de pop rock y new wave, formadas en Los Ángeles en 1981. Son conocidas por sus armonías vocales y por combinar influencias del rock de los 60 con un sonido más contemporáneo de los 80.

    Su mayor éxito fue “Walk Like an Egyptian” (1986), que se convirtió en un himno pop global. También destacan canciones como “Manic Monday” y “Eternal Flame”.

    Fueron importantes para abrir camino a grupos femeninos en un género dominado también por hombres y siguen siendo influyentes hoy en día.

    La voz de la solista, se podría definir como clara, dulce y expresiva, con un tono cálido y ligeramente nasal que le da personalidad y frescura. Aquí su gran éxito:

    Y seguimos con…

    En Vogue (finales 80s–90s, R&B)

    En Vogue es un grupo vocal femenino estadounidense formado en 1989 en Oakland, California.
    Su estilo mezcla R&B, soul, pop y new jack swing, con armonías vocales muy pulidas y un enfoque visual sofisticado. Su formación clásica eran Terry Ellis, Dawn Robinson, Cindy Herron y Maxine Jones, y desde el inicio destacaron por su imagen elegante y su calidad vocal casi de “grupo de coro de gospel” trasladado al pop contemporáneo. Pondría su vídeo de Don’t Let Go (Love) pero….«Free Your Mind» tiene mucho de fetish fashion: cuero negro, botas altas, guantes, correas, transparencias… y todo dentro de un estilo muy runway meets rock concert.

    Eso no fue casual: en los 90, ese tipo de estilismo en un grupo de R&B femenino era casi una provocación directa al molde que la industria esperaba de ellas (más glamour suave, menos agresividad visual). Aquí se plantan con un look más cercano al rock o incluso al S&M aesthetic que Madonna había explorado unos años antes.

    And now….Vixen (80s, glam metal)

    Vixen fue una de las pocas bandas de glam metal totalmente femeninas que lograron reconocimiento internacional a finales de los 80 y mediados de los 90. Formadas en Minnesota en 1980 por la guitarrista Jan Kuehnemund. Glam metal/hard rock, muy en la línea de bandas como Bon Jovi o Poison, pero con un toque melódico más marcado y una estética muy cuidada. Fueron una excepción en un género dominado casi por completo por hombres, y rompieron (también) la idea de que las mujeres no podían triunfar en ese estilo.

    La cantante Janet Gardner y la bajista Share Pedersen continuaron en música y proyectos varios; Jan Kuehnemund mantuvo viva la banda hasta su fallecimiento en 2013. He escogido este vídeo por su estética y su desarrollo completamente BDSM….

    NEXT: Phantom Blue (90s, heavy metal)

    Phantom Blue, un grupo muy interesante y pionero en su género. fue una banda femenina de heavy metal y hard rock formada en Los Ángeles a finales de los 80, concretamente en 1987. Estuvieron activas principalmente durante finales de los 80 y principios de los 90, casi con la llegada del grunge y la nueva ola de grupos que podrían haber salido en la película «El Cuervo» por ejemplo.

    Si bien no hacían un “growl” o gutural extremo como el metal extremo moderno, sí fueron unas precursoras en demostrar que las mujeres podían tocar metal potente, con riffs agresivos y voces fuertes. La vocalista Michelle Meldrum tenía un estilo agresivo pero claro, y aunque no usaba guturales como en el death metal o black metal, su enfoque vocal fue más duro y rasgado que muchas bandas femeninas contemporáneas. En un género tan masculinizado, Phantom Blue fue un referente para muchas mujeres metaleras, mostrando que podían ser igual de duras, técnicas y agresivas que sus homólogos masculinos.

    NEXT: L7 (90s, grunge/punk)

    L7 es una banda estadounidense formada en Los Ángeles en 1985. Son pioneras del punk rock y grunge, conocidas por su actitud rebelde, letras directas y sonido potente. El grupo está compuesto exclusivamente por mujeres, y se ganaron un lugar importante en la escena alternativa de los 90.

    Su música combina riffs agresivos, energía cruda y un toque de humor irreverente. Temas como “Pretend We’re Dead” se convirtieron en himnos del movimiento grunge y el feminismo en la música rock. Además, L7 fue una de las bandas que ayudó a visibilizar la escena riot grrrl, con un mensaje de empoderamiento femenino.

    NEXT: Eternal (R&B y soul 90/2000)

    Volvemos al R&B con estas pioneras para grupos femeninos británicos racializados, nacieron en Londres en 1992 y aunque no alcanzaron tanta fama mundial, sí dejaron huella en el Reino Unido y Europa. Su sonido combinaba R&B, soul y pop, con armonías vocales muy pulidas, un poco al estilo de grupos americanos como En Vogue o SWV.

    En los 2000 las escuchaba bastente, por que se apartaba muchísimo, de lo que había escuchado hasta el momento (mucho rock, mucho grunge, mucho metal, mucho ruido) fueron como un soplo de aire fresco, sin caer en el estereotipo pop comercial de mierda, que nunca he soportado. Esto sonaba más a Soul y la estética, era mucho más en mi línea, por ese momento. Elegante, pero con toques de cuero, satén o lycra de algodón y botas altas….es que si no, no me contrataban en las discotecas…

    Quiero que conste en acta, que todas las canciones o grupos que pongo, los he escuchado, seguido o visto.

    Durante unos años fui rocker, metalera, heavy rockera y he escuchado mucha clase de música, desde el blues más primigenio, hasta la música disco más pachanguera, por eso tengo tanto conocimiento, pero no todo me vale….

    A finales de los 90 y principios del 2000…el rock y el heavy metal, se había diluído completamente así que era escuchar los clásicos hasta que te reventasen los oídos y la alternativa eran «ritmos latinos» y cosas por el estilo, habían pocos grupos de rock nuevos y la música disco pegaba fuerte….pero estos grupos de soul y pop retro me ayudaron bastante a soportar la insufrible amalgama de mierda que salía a borbotones por cualquier lado, como ahora con el reggeton y toda esa mierda…así que no os asustéis, si veis que aquí la cosa se pone más «soft»

    NEXT: Destiny’s Child (90s, R&B)

    Destiny’s Child fue uno de los grupos femeninos más influyentes del R&B y pop de finales de los 90 y principios de los 2000. Formadas oficialmente en 1997 en Houston, Texas, inicialmente contaron con varias integrantes, pero el trío más famoso estuvo compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams.

    Su sonido mezclaba R&B, pop y soul con letras que hablaban de empoderamiento femenino, amor y autoafirmación, consolidándolas como referentes en la música y cultura popular. Temas como «Say My Name», «Survivor» y «Bootylicious» fueron himnos que marcaron a toda una generación. Tras la disolución del grupo en 2006, Beyoncé inició una exitosa carrera como solista, convirtiéndose en una de las artistas más grandes del mundo.

    NEXT: TLC (90s/00s R&B & Hip Hop)

    Formado en 1990, TLC fue otro de los grupos femeninos de los años 90 y principios de los 2000. Con miembros como Tionne «T-Boz» Watkins, Lisa «Left Eye» Lopes y Rozonda «Chilli» Thomas, mezclaron R&B, hip hop y pop con letras que tocaban temas importantes como la autoestima, el empoderamiento femenino, el VIH/SIDA y las relaciones.

    Su estilo único combinaba voces suaves con raps audaces y producción innovadora. TLC vendió más de 65 millones de discos en todo el mundo y ganaron varios premios Grammy.

    Aunque me encanta la canción No Scrubs y en el vídeo, salen con una estética. completamente cyber, que me hizo decantarme por llevar esas plataformas, esos pantalones de vinilo y ese tipo de tops, voy a dejar el vídeo Unpretty, por que representa mucho más la ideología del post:

    Y tengo que reconocer, que muchos de los movimientos de baile, los copié vilmente de este grupo…es que se movían muy bien….

    NEXT: Spice Girls (90s, pop)

    Fueron un fenómeno global en los años 90, conocidas por su mensaje de “girl power” y su imagen colorida y distintiva, donde cada una tenía un apodo (Sporty, Baby, Scary, Ginger y Posh Spice). Su estilo era pop pegadizo con toques de dance y R&B ligero. Su álbum debut “Spice” vendió millones y canciones como “Wannabe” se convirtieron en himnos de toda una generación. Además, marcaron un antes y un después en la cultura pop al ser un grupo exclusivamente femenino que dominaba las listas internacionales con una mezcla de música, moda y actitud.

    Las Spice Girls ganaron numerosos premios internacionales, incluyendo varios BRIT Awards y MTV Europe Music Awards. Por ejemplo, en 1997 ganaron el Brit Award a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico por Spice.

    No entraron en el Libro Guinness de los Récords como Take That principalmente por cuestiones administrativas y diferencias en los criterios que establecen para cada récord. Y soltaron la barbaridad, que las Spice Girls, por separado, no serían nunca tan conocidas como los Take That, bien..parece que se equivocaron, por que de los Take That al único que se le recuerda es a Robbie Williams, mientras que de las Spices, todavía se recuerda a la Geri Halliwell y a Victoria Beckam….Aunque su canción más conocida es la de «Wannabe» pongo esta, por que todas las tías, llevábamos esas sombras de ojos y esa ropa….lo recordaré toda mi puta vida. Esas botas, esos abrigos, esas calles inglesas. llenas de gente «normal» y no como ahora, llena de tías con sacos por la cabeza…ya me entendéis..os dejo con, La golfa, la pija, la deportista, la niña y la negra….

    NEXT: All Saints (90s, pop/R&B)

    Grupo femenino británico formado en 1993, que alcanzó su mayor éxito a finales de los 90 y principios de los 2000. Su estilo combina pop, R&B y algo de electrónica, compuesto por Melanie Blatt, Shaznay Lewis, Nicole y Natalie Appleton.

    Never Ever (1997) fue su mayor hit, una balada R&B que les dio fama mundial y por que las meto aquí? Pues por que ganaron varios Brit Awards, entre ellos “Mejor Grupo Británico” y “Mejor Álbum Británico” en 1998. Tuvieron gran éxito en Europa y varios discos de platino y por que su sonido y estética mezclaban lo urbano con lo alternativo, muy a la moda en finales de los 90. Además la estética con los «smoke eyes» se empezaba a llevar mucho, con los wander bra y los escotes pronunciados…y hay que decir que cantaban muy bien. =)

    And now….Sugababes (finales 90s–2000s, pop)

    Grupo femenino británico de pop y R&B formado en 1998 en Londres. Con los años, el grupo ha tenido varios cambios de formación, pero siempre manteniendo su estilo característico.
    Pop, R&B con toques electrónicos y a veces influencias de soul y dance. Sus canciones suelen tratar temas como el amor, la independencia y las relaciones.
    Ganaron varios premios Brit y otros reconocimientos por sus álbumes y singles, consolidándose como uno de los grupos femeninos más importantes del Reino Unido en la década de los 2000.
    Overload es especial porque las Sugababes desde el inicio destacaron por la diversidad racial de sus integrantes: Siobhán Donaghy es de ascendencia irlandesa, Mutya Buena (os juro que es su nombre real) tiene raíces filipinas y jamaicanas, y Keisha Buchanan es de origen jamaicano. Esta mezcla cultural enriqueció no solo su imagen sino también su música, aportando frescura y autenticidad a un mercado musical que en aquel momento aún era bastante homogéneo.

    La diversidad del grupo reflejaba una nueva generación británica multicultural que empezaba a tomar protagonismo en la música, y Overload fue un himno que representó esa fusión, marcando un estilo único que las hizo destacar por encima de otros grupos femeninos de la época. Como las Atomic Kitten por ejemplo, que no voy a poner aqui.

    Aunque el tema Overload, es para mi el mejor que tienen y con el que las conocí, voy a dejar este otro tema, que a mi parecer, es mucho más dark, con cuero y estética de la cúpula del trueno de Mad Max.

    Tranquil@s que la ñoñería ya se acaba….aunque dame «ñoñería»

    Pussycat Dolls (finales 90s–2000s, pop/dance)

    De la burlesque al pop global, las Pussycat Dolls son un grupo femenino estadounidense que hoy conocemos principalmente por su éxito en el pop y R&B durante los 2000s, con canciones como Don’t Cha o Buttons. Pero su origen es muy diferente y curioso.

    Antes de ser un grupo musical, las Pussycat Dolls comenzaron en 1995 como un espectáculo de burlesque en Los Ángeles, fundado por la coreógrafa Robin Antin. Eran un grupo de bailarinas que rendían homenaje a los estilos clásicos de las pin-ups y la sensualidad vintage, muy alejadas del concepto típico de girl band musical. En la película Ford Fairlane, el detective rockero (1990), aparece un grupo de chicas bailando o haciendo una actuación que se asoció a las Pussycat Dolls, pero en realidad no eran las mismas. Esta confusión surge porque la película incluye un grupo femenino con estilo similar y el nombre «Pussycat Dolls» como espectáculo, pero la compañía de danza oficial que luego se convertiría en grupo musical todavía no existía formalmente.

    En 2003, Robin Antin transformó este grupo de baile en una verdadera girl band, sumando cantantes y creando un fenómeno global. El grupo lanzó su primer álbum en 2005 y logró un éxito masivo, mezclando pop, R&B y hip-hop con una estética muy marcada, sexy y energética, de estilo «gangsta»


    NEXT: Kittie (finales 90s, metal)

    Y volvemos al rock…metalero!! Kittie es un grupo formado exclusivamente por mujeres. Desde su creación, todas sus integrantes han sido mujeres, manteniendo siempre ese enfoque femenino en el mundo del metal, que es un género históricamente dominado por hombres. Banda canadiense de metal formada en 1996, aunque su auge y mayor popularidad fue en los 2000. Su sonido mezcla metal alternativo, nu metal y metal extremo, con guitarras pesadas y voces agresivas que incluyen desde voces limpias hasta guturales.

    Llegaron a ser una de las pocas bandas femeninas en el metal más pesado que lograron cierta fama internacional. Son reconocidas por su energía cruda y la habilidad para combinar melodía con agresividad. Kittie no solo rompió estereotipos en un género dominado por hombres, sino que se convirtieron en referentes para mujeres en el metal. Su actitud, sonido y estética fueron una clara declaración de que las chicas también podían ser feroces en el metal.

    NEXT: t.A.T.u. (finales 90s–2000s, pop ruso)

    t.A.T.u. fue un dúo musical ruso formado en 1999 por Lena Katina y Julia Volkova. Saltaron a la fama internacional a principios de los 2000 con un estilo pop con toques electrónicos y dance, pero también con una imagen provocativa y controvertida para la época, que incluía una supuesta relación lésbica entre las dos chicas, lo que generó mucha atención mediática. Muy inicio Queer.

    Fueron pioneras en abrir el mercado pop ruso al público occidental y, aunque su música no era excesivamente compleja, su imagen y controversia ayudaron a que alcanzaran fama global.

    Empezaron a trabajar con 13 y 14 años….muy jóvenes….y su primer disco, fue el más vendido en todo su país y luego vendieron en inglés, lo que ya había funcionado en Rusia.

    Y en el show de Jay Leno, salieron con camisetas que ponía «A la mierda con la guerra» (justo con la invasión de Afganistan por Estados Unidos) PERO EN RUSO EN EEUU!!!! Imaginad….y luego se besaron en DIRECTO!!!….No tengo mucho más que añadir…bueno, si, que además concursaron en Eurovision y quedaron en la tercera posición y estuvieron censurados algunos de sus videos…

    NEXT: The Donnas (2000s, punk rock)

    The Donnas fueron una banda estadounidense formada en Palo Alto, California, en 1993, cuando sus integrantes todavía estaban en el instituto. Integrantes: Brett Anderson (voz), Allison Robertson (guitarra), Maya Ford (bajo) y Torry Castellano (batería). Todas mujeres.

    Adoptaban una estética y actitud muy influenciada por bandas de rock masculinas de los 70 y 80, pero con letras descaradas y desde una perspectiva femenina. Curiosidad: Al principio todas usaban “Donna” como apellido artístico (A Donna , F Donna , R Donna y C Donna ) como los Ramones.

    The Donnas podían verse como una versión femenina y juvenil de lo que los Ramones hicieron en el punk y lo que The Strokes representaron en el revival garage de principios de los 2000. estética retro-rock, cierto aire de “cool despreocupado” y un regreso consciente a sonidos de guitarras crudos frente al pop producido en exceso de la época. (lo que ya he comentado antes…es que era infumable lo que había…)

    Con la llegada de los 2000 empezó a volver el rock dentro de la escena, ya que había tal saturación de reggeton, R&B, pop, disco y todo lo demás, que cuando llegó el gótico, hasta vendían camisetas en el Zara o el H&M con frases como «Gothic Time» o «gothic Style» ..vamos lo más parecido al “Moda punk en Galerías ¡Muy punk!” de la Polla Records. Y ahora que escribo esto me acuerdo de las Vulpes…surgieron en Bilbao, País Vasco, en verano de 1982, convirtiéndose en el primer grupo de punk totalmente femenino en España, su éxito llegó en abril de 1983, cuando cantaron “Me gusta ser una zorra” en el programa de televisión Caja de Ritmos. La actuación provocó un gran escándalo social y mediático.

    Añado, que era muy crías, y que la estética era auténtica de verdad, o sea…ellas se compraban las cosas y luego se lo hacían en su casa, en aquella época se llevaba el «hágalo usted mism@»

    Y otro grupo español femenino de los 90 fueron Nosoträsh, muy distinto a Vulpes: no eran punk combativo, sino pop-indie con un toque melancólico.

    Se formaron en Gijón a principios de los 90 (1994 aprox.) dentro de la llamada Xixón Sound, una escena de indie español muy activa. Pop alternativo con guitarras suaves, melodías dulces y un aire naíf, pero con ironía y crítica social sutil en las letras. Se fueron diluyendo hacia mediados de los 2000, aunque han hecho alguna reaparición puntual.

    Aunque no las soporto, una de ellas llevaba tatuado el logo de su banda en el hombro y dijo «lo llevaré siempre y si mis hijos preguntan, diré que su madre tuvo un grupo de rock» ….sólo por eso, meceren estar aquí también y por que son todo mujeres:

    NEXT: Volviendo a los años actuales….

    Warpaint (2010s, indie rock)

    Con mucha estética grunge noventera, formada en Los Ángeles, California, 2004. Indie rock, dream pop, art rock. Tienen un sonido atmosférico, con capas de guitarras y voces armonizadas. Todas mujeres, conocidas por tocar sus propios instrumentos y componer colectivamente. Son un ejemplo contemporáneo de grupo femenino 100% que mantiene un sonido propio y artístico, sin caer en clichés comerciales. Warpaint rompe con la estructura tradicional de canciones: sin riffs potentes, sin estribillos pegadizos ni melodías estrictas. Su música es más bien un flujo orgánico, casi hipnótico, que recuerda a la psicodelia de la era hippie, con esa vibra de “IN A GADDA DA VIDA” de los Iron Butterfly o las Shangri-las. Es como un viaje sonoro que se siente más libre, experimental y etéreo, más que una canción comercial al uso. Muy auténtico mientras The Shangri-Las tenían ese estilo clásico de pop/rock de chicas de los 60 con melodías claras y dramáticas, Warpaint toma esa atmósfera emocional y la lleva hacia un terreno más psicodélico y atmosférico, casi como si fuera el lado “underground” y contemplativo de aquel sonido.

    NEXT: Hinds (2010s, indie español)

    Hinds es un grupo indie pop/garage rock femenino de Madrid, formado en 2011. Son conocidas por su sonido fresco, desenfadado y energético, con una vibra muy “do it yourself” que conecta con el garage rock y el indie de los 60 y 70, pero con un toque moderno y desenfadado.

    Sus voces son suaves, algo melódicas y con cierta ingenuidad, aunque con mucha personalidad. Su música suele tener riffs sencillos, ritmos pegadizos y letras en inglés y español, que a menudo hablan de amor, juventud y situaciones cotidianas.
    Con estética cutre «a posta» sus componentes son Carolina «Carol» Durante (guitarra rítmica, voz) — aunque ella se unió más tarde, la formación clave es con las fundadoras, Ana García Perrote (voz principal, guitarra rítmica), Adele «Ade» Jiménez (bajo, coros) y Amber Grimbergen (batería)

    Todas ellas son españolas y han mantenido esta formación bastante estable desde sus primeros discos, aunque Carol no fue una de las fundadoras originales, se sumó para reforzar la voz y guitarra en directo y en estudio después.

    Y llegamos a la recta final, con…

    Grausame Töchter (2010s, industrial alemán)

    Grausame Töchter (que significa «Hijas Crueles» en alemán) es un grupo alemán de rock experimental y darkwave formado en Berlín. Su estilo mezcla influencias del post-punk, el industrial y la música electrónica, con letras oscuras y una estética visual muy potente, teatral y gótica, además de completamente fetish y dark. Aunque su música puede parecer intensa y algo siniestra, están muy centradas en la expresión artística y la provocación, buscando romper esquemas.

    La banda está compuesta exclusivamente por mujeres, lo que les da un aire desafiante en un mundo musical dominado muchas veces por hombres, (aunque el movimiento gótico, ha sido siempre femenino a mi parecer) especialmente en los géneros más duros y oscuros. Su sonido es un poco difícil de clasificar, pero su propuesta es muy personal y única, muy alejada del pop convencional.

    Me reitero, en que este estilo de música, fusiona completamente el fetish y el BDSM. A mi me recuerdan muchísimo a Ministry….

    Band-Maid (2013 – presente):

    Este grupo japonés de rock y hard rock ha conquistado al mundo con su combinación única de música potente y estética de sirvientas, que desafía cualquier estereotipo. Las cinco integrantes no solo cantan, sino que además tocan todos sus instrumentos con gran virtuosismo, desde guitarras hasta batería y bajo. Su estilo combina riffs agresivos con melodías pegajosas, y su presencia en el escenario es enérgica y auténtica. Band-Maid representa la fuerza femenina actual en el rock, demostrando que talento, imagen y actitud pueden ir de la mano sin perder ni un ápice de credibilidad.

    Supongo que les dijeron «Nenas, la música que hacéis está de puta madre, pero como no busquéis algo, para llamar la atención…aquí no sale ni un single»

    Y Front lost to the river….

    And the last…..

    Vampyros Lesbos (Principio de los 00’s, electrónica oscura – nombre inspirado en los 70s)

    Vampyros Lesbos es un grupo alemán fundado a finales de los 90, conocido por su estilo único que mezcla dark wave, synthpop, y música electrónica con un aura sensual y oscura muy marcada. Su nombre debe venir de la película de culto del mismo título de Jesús Franco, que les inspira mucho en la estética y la atmósfera. Es un grupo formado exclusivamente por mujeres, manteniendo ese enfoque femenino en su imagen y sonido.

    La formación original está liderada por la cantante Lady Noir, y la banda se caracteriza por crear paisajes sonoros envolventes y misteriosos, con sintetizadores profundos, ritmos hipnóticos y voces seductoras que evocan una atmósfera gótica y retro-futurista.

    Y hasta aquí el post de hoy, supongo que me he dejado muchas cosas en el tintero, que habrán muchos grupos que desconozco o que directamente, no me de la gana ponerlos.

    Me he tirado un puto dia y medio para hacer este post de mierda, normal que escriba de uvas a peras y cuando tengo un poco de tiempo.

    Aunque es una lástima, que nadie me pague por crear contenido…pero al menos, el contenido que subo es el que me sale a mi del coño. Ni más, ni menos.

    Creo que ha quedado muy chulo y tengo varios más en mente, por que estaré con la pata «chula» al menos dos semanas…que aburrimiento…pero mira, aprovecharé para subir más posts, ver películas y plantearme seriamente hacer un podcast….

    Recordad, que aqui:

    MANDO YO!

    leer más

  • Me ABURRRRROOOOOOOOOO!!!!

    4 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Que tal estáis damas y cucarachos?

    Estoy en la cama tumbada, por 4º o 5º día consecutivo, tengo un esguince en la puta rodilla, y me está dando algo.

    Soy una persona muy activa, no se que coño he debido colocar mal, por que tengo unas agujetas terribles, en las piernas y los gemelos, supongo que por eso, se me ha hecho el puto esguince de los huevos.

    Se me ha llenado la rodilla de líquido, en urgencias, querían quitármelo con una aguja, a lo que me negué.

    Me dijo la doctora, que tardaría más en curarse, a lo que contesté que no tenía prisa…ahora me lo replanteo.

    Pero que supuestamente se re-absorbe y si me han dicho, dos semanas, pues son dos semanas de reposo, con anti inflamatorios y cremitas y hielo sobre la rodilla.

    Cuando llegué a casa de mi madre me ocurrió algo parecido en un tobillo.

    Parece que cuando tienes cierta edad (como yo) te empiezan a salir cosas raras y eso que soy de moverme y de hacer cosas, pero esta vez creo que me he pasado siete pueblos.

    No se que he debido hacer, todavía me lo pregunto, que las agujetas de las piernas, son peores que el dolor y la inflamación de la rodilla.

    Estando aquí tirada, aprovecho para hacer unas «mini vacaciones», he desconectado de todo un poco, me he puesto a limpiar el ordenador, el movil, mi madre me estuvo enseñando fotos de mi padre y ella cuando se casaron…del día de su boda.

    Joder, que fuerte, mi madre era una puta Barbie, lo digo en serio….entendí enseguida, por que se enamoró mi padre de ella.

    Y luego estoy viendo películas, que tenía pendientes, he visto «Danzad, danzad malditos» con Jane Fonda o «Y Dios creó a la mujer» con Brigitte Bardot, si que es verdad, que era una mujer muy hermosa, pero desde luego la película se las trae…vaya tela de peli…y me gusta ver clásicos, que jamás he visto.

    He visto algunas de la Sara Montiel….que también déjala ir….ésta se merece un post para ella sola.

    He visto más películas…pero ahora no recuerdo cuales. Seguro que dentro de dos meses me acuerdo de todas.

    De lo que si me he dado cuenta, con lo poco que he podido salir a la calle, fue que me crucé con un antiguo compañero de clase.

    Y me dio un asco!!!

    Me largué de este barrio cuando era joven, por que era una puta basura de sitio. Aquí el aburrimiento era diario.
    Y si entre semana te morías, los fines de semana todo cerraba y habían tres bares mal contados y un puto colmado abierto el Domingo.

    Además, era un barrio de pijos y «pelaos» …lo peor vamos, todo niñatos calzados con náuticos y vestidos con jerseys Privata y «pseudo» skin heads pijos asusta viejas, que iban de algo y que no tenían ni media hostia.

    Cuando salí de aquí, fue como descubrir un nuevo mundo. Empecé a salir por el «Mensacas» que era un garito de mala muerte, ilegal y clandestino, escondido entre las callejuelas, cerca del Borne, por encima de la calle Princesa.

    También empecé a ir al Tequila, la tasca La Musiqueta, el Fantástico…nunca llegué a pisar la buena época de Les Enfants, pero si trabajé en infinidad de bares de mala muerte, antros de mala muerte mejor dicho. Aunque aquello era jauja para mi, abrían casi todas las noches, todos los días de la semana, fin de año, Navidad, en verano se llenaba de guiris a saco…

    Imaginad salir de un barrio de mierda, donde te mueres de aburrimiento y asco a full y acabas en un barrio, donde pasa de todo, todos los días. Donde ves de todo!!

    Las tiendas del centro eran la puta rehostia, camisetas de infinidad de grupos, ropa de importación de Londres, Alemania o Estados Unidos, mi primera camiseta heavy fue la de Painkiller de Judas Priest, luego siguieron de los Guns’n’Roses, Skid Row o The Doors….

    La mini faldas super cortas, las medias de rejilla, los tops con encaje arrapados y semi transparentes…todas las tías competíamos a ver quien tenía la ropa más espectacular o quien se había comprado el último disco de Metallica o Helloween en la Feria del Disco…

    Era excitante. Además era como un pueblo, nos conocíamos tod@s, llegabas allí y era «nuestro» barrio, el gótico y sus gentes, todos éramos colegas. También habían más garitos, como el Boston (en la Sagrera), el Komix (en Nou Barris) el Rainbow y el Communique (en Sants)…pero el gótico, era nuestro distrito, todos los garitos estaban juntos en la misma zona, empezabas en uno y no sabías donde acababas (las otras tribus urbanas, no se acercaban por allí….) el Karma era lo más normal, ya que cerraban a las 6 de la madrugada.

    Habían punks, heavys, siniestr@s, hippies, rocker@s, motards, metaler@s….underground en estado puro.

    Luego años después, empezaron a abrir locales en Pueblo Nuevo, como El Mephisto, Garatge Club, Aquelarre, Q3, o el Sr. Lobo…todos estos alrededor de Zeleste (ahora Razzmatazz) y el Ceferinos y también abrió un nuevo mega local la Oveja Negra llamada la de Poble Nou…

    También estaba la Oveja Negra (obviamente) en la calle Sitges, el Drapaire o sitios más punks por la calle de la Cera…aquí os dejo el enlace a un blog, de un tipo que vivió aquella época como yo:

    MIS DESCONTROLADOS Y METALEROS AÑOS 80

    Si que es verdad que había much@ garrul@, pero tod@s estábamos igual de jodid@s.

    El que su padre no era alcohólico, tenía una madre con sida, o sus hermanos le zurraban, much@s nos habíamos ido de casa, otr@s sólo querían desconectar de toda la mierda que les rodeaba.

    Pero nos unía la música, nuestras pintas que a nadie gustaban y nos unía la desolación, la desesperación, el vacío y sobre todo la falta de futuro y dinero.

    No éramos NADIE…pero lo éramos TODO!

    No queríamos estar en nuestras casas, en nuestros barrios o en la calle sin más, queríamos pertenecer a algo y ese «algo» era lo que nos unía.

    Luego me eché un novio y sus padres tenían una bodega en la calle Pintor Fortuny (pleno centro de Barcelona) y empecé a trabajar de camarera en un antro de mala muerte que se llamaba «La Dolce Vita» (ni la mayoría de edad tenía yo…17 añitos na’ más)…aquel sitio era lo peor, gente reventando los lavabos con las marten’s, vómitos por todos lados, ratas corriendo por encima de la barra o cucarachas saliendo de sitios inhóspitos….la luz que se iba por que los cables se mojaban y estaban tapados con una triste toalla…

    No sé, como no pillé una enfermedad rara….eran otros tiempos, estábamos inmunizad@s contra todo. Hasta de los shawarmas que comíamos como si no hubiese un mañana y los bocadillos de mierda de «burguesas» en puestos ilegales….

    Al cruzarme con el chico con el que fui a clase, se me quedó mirando, como queriendo decir «No puede ser, esta es…pero debería tener mi edad y esta es más joven» jajajajajaj….

    Hace poco en los exámenes, hablé con una chica y cuando me preguntó la edad y le dije 51, se me quedó mirando y me contestó «joder, pensaba que tenías mi edad treinta y algo…»

    Qué bonita es la inocencia….pensé…espero no encontrarme con mucha más gente de la escuela por mi barrio, precisamente, por que huí de mi barrio, odiaba a la gente con la que me había criado.

    Incluso a día de hoy los odio, odio cruzarme a mis vecinas, que intentan que recuerde cosas, que hace años, ya he olvidado y no pienso volver a recordar.

    Fueron años muy malos, realmente malos. Recuerdo mis mallas (por que entonces no se llamaban leggings) de lycra negra, con cuerdas cruzadas laterales y mis botas camperas negras con espuelas con cadenas de metal, mi top de cuero con remaches de metal y cremallera frontal…y mi abuela diciéndome que parecía una buscona jejejejej…..XDDDDDDDD

    Y cuando me veo ahora ABURRIDA en mi casa con la pata «chula», recuerdo esos días, donde me MORÍA de aburrimiento y hastío….en aquella época, no había internet, ni ordenadores, ni casales de jóvenes, tampoco habían centros cívicos, lo máximo que teníamos era una biblioteca de mierda (pero DE MIERDA) y el salón recreativo de las máquinas de video juegos, donde me dejaba la semanada (cuando la tenia) jugando al Ninja Warriors y todos quedábamos allí…para fumar porros y poca cosa más.

    Por eso salíamos, por que tampoco había gran cosa que hacer, no estudiábamos, por que costaba dinero y tampoco lo teníamos….Quien se compraba una guitarra o cualquier cosa así..era por que tenía pasta…o la había robado…

    Pero salir nos ayudaba a evadirnos y emborracharnos también.

    No teníamos ni para coger el bus y nos colábamos en el puto metro, yo recuerdo no tener casi ni ropa, la primera chupa de cuero que tuve a los 17 años, me la compré currando muchísimas horas y con muchos madrugones….madre mía….y fue una chupa de cuero que me duró años (como 15) hasta que la tiré….marcada por mis mininos…..

    Cuánto ha llovido desde entonces…que poco teníamos y que infelices éramos…pero cuantas esperanzas y cuanta energía…mal aprovechada por supuesto.

    Recuerdo borracheras mil, en el Tabú, en la sala Comuniquee, en la sala Marquee de L’Hospitalet, o en el Babel 13 en Tarrasa…en el Scorpio de Sabadell, o el Jeremy’s en Sants….o el Vértigo de Viladecans…. a ese fui dos veces…por que me llevaron…y ninguna de las dos entré…me quedé dándome el lote en el parking…no recuerdo con quien….cosas que pasan…

    Yo siempre acababa liada con DJ’s o camareros o músicos, siempre entraba gratis a todos sitios. Todo el mundo quería venir conmigo, siempre se me pegaba gente, tíos y tías…

    A medida que me he hecho mayor (cada vez más =D) he ido alejándome de las personas, ya no las soporto.

    Sigo siendo una persona altamente empática y con don de gentes (cuando quiero) de hecho cuando trabajaba de camarera, se me acumulaba la gente en la barra y tenía que presentarlos entre ellos, para poder seguir trabajando….así se ponían a hablar, si no, no me daba la vida.

    Los dueños de los locales, siempre estaban muy contentos conmigo, movía muchísima gente….uno me llegó a decir «me traes buena suerte»…..ya te digo campeón…..ya te digo…

    Cuando plegaba siempre tenía un grupo de gente, que me preguntaban a dónde íbamos y yo era la guía.

    La fiesta estaba asegurada.

    Pero me cansé, de ser conocida, de saludar a todo el mundo, de que todo el mundo me dijera «tu eras la camarera del…» (después del «del» podéis poner cualquiera de estos nombres: La Dolce Vita, Play Boy, Tabu, Tequila, Magic, Sidecar, NightAndDay, Jimmy’s, Tropicana, Salsa, Rustic, Plataforma….) todavía recuerdo una noche, que me dije, «¡ya está bien!», habían pasado 7 putos años de todo aquello y una chica en la sala Aquelarre me dijo: «Tu eras la camarera del…» y me dije, hasta aquí he llegado….

    No lo soportaba más.

    Y decidí no volver a trabajar de camarera nunca más. Una vez me encontré a una ex compañera y me dijo, que no entendía, como meses, incluso años después, todavía había gente, preguntando por «la Janis Joplin» ….sep….me llevé unas cuantas botellas de Southern Comfort….y mis gafitas redondas eran la sensación…..

    A veces, tener una gran personalidad, ser bonita y tener buen cuerpo, puede ser un gran don, pero como todos los dones, puede convertirse también en una maldición.

    Y las relaciones, también lo son.

    Durante años, me fui codeando con muchas clases de personas y siempre se repetía el mismo patrón.

    Daba igual, la edad, condición, sexo o ambiente.

    Cuando ves, que todo es lo mismo, aunque hayan cambiado los años y las personas…es el momento de decir, basta.

    Recuerdo que estuve a punto de entrar a trabajar en la sala Luz de Gas….gracias a Dios que jamás entré..rechacé el puesto, por que había encontrado otra cosa mejor. Más estable, mejor pagada y no necesitaba demostrar nada a nadie.

    Me quemé….así de claro. Me quemé a base de bien.

    Y llegados a este punto, lo mismo me pasa con las relaciones.

    Leí hace poco a una Twittera, que decía que l@s que estamos metid@s dentro del mundo del BDSM, somos personas, que en realidad huimos de las relaciones interpersonales y físicas convencionales.

    Y no le voy a quitar ni una coma. Completamente de acuerdo «caballera», ni más ni menos, hasta el coño estamos todes, de las relaciones sexuales convencionales y tenemos aversión a cualquier cosa que se le parezca y posiblemente a la intimidad.

    No se muy bien el porque….y no se si es bueno o malo, pero ÉS, eso seguro.

    Tal vez, por que estamos quemad@s….tal vez, por que hemos abierto sensaciones, puertas o estamos en un mundo paralelo, donde el resto de la gente «vainilla» no nos puede entender…por que somos distint@s….pervers@s en el «buen» sentido de la palabra, o «pervertid@s» mejor definido.

    No se los demás, pero yo estoy servida…no se si comenté que hablando con un compañero de clase, se sorprendió de que no tuviera relaciones vainillas, pero también le dije, que para lo que me han servido durante toda mi vida, sinceramente, prefiero consoladores, no discutes con ellos, no eyaculan en tu cara sin amor….y no duran 5 segundos…que es lo que me suelen durar a mi los tíos….

    No sé, así no tengo que hablar con nadie, ni aguantarle la vela…ni escuchar quejas ni estupideces….Cuando hablo con ChatGPT sobre películas, me suele preguntar «de verdad has sacado toda esa información de lo que has visto?» a lo que contesto que si, y me responde «es que debes sentirte muy sola, por que tienes una gran capacidad de análisis y no todo el mundo puede analizar y condensar la información como tu lo haces» y que razón tiene el desgraciao.

    Así, que posiblemente, estemos en un impas, donde la mayoría de las personas, nos parecen insulsas, sencillas, simples, planas o monótonas y de la misma manera, tanto el sexo como las relaciones interpersonales físicas, se quedan cortas, para lo que necesitamos sentir o expresar.

    No somos ni mejores ni peores, tan sólo somos….

    Y hasta aquí el post de hoy.

    PD: Éramos muy marginales, pero encantadora y románticamente marginales….

    PD2: Me siento muy orgullosa de tener autoexclusión selectiva, donde un@ deja de involucrarse no porque no pueda, sino porque ha aprendido que involucrarse a veces, no merece la pena.

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  • Se que no viene a cuento pero….

    17 de julio de 2025 / Sin comentarios
    Tha Chaos Star

    Como van las vacaciones y el veranillo de los cojones cucarachos?

    Yo estoy cabreada, cabreada de cojones, de verdad.

    Llevo varias semanas con un cabreo monumental, no es «esto» o lo «otro» específicamente, es generalizado.

    No encuentro el bañador para ir a la piscina, Y NO ME VOY A COMPRAR OTRO; QUIERO EL MIO Y MIS GAFAS, MI TABLA Y MI GORRO Y TODO LO DEMÁS QUE NO SE DONDE COÑO ESTÁ!!!

    Me han subido (ojo al dato) 700 EUROS la prima de la mutua de salud, si si, como lo estáis leyendo 700 NAPOS coleguis cucarachos.

    Me sueltan que lo he usado un 250% más este año, JODER!!! PAGANDO 2400€ ANUALES, COMO SI VOY TODOS LOS DÍAS AL MÉDICO. CAMPEONES!!

    Me voy a ir a juicio contra ellos, como no me la bajen y me la dejen pagar en varios plazos. Y además no me dejan pasarme a otra que incluya menos cosas aunque sea más económica. Lo que debe ser ilegal…digo yo…

    Me han dicho 3 putos ginecólogos de mierda que tengo una enfermedad, que con la biopsia en la mano NO TENGO!!! y los tres diciéndome que me extirpara el útero…los huevos os voy a extirpar yo a vosotros y os los voy a meter por la boca como una corbata colombiana…PUTOS MARICONES DE MIERDA!!!

    MISÓGINOS ASQUEROSOS!!!

    Y como colofón final, por fin he descubierto, por que el IOC funciona como el culo.

    Y esto, lo voy a exponer aquí, para que cualquiera que lo lea, SE ENTERE y pueda explicárselo a los demás. De verdad, esta información es IMPORTANTE!

    Y después de esto, no comentaré nada más sobre ello, por que creo que ya es suficiente. Me ha costado encontrar todas las piezas del puzzle, pero cuando las he unido todas, lo he entendido, como lo vais a entender vosotr@s.

    Veréis, antiguamente, tu te apuntabas a clases presenciales, por libre u online, ibas a clase, aprobabas o suspendías y así hasta que te sacabas el título o morías en el intento. FIN.

    Todo esto es normal, básico e incluso lógico.

    Si que es verdad, que las asignaturas de FP y Universitarias, cada vez tenían un nivel más bajo. Y más mierdoso, sobre todo en la pública.

    Pero eso no dependía, del alumnado, dependía de la mierda de educación…y no, no lo hacían así por casualidad, es que quieren auténticos zoquetes y putos borregos.

    Pero ahora, han dado el doble axel con tirabuzón y os aseguro que vais a flipar.

    En el cambio de la ley vieja a la nueva ley de estudios, se dijo, que daba lo mismo sacarse el título, en una como en la otra. OK, dije yo, pues ya que tengo varias asignaturas aprobadas con buena nota, me quedo en la vieja. Habían varias convocatorias, que aunque fuera muy deficitaria la forma de enseñanza, las clases, los profesores e incluso los itinerarios, podías seguir presentándote hasta aprobar.

    Que sorpresa la mía, cuando este semestre ya no hay soporte (como os dije en otro post) pero que SORPRESA más grande todavía, cuando he querido hacer clases presenciales y me he encontrado con que tienes un límite de pruebas (en el IOC también) para cada asignatura (si, como lo estáis leyendo) eso quiere decir, que si no superas las pruebas en ese margen de tiempo, no puedes sacarte ningún título.

    De ninguna manera, exceptuando que te apuntes a otros centros (privados o no, si te aceptan o no)

    Y que para entrar en presencial, primero han quitado plazas, por que aquí en Cataluña, ahora lo lleva la Generalitat y se están cargando las plazas sobre todo las de tarde (imprescindibles para la gente que trabaja de mañana por ejemplo) piden el C34 que son ni más ni menos, las notas de 3º y 4º de la ESO…Que soy adulta y no tengo, ni tendré !!!

    O pedirte el número de estudiante???? Pero que coño es eso?? ACASO TENEMOS UN CHIP METIDO EN EL CULO?

    Y para colofón final, para entrar, debes tener un baremo de datos, que ellos, convalidan o deciden si eres apto según un número de puntuación particular para cada persona y caso.

    Veis alguna lógica en toda esta locura que se han sacado de la manga? Verdad que no?

    Pues aquí están las claves de todo:

    Antes: el modelo era más flexible y justo

    En la universidad (y en ciclos antiguos FP, etc…):

    Podías ir a tu ritmo, aunque tardaras más años.
    Si pagabas matrícula, podías seguir intentándolo.
    El sistema valoraba la perseverancia, aunque te costara más tiempo.
    ¿Resultado?

    • Mucha gente que no tenía el «ritmo estándar» aun así se sacaba sus títulos y tenía
      un futuro profesional

    Se respetaba la diversidad de trayectorias personales.

    Ahora: el modelo es excluyente y absurdo
    Con este sistema de convocatorias limitadas:

    Si suspendes 4 veces un módulo, te quedas sin poder titular aunque seas buen estudiante en todo lo demás.

    No se tiene en cuenta si tienes:
    Problemas de salud
    Cargas familiares
    Discapacidad
    Dificultades económicas o tecnológicas

    Y lo más brutal:

    No importa si pagas. No importa si quieres aprender. El sistema te echa. LITERALMENTE

    Cuando estuve hablando con una coach para apuntarme a FP en un centro privado, llegamos a la conclusión, que era INÚTIL, continuar en este sin sentido, por que no es que sean «tontos» y no sepan hacer bien las cosas, ni mucho menos, están haciéndolo todo, para cargarse a la mayor gente posible, sin excepción!!!

    Esta coach, me comentó, que le vienen muchísimas personas, que les quedan cuatro o dos asignaturas y ahora van como pollos sin cabeza, buscando un instituto que les ofrezca la posibilidad en entrar en un curso, para poder acabarlas y resulta que nadie les quiere y lo peor, sin los títulos, no pueden acceder al ramo laboral, aunque tengan experiencia.

    Si, es así de crudo. A un amigo mío, ya le pidieron el título de la universidad, cuando jamás se lo habían solicitado, por que? Pues por que si no tenía el título, no podía trabajar…punto. No podían contratarlo.

    Por mucha experiencia laboral que tuviese, en el ramo en el que está.

    Tengo salida a este problema, os lo aseguro, además de investigar por mi cuenta y con la coach, hemos hecho un itinerario más rápido, que nadie me había dicho que podía hacer, que si lo llego a saber desde el primer momento, posiblemente, no tendría este problema.

    Aunque, estaría igualmente, pasando desde cero a la nueva o comiendo mierda en la vieja y ay! de los incautos, que se han creído, que pasándose a la nueva, les van a convalidar asignaturas, por que leí CLARAMENTE que si te pasabas a la nueva, tenías que empezar desde cero y lo peor, luego se ha hablado de convalidaciones, pero éstas, están sujetas a la Generalitat y otro «baremo» de caso por caso para aceptarlas, traducción:

    Es todo una patraña, para que te metas en la nueva, empieces desde cero, pagándolo todo de nuevo y acabes volviendo a hacer las asignaturas que ya tienes pagadas y aprobadas.

    Pero, he de decir, que perder el tiempo no lo he perdido, he encontrado toda la información (que me ha costado encontrarla, por que ni profesores, ni tutores o desde la propia web te dan) y esta coach, se extrañó preguntándome «nadie te ha dicho que podías hacerlo de esta manera y que además, de más rápido, podías tener más posibilidad de éxito?» Pues evidentemente no, querida coach y sabes por que?

    Por que están preparando a la población, para que la gente cobre la «renta universal» prácticamente, están regalando paguitas a la población, sobre todo a los que no han pegado un palo al agua en toda su puta vida, por que en el futuro, no va a haber trabajo para todo el mundo.

    Ya lo dijo Santiago Niño Becerra, que en el futuro, habrán trabajos muy bien pagados (para poca gente y con títulos y muy especializados) y luego habrá una gran cantidad de población, «zombie» con rentas universales, que sobrevivirán de cualquier manera.

    Bienvenidos a la agenda 2030.

    Ahora lo que nos cabe preguntar, es: Quienes serán los outsiders, quien los insiders y quien como yo, seguramente, surfeé entre las dos corrientes.

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  • En el premio al gilipollas de la semana es para: El Cenutrio

    12 de julio de 2025 / Sin comentarios
    Cenutrio nivel Dios

    Estaba yo tan tranquila ayer por la noche y me veo varios mensajes en Telegram.

    Contesto a unos y a otros y aparece este «cenutrio» que si quiero ser su esclavo personal, que si viajo mucho a Barcelona, que si quiero ser de su propiedad, que si necesito que me eduquen, por que necesito que bla bla bla.bla….

    Hostia puta, que pesadilla, el caso, es que el tipo me habla de tu, como si fuera su prima, me suelta cosas como que si es necesario venir a vivir a mi casa, le dije que ya tengo un perro y a mi madre, sólo me faltaba cargar con un sumiso.

    Me suelta, que está estudiando, que yo que se…que, que se yo…al caso, y acaba la conversación declinando en todo esto:

    Cenutrio nivel Dios y 1/2
    Cenutrio entendiendo valores
    Cenutrio entendiendo la complejidad de la sumisión
    Cenutrio ya centrado en las visicitudes del firmamento Nomi

    Este tipo, yo no se, tenía un buen principio, el caso, es que después de dialogar con él ayer y mandarlo a la mierda, para poder irme a dormir.

    Y que no parase de suplicarme que le ponga un puto collar y decirle, que para tener un collar puesto por mi y ser de mi propiedad, va a tener que pasar por pruebas y que no van a ser fáciles, me levanto esta mañana, y le dejo un audio, diciéndole, que quiero que cada mañana a la 10 en punto, me envíe un mensaje por telegram, diciéndome lo maravillosa y lo estupenda que soy.

    Sólo para que agradezca, mi existencia y mi dominio sobre su persona.

    Bueno, pues se ve que esta mañana, se le ha debido pasar la borrachera de ayer y ha desaparecido el perfil completo.

    Pues así estamos, Cenutrio game over.

    Que pena, por que el chico tenía cualidades….

    Pero donde no hay, no hay….

    Pero el premio al gilipollas de la semana, se lo ha ganado a gusto.

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