• El satanismo odia a las mujeres PART II

    28 de agosto de 2025 / Sin comentarios
    «Porque sin aquello que llena, lo que queda es solo la carcasa… y una carcasa nunca será vida.»

    Como tengo la pata todavía payasito y hasta la semana que viene no empiezo la rehabilitación, tengo tiempo y voy a aprovechar para hacer segundas partes, que en mi caso siempre serán buenas. Por que lo digo yo!!

    En la primera parte del «Satanismo odia a las mujeres» hablé más de las mujeres que del satanismo en si mismo, la verdad.

    Así que en esta segunda parte, voy a entrar de lleno, en la conspiranoia más absoluta.

    Si, por que se nos tacha de conspiranoic@s a tod@s l@s que pensamos sobre estas cosas, pero cada vez, se ven más claros los indicios, de como todo gira contra las mujeres, anulándolas más y desplazándolas como seres invisibles. Y que conste que esto me lo dijo un amigo mío, HOMBRE!

    Cuando me dijo que los hombres trans podían competir contra mujeres, o que hombres feos, gordos y obesos trans competían contra mujeres bellas en concursos de belleza.

    Para que un hombre, vea eso, es que la cosa se está yendo de madre, pero que te cagas.

    Os lo digo en serio, si os gustan los senos y las vaginas….este post os interesa.

    Pero como no eres mas inteligente, por darte las mejores respuestas, si no por hacerte las mejores preguntas, aquí están las preguntas que son:

    • De que estamos hablando realmente?
    • Por que ese odio a la mujer desde épocas ancestrales?
    • Cual es el fin de todo ello?
    • Que podemos hacer las mujeres?
    • Que tiene el feminismo en nuestra contra? Y el machismo?

    Por que aunque no os lo creáis, todo esta relacionado, tanto un lado como el otro, está subvencionado por la misma caterva de tarad@s mentales, que ávidos de imponer sus creencias y sus perversiones supersticiosas, contraatacan creando conflictos entre los seres humanos, polarizando todas las situaciones habidas y por haber..me explico.

    Después de dejar claras algunas ideas en la primera parte, hoy vamos a sumergirnos en la esencia del problema: ¿de dónde viene esta animadversión histórica hacia las mujeres y cómo se perpetúa hoy en día bajo símbolos, creencias y movimientos que se disfrazan de liberación, pero que esconden todo lo contrario?

    1. ¿De qué estamos hablando realmente?
    Fotografía hecha por mi, en la calle Berlín de Barcelona ciudad, Cartel propagandístico del festival «Grec-Edición2025″…nada más que añadir señoría!!

    Cuando hablo de satanismo, no me refiero solo a sectas oscuras invocando demonios. Estoy hablando de una ideología global que utiliza símbolos, narrativas y estructuras de poder para subvertir los valores naturales y destruir la base de lo femenino: la vida, la creación, la empatía.
    La mujer representa la conexión con la naturaleza, la fertilidad y el equilibrio. Eso, en una estructura que quiere control total, es simple y llanamente, un obstáculo.

    1. ¿Por qué ese odio a la mujer desde épocas ancestrales?

    La historia está llena de ejemplos:

    Desde la quema de brujas en la Edad Media (que posiblemente no eran ni brujas), hasta religiones que relegan a la mujer a la obediencia absoluta. (como el Islam por ejemplo)
    ¿Por qué? Porque una mujer libre e independiente rompe la pirámide de poder (y lo de «pirámide» no está elegido al azar). Controlar a la mujer es controlar la vida, la educación y la transmisión cultural.

    1. ¿Cuál es el fin de todo ello?

    El objetivo siempre ha sido desarraigar el poder creador femenino, para convertir a la mujer en un objeto, una herramienta, o peor aún: un enemigo para la propia mujer. Si logran que odiemos nuestro propio género o que nos enfrentemos entre nosotras, ganan terreno sin disparar una sola bala.

    1. ¿Qué podemos hacer las mujeres?

    Primero, dejar de comprar narrativas impuestas. No todo lo que se vende como “empoderamiento” lo es. Pregúntate: ¿esto me libera o me esclaviza más?
    Segundo, tejer redes reales. La unión entre mujeres es el talón de Aquiles del sistema que nos quiere aisladas, compitiendo y divididas. Y si, tipas pegando berridos haciendo el tonto, no empodera, ni ayuda a nadie.

    1. ¿Qué tiene el feminismo en nuestra contra? ¿Y el machismo?

    Esto es lo más polémico: ambos extremos son armas del mismo enemigo. El feminismo radical y el machismo se retroalimentan. Mientras discutimos entre nosotras y con los hombres, alguien se frota las manos. Nos convierten en soldados de una guerra que no nos pertenece. Y de los que otr@s se lucran!

    No es casualidad que los símbolos satánicos estén cargados de sexualización, violencia y dominación. No es casualidad que lo femenino se ridiculice y lo masculino se pervierta. El objetivo es claro: romper el equilibrio natural. Y mientras no lo veamos, seremos piezas en su tablero.

    ¿Por qué se dice que muchas “primeras damas” son en realidad hombres transgénero?

    POR QUE LO SON!!!…pero por que?

    El trasfondo del poder y los símbolos

    En las élites nada es casual. Todo lo que se muestra es un símbolo. Las parejas presidenciales son imagen, no solo de familia, sino del modelo social que se quiere imponer. Si la narrativa globalista quiere romper la idea de género natural, ¿qué mejor forma que infiltrar, de manera silenciosa, a figuras que representen lo contrario, pero que nadie pueda cuestionar públicamente? Como siempre el diablo, se esconde en los detalles…

    ¿Por qué ocultarlo o negarlo?

    Porque la agenda no funciona si se admite explícitamente. Como dijo Kennedy: «No hay nada mas peligroso que aquellos que están ocultos»
    La imposición siempre comienza por la normalización silenciosa. Si mañana se descubriera que una decena de primeras damas son hombres trans, habría un choque brutal que frenaría la agenda. En cambio, si se siembra la duda sin confirmación oficial, el subconsciente colectivo se va adaptando a la idea de que los roles son fluidos.

    De hecho «LA DUDA» es la segunda arma del demonio, y si, aunque la duda es buena, por que nos hace evolucionar, la duda eterna constante sin respuesta, nos desestabiliza y debilita a partes iguales.

    ¿Por qué imponerlo como requisito oculto?

    Esto es lo más oscuro: en muchas teorías se habla de rituales de control y humillación. Para pertenecer a ciertas élites, se exige no solo poder y dinero, sino pruebas de obediencia total. Convertir a la pareja en un símbolo de subversión (sin que la masa lo sepa) sería la máxima prueba de lealtad al sistema (de la misma manera que venden a sus propios hijos, hijas e hijes…sin problema)

    Repito señoría!!! NADA MÁS QUE AÑADIR!!!

    Además, esto destruye la imagen del vínculo natural hombre-mujer en el más alto nivel de poder, enviando un mensaje subliminal:

    “Tu modelo de familia ya no vale. Nosotros decidimos qué es normal”.

    Eso, daría una explicación a por que Barbara Bush, era alcohólica perdida, y fue ingresada varios millones de veces en hospitales, a punto de la muerte etílica. Posiblemente, no soporte su condición de trans, por que jamás la ha querido, ni deseado y le fue impuesta para fines satanistas….y también por que George Bush Jr. se parece tantísimo al padre…y absolutamente nada a la madre. Además del retraso mental que acarrea el tipo…que se le ve a siete kilómetros.

    ¿Qué ganan con esto?

    Control cultural: Si lo hacen en la cima del poder, se normaliza abajo. Como bien dice Satanás «Así como es arriba, es abajo»

    Confusión identitaria: Socavar la identidad sexual lleva a sociedades más fragmentadas y fáciles de controlar.

    Desprogramación de valores: Lo que era incuestionable se convierte en opcional.

    Y no olvidemos la conexión simbólica y satánica: la inversión de los valores naturales siempre ha sido uno de los pilares del satanismo, porque invertir la verdad es el máximo acto de rebeldía contra la ley natural.

    Si analizamos la esencia del satanismo, nos encontramos con un patrón: inversión, plagio y perversión de lo natural. Nada de lo que propone es original; todo es una copia distorsionada del orden divino. Y ahí está la clave:
    la mujer representa la creación auténtica, la conexión con la vida.

    El poder que Satanás jamás tendrá.

    La mujer puede dar vida. Puede engendrar, nutrir y traer al mundo un ser humano.

    Por que hay muchas semillas en el mundo, pero no tierras donde plantarlas.

    Ese es el don supremo que ninguna tecnología, ni ritual satánico puede igualar (por ahora). Por eso, el odio hacia la mujer no es casual: es un odio por envidia e impotencia creativa.

    Si Satanás quiere imitar a Dios, la mujer es su mayor obstáculo, porque simboliza la chispa original, la fertilidad natural, la continuidad de la especie.

    Ahora vamos a la venganza histórica:

    «La hija del general» película del año 1999, donde se describe el mayor odio a la mujer empoderada.

    El odio estructural hacia lo femenino no empieza con el monoteísmo, sino que viene desde las primeras civilizaciones organizadas. Incluso en sociedades donde había Diosas, la mujer real nunca ocupó el mismo poder que su equivalente divina. Era un culto simbólico, pero la estructura social ya estaba diseñada para subyugarla.

    Puntos que podemos resaltar:

    • Sumerios y babilonios: Había diosas como Inanna/Ishtar, pero las mujeres reales eran propiedad.
    • Grecia y Roma: Diosas poderosas en la mitología (Atenea, Hera), pero las mujeres eran ciudadanas de segunda.
    • Incluso en culturas politeístas donde “parece” que había equilibrio, en la práctica se perpetuaba el control masculino.

    Esto demuestra que el satanismo no inventa el odio a la mujer, sino que lo perfecciona y lo lleva a un plano sistemático y ritualizado, dónde eliminar la energía femenina es la meta final.

    En la película Metrópolis por ejemplo:

    Crean a María falsa (la robot) para manipular y provocar caos.

    ¿Quiénes se enfrentan por ella? Los hombres.

    ¿Cómo termina? Con la reconciliación entre hombres, sin darle agencia real a la mujer.

    Ese patrón se repite hasta hoy en el cine y la cultura, reforzando el mito de la mujer como objeto de conflicto, nunca como sujeto de poder.

    Según textos y tradiciones ocultas, hubo un tiempo en el que la figura femenina era central, incluso sagrada. Las primeras sociedades agrícolas veneraban a la Diosa Madre (Gaia, La Tierra), porque sabían que la vida dependía de la tierra y de la mujer. ¿Qué pasó después?

    Un golpe de timón: patriarcalismo extremo, religiones monoteístas que borran la divinidad femenina y satanizan su poder.

    ¿Por qué? Porque si controlas a la mujer, controlas la vida. Y si sometes a la mujer, sometes al hombre que depende de ella.

    El plan actual: eliminar la necesidad de la mujer

    Hoy, la agenda es más evidente que nunca:

    Vientres de alquiler: un paso para prescindir del cuerpo femenino.

    Uterus artificial (ectogénesis): laboratorios donde los bebés crecerán como en Matrix.

    Normalización cultural: discursos donde la maternidad natural se desprecia o se ve como esclavitud.

    Todo esto apunta a una distopía donde el ser humano ya no nace: se fabrica. Y en ese escenario, la mujer sobra. Tal cual!

    El resultado sería una humanidad homogénea, sin raíces, sin conexión con la naturaleza y completamente controlable.

    La conexión satánica:

    El satanismo, en todas sus variantes modernas, idolatra lo contrario a la creación natural: la destrucción, la infertilidad, la confusión. ¿Por qué creéis que la inversión de símbolos (lo masculino sobre lo femenino, lo estéril sobre lo fértil) es una constante en rituales? Porque cada vez que invierten el orden natural, proclaman su victoria simbólica sobre Dios/a y sobre la vida misma.

    Por eso el satanismo necesita doblegar a la mujer, porque mientras exista la maternidad libre, existe un poder que no pueden controlar.

    Del odio a la mujer al control absoluto: el plan final

    Si aceptamos la hipótesis de que el satanismo no busca solo pervertir, sino destruir la esencia de la vida, entonces el primer paso lógico es eliminar aquello que representa la creación: la mujer.

    Pero esto no se queda ahí; es solo el inicio de un proyecto mucho más oscuro.

    1. La eliminación total de lo femenino

    Cuando se consiga que los seres humanos nazcan en laboratorios, en vientres artificiales, la mujer ya no será necesaria. Su valor biológico habrá desaparecido, y con ello, su rol espiritual.
    Pero el plan no acaba con la biología, no se trata solo de quitar el útero (Como a Neftis), sino de extirpar todo rastro de lo femenino del mundo.

    ¿Por qué? Porque lo femenino es lo que conecta con la naturaleza, la empatía, la creación desinteresada, la emoción y el amor. Si esas cualidades persisten, el plan fracasará. Por eso, después de la mujer, vendrá la naturaleza misma: la Tierra será devastada, reemplazada por entornos controlados, ciudades inteligentes, ecosistemas sintéticos.

    1. La fusión hombre-máquina: la hibridación final

    Una vez eliminado lo natural, se da el siguiente paso: convertir al hombre en algo que no es humano.
    El transhumanismo no es una teoría de locos; es una hoja de ruta clara:

    • Chips neuronales.
    • Órganos biónicos.
    • Conexión permanente a redes de control.

    ¿Resultado? Seres sin autonomía, sin voluntad, desconectados de la espiritualidad.
    Un ejército de ciber-humanos, al estilo Borg de Star Trek, donde la individualidad desaparece y la conciencia colectiva es controlada por un núcleo central. Bienvenidos al enjambre….

    ¿Os suena exagerado? Hoy lo llaman “mejorar la especie”, “superar la muerte” o “aumentar la inteligencia humana”. El marketing perfecto para la esclavitud absoluta.

    La religión única: la adoración al caos

    Albert Pike Mason Grado 33

    Albert Pike ya lo insinuó en sus cartas, sobre Los Protocolos de los Sabios de Sión: «tras las grandes guerras, vendrá la religión universal, que no será ni cristianismo, ni islam, ni judaísmo. Será el culto al hombre como dios, la eliminación total de lo divino trascendente»

    ¿Y qué religión encaja mejor con esa idea que el satanismo? Un sistema que idolatra el ego, la materia, la dominación y la destrucción del orden natural.

    Para llegar a esto:

    El islam será usado como herramienta de crecimiento poblacional y control férreo.

    Después, cuando la crisis sea insostenible, será aniquilado junto con el cristianismo, el judaísmo y toda creencia que hable de moral, amor o familia.
    El caos será el pretexto perfecto para instaurar un nuevo orden, donde la única “fe” será la obediencia al sistema.

    El objetivo último: matar a la Madre

    No se trata solo de eliminar mujeres: es borrar el principio femenino del universo.

    La Tierra es femenina: fértil, generadora, dadora de vida.

    Las plantas son femeninas, las frutas son femeninas, las lobas son femeninas, las leonas son femeninas…

    Si destruyes eso, eliminas la esencia divina. Lo que quedará será un mundo estéril, sin empatía, sin belleza, sin trascendencia. Un mundo donde todo es funcional, programado y controlado.
    En palabras simples: un planeta sin alma.

    Y lo más perverso: quieren que la mujer sufra hasta el final. No basta con eliminarla, quieren que su caída sea humillante, lenta, llena de dolor psicológico, social y físico.
    Solo entonces, cuando el principio femenino haya sido aniquilado, creerán que han vencido al Dios/a.

    En varias culturas antiguas, la figura femenina estaba asociada al poder solar, la creación y la vida, mientras que la masculina se asociaba más a la Luna (lo cíclico, lo cambiante). El cambio hacia una visión patriarcal invirtió esa simbología para relegar lo femenino, algo que no fue casual: fue parte de un proceso cultural y religioso deliberado para desplazar a la mujer del centro de la creación.

    Éste es el núcleo del ataque: el cuerpo femenino como territorio sagrado, como la última frontera antes del caos.

    película: «El Coleccionista de Amantes»

    En películas como «La Hija del General», «El coleccionista de Amantes» (con la imagen subliminal final cuando matan al secuestrador y se ve la imagen de éste, con la mano ensangrentada haciendo el cornuto) o «Las Mujeres Perfectas» donde un hombre, SALVA a las mujeres atrapadas y secuestradas, hablan precisamente, de este plan maquiavélico.

    Matar a la mujer no es matar a una persona: es matar la vida, la Tierra y al Dios/a. Y eso, damas y cucarachos, es el verdadero plan satánico.

    El último bastión que quieren destruir es el femenino, porque sin él, no hay humanidad.

    El último bastión: la esperanza humana y la fusión inevitable

    Cartel de la película: «Las Mujeres Perfectas»

    Aunque todo parezca perdido, y el plan satánico haya avanzado siglos perfeccionando el control, la eliminación de lo femenino y la transformación del hombre en máquina parezca inevitable… creo que hay una grieta que a mi entender, no han podido prever:

    Posiblemente, los mismos hombres, esos que hayan sido engañados y se sientan estafados —pensando que en el futuro no verán más pechos naturales, más mujeres reales, que todo será «sintético» o «masculino»— serán los que más lucharán por las mujeres, al comprender no sólo la simplicidad de su belleza, sino lo vital que son para la vida misma.

    Aquello que creemos que nos puede destruir es, en realidad, lo que puede salvarnos. Lo corrupto, lo distorsionado, lo que parecía perdido… puede convertirse en fuerza, en resistencia, en la penicilina de un mundo enfermo. Tal vez como ocurrió con los pueblos originarios de Norteamérica: el genocidio fue devastador, pero la deuda moral y la memoria histórica sobreviven como recordatorio de que nada pasa sin consecuencias.

    Aquí, nada es gratis. Todo tiene un precio, y el equilibrio siempre se impone, de maneras que la mente humana no alcanza a prever. El caos que creyeron absoluto posiblemente será, de hecho, la semilla de su propia derrota.

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  • Fotopollas

    25 de agosto de 2025 / Sin comentarios
    Aquí la monja con la cara de flipada viendo la primera fotopolla de mi blog….

    Pues si, he decidido, que si me siguen enviando fotopollas, no las voy a desaprovechar.

    Llevo tiempo escuchando hablar sobre el fenómeno fotopollil…y ya en mi otro blog, hice un especial, salidos y perturbados mentales, que se dedicaban a enviarle fotos en paños menores a mi prima…pero es que me han empezado a llegar a mi también…ahora ya no los envían por mail, como se puede observar en las imágenes que acompañan a este (nada) humilde blog.

    Claro, si tenemos el puto móvil, para que coño vamos a usar el mail verdad?

    Continuo, empezamos esta nueva andadura, no sin antes añadir, que si tiene éxito, haré una categoría propia, así que os animo, a que me enviéis, vuestros nardos, cimbreles, bananas, micelines, salchichones, salchichillas de perro, calvos con el hachazo en medio, cíclopes, setas atómicas, champiñones, calippos, pintalabios, falos, vergas, neppes, pijas, garochas, cabezones, plátanos, pepinos, zanahorias, Darth Vaders, Chinos Tuertos, calabacines, pirulines, sable láser, culebras, pollas, colas de marmota, colibrís, pitos, pichas, pingas, mingas, garrotes, pililas…etc etc…

    Así que sin más dilación, empezamos con el primero:

    «Atrevimiento» seh….insolente un rato gordo, por eso estás aquí, para recibir tu momento de gloria y humillación, por atrevido e insolente.

    Que podemos decir del pobre chico este, pues que está depilado, que se debe dejar una pasta en depilación, eso es indudable,

    Luego podemos preguntarnos, QUIEN COÑO SE HACE UNA FOTOPOLLA CON EL MECHERO ENCIMA?????

    Vamos a ver, vas con el mechero al baño, a la cocina, al salón, al cuarto, de marcha con el mechero? El mechero es tu mejor amigo? Tienes tu algo con el mechero? Te pone el mechero? Acaso te vas a follar el mechero? El mechero te habla? Quien es ese mechero? Como se llama? Por que le quita protagonismo a tu fotopolla, lo sabías???

    Sabe dios, que cosas sabrá ese mechero, por el amor de Cristo resucitado!!!

    Y además del mechero, pues es posible, que el menda, vaya al gimnasio, pero lo que me flipa es el «no puedo hablar» ok, no puedes hablar, pero enseñar tu nardo feliz si que puedes!! Increíble! Alucinante! El primer ser humano de la historia, que puede enviar fotos de neppes, pero no puede hablar!!!

    Pues será por que es mudo no? Pero entonces, para que tiene el teléfono?

    Si no puede hablar? ….mmmm…espera, para enviar fotopollas, claro….Ahí se podría entender la cosa…

    Y este chico, tiene un problema con las manos no? o con los dedos mejor dicho, para hacerte una fotopolla, te la tienes que agarrar? Que pasa, no se estaba quieta, como cuándo se le hacen fotos a las mascotas?

    Yo lo dejo aquí ya, no voy a continuar, que tengo cosas que hacer, de verdad, seguid enviando fotopollas, si consigo suficientes y acaba teniendo su propia categoría, incluso haré el concurso anual de fotopollas y le daré un premio a quien gane, como por ejemplo una lluvia dorada gratis sobre su carne en barra, o una sesión exclusiva de fotos hecha por mi, en la tranquilidad de la casa del ganador, o quien sabe, un lazo rojo con medalla conmemorativa y se la enviaré con amor y esmero, para el mundo entero…

    Sed felices, que yo me lo paso muy bien y recordad, que aquí:

    MANDO YO!!!!

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  • Aprovéchame que si llegué hoy…me puedo ir mañana…

    23 de agosto de 2025 / Sin comentarios
    Izquierda: Estuche Gel + Perfume Derecha: Caja con perfume de 30 ml

    Como dice Shakira….»Que soy gitana…»

    No, gitana no soy, pero si que es verdad, que en breve no tendré tiempo para nada, me queda menos de mes y medio para empezar las clases, los clientes volverán todos de las vacaciones, queriendo que les lleves las redes sociales, por que necesitan vender mucho y mejor, los sumisos, dejarán de estar de Rodriguez y pasarán de la tranquilidad a la desesperación de latigazos y escupitajos y sesiones express y por último, la rehabilitación de la pierna y las clases de mierda, por supuesto, aunque este semestre sólo tengo dos mierda/asignaturas….que voy a aprobar sin mayor problema, obviamente.

    Así que aquí llega otro post, de los pefumes Piojiles….

    Uno es el descatalogadísimo Touch of Seduction de Christina Aguilera….y ops! SOURPRISE!!!

    Me ha enviado la botella de colección (30 ml) que ni he abierto y un estuche con ventana con la botella de 30 ml de cristal con el perfume y un gel de ducha de 50 ml…que ya casi los he acabado….

    Al principio me cabreé un poco, pero al recibir el otro paquete casi la misma semana, pues se me bajó un poco el cabreo.

    Y luego no se yo que le ha dado a este hombre, con estas cosas…pero sabe que me gusta el encaje, la rejilla y se ve, que ha encontrado varios perfumes, de una marca que se llama Real Time, que tiene unas botellas decoradas como poco intrigantes…son estas dos:

    Izquierda: Sexy Dentelle Edition Rouge Derecha: Sexy Dentelle

    Como se puede observar, las dos botellas con exactamente iguales, con la anilla encima, pero ambas tienen una tela distinta, rejilla y encaje.

    Las cajas son también distintas, ambos perfumes comparten la misma casa de fabricación, Coscentra.

    Sexy Dentelle

    Tiene notas olfativas:

    Salida: lirio de los valles, frutas rojas, bergamota.

    Corazón: azahar, rosa, gardenia.

    Fondo: vainilla, sándalo, almizcle blanco.

    Familia olfativa: floral afrutado.

    Sexy Dentelle Edition Rouge

    Notas olfativas:

    Salida: coco, pimienta, ciruela, albaricoque.

    Corazón: rosa, muguete, tuberosa.

    Fondo: sándalo, vainilla.

    Familia olfativa: floral oriental.

    Ambos fabricados por: Coscentra, una empresa de los Países Bajos especializada en la producción de perfumes de marca blanca.

    Se parecen a estas fragancias: Valentino Rock ‘n Rose, Lancôme Miracle, Chloé Eau de Parfum, Dior Hypnotic Poison, Guerlain Shalimar o Yves Saint Laurent Opium…elija el que más rabia le de…

    Estos son las típicas imitaciones, de otras marcas reconocidas, pero para tenerlas como «curiosidad» o «imitaciones» donde cada perfume viene presentado en un contenedor único, con un diseño visual cuidadosamente trabajado que lo hace diferenciarse de cualquier otro.

    Los frascos muestran detalles creativos y llamativos que reflejan personalidad y estilo, haciendo que cada pieza sea reconocible y especial a simple vista. Lo que las hace bastante deseables a nivel coleccionista.

    No sólo se colecciona el interior, también las cajas y los frascos por su originalidad, que a veces, ni las marcas auténticas, son capaces de trabajarse.

    Y hasta aquí el post de hoy…el siguiente, será más picante y extravagante…por que aquÍ:

    MANDO YO!!!

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  • Y en el Hall Of Fame de esta semana…El Click de Playmobil

    20 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Hay días como los de hoy, que una acaba agotada, con tanto retard.

    Al tipo este, lo he aguantado un día y medio, a ver si le podía sacar más juego a sus gilipolleces.

    Pero hasta para eso era duro de mollera. Pues no tenía en una de sus fotos de perfil, un puto click de Playmobil, con pinta de motero? Es que me flipa, y el tipo hablándome como «en serio» rollo «me pones un huevo vestida de latex» «quiero algo contigo si eres la de la foto» «envíame una foto»

    Al final, he conseguido que me enviase una foto de él mismo…feo….pero feo de cojones….y cuando se lo he dicho se ha empezado a mosquear, encima el niñato ya como de 60 tacos….se ha cabreado, por que le he dicho la verdad, de lo que era y no lo que cree que es.

    Acaso tengo yo la culpa de sus putas pajas mentales, que se cree el tipo «más interesante del mundo» y no vale un pimiento.

    Que yo, o sea YOOOOOO, soy una mujer que aunque soy cincuentona, me van los jovencitos mayores de edad, pero más jóvenes que yo, que me van los tios que estén tremendos, que me ponen los tíos sumisos, que obedezcan, que se dejen la pasta y que digan si mi ama, pero que tengan un polvazo y sean agradables a la vista.

    Que soy un poco materialista? por supuesto.

    Que soy una persona superficial y sin sentimientos? Pues claro!!

    Que me importa una mierda lo que sientan los hombres? Por descontado!

    Que disfruto sacándoles la pasta y reirme de ellos? Pero que esperábais?

    Yo soy lo que soy y como soy y el que no entienda de que va esto, que pille la puerta y listo.

    Cada un@ tiene un don en su vida, el mio es este. Ser Dominatrix, soplarle el dinero a los cucarachos, humillarlos y dejarles a la altura del betún….

    Y para lo demás, mastercard….

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  • Llega la colección completa Love Potion

    17 de agosto de 2025 / Sin comentarios
    De izquierda a derecha: Love Potion, Love Potion Cherry on Top y Love Potion Sensual Ruby

    Me han llegado esta semana los últimos perfumes de Love Potion de Oriflame.

    Este mes, está siendo bastante productivo la verdad. Aunque el Piojo está de vacaciones con la parienta, consiguió justo antes de irse, enviármelos para que pudiera hacer el post de esta semana.

    Pobre de él….jejejej….

    Me decía, que no sabía como hacérselo, para enviarlos, que tuvo que decirle a la parienta, que tenía que enviar unas muestras a un cliente, para poderse escapar cinco minutos y hacer el envío.

    Diría que me da pena, pero nada más lejos de la realidad, después de las baratijas del otro día, QUE SE JODA!

    Y bueno, aquí empieza la narrativa de los perfumes, que realmente, huelen muy bien y tienen unas botellas, como poco, llamativas.

    De izquierda a derecha: Love Potion Cherry on Top, Love Potion & Love Potion Sensual Ruby

    La Love Portion Cherry on Top, según su propia página web, la define tal que así:

    Un delicioso perfume de cereza que provoca como una cita coqueta, con apetitosas y jugosas notas de suculenta cereza y decadentes notas gourmand afrodisíacas.

    BASE: Acorde de Trufa de Chocolate, Madera de Cedro, Absoluto Tostado de Haba Tonka

    TOP: Mandarina, cereza jugosa, acorde de pintalabios (a saber que coño es eso…)

    CORAZÓN: Cereza negra, rosa, bálsamo del Perú

    Y continúa:

    ENTRA EN LA ERA DE LAS CEREZAS

    Un suculento rocío de cereza y su insaciable dulzor despierta la intriga. Delicioso. Apetitoso. El jugoso néctar de Love Potion Cherry on Top Eau de Parfum te invita a jugar al efervescente flirteo de cerezas.

    COMO MORDER UNA CEREZA MADURA Y JUGOSA

    Este delicioso perfume de cereza te seduce como una cita coqueta con apetitosas y jugosas notas de suculenta Cereza y decadente Trufa de Chocolate, adornadas con un lacado acorde de Lipstick. Tentador, sensual y adictivo.

    EL PERFUME DE LAS CITAS NOCTURNAS (si ellos lo dicen…)

    Aumenta la sensualidad para una cita nocturna con esta deliciosa fragancia gourmand: es la guinda del pastel.

    En fin, se flipan un poco, la verdad, tampoco hay para tanto, que hago, me la pongo en el coño a ver que tal cuando obligue a un sumiso a hacerme un cunnilingus? Huele a cereza un poco ácida y vas que te matas, pero es más o menos, lo que ya me esperaba, con sólo saber el nombre. De las botellas, es la monocolor de en medio en la foto del inicio y tiene 50 ml …como todas.

    Tengo unas ganas de comerme un bizcocho de lo que sea….seguimos para bingo…

    La siguiente es la Love Potion a secas….ya puse la Midnight Wish, la Secrets…la Cherry y esta es la Potion tal cual…no se si salió antes o después o es que se les acabaron los nombres. La verdad, es que es la botella más bonita, con un tapón negro y la botella con un color rojizo sangre transparente y la define tal que asi:

    Un Eau de Parfum embriagador y seductor que estimulará los sentidos y aumentará la pasión.

    • Un aroma oriental cautivador e irresistible
    • Crea el ambiente perfecto para ti y tu pareja
    • Aroma seductor y estimulante en un frasco único

    Y luego continúa:

    Siente el aroma de la pasión en tu piel con una esencia con acordes de Cacao y Jengibre en práctico formato en spray tamaño viaje.

    Esta sensual fragancia frutal, ambarina y vainillada se abre con notas de salida de mandarina, jengibre picante y ron, antes de abrazar un sensual corazón de flor de cacao, lirio blanco y vainilla. A continuación, se asienta en un delicioso fondo de chocolate, haba tonka y sándalo.

    Tipo de fragancia: Ámbar Vainílico Afrutado

    Notas de salida: Mandarina, Jengibre, Ron

    Notas de corazón: Flor de cacao, Lirio blanco, Vainilla

    Notas de fondo: Chocolate, haba tonka, sándalo

    Tengo que reconocer que es la que más me ha gustado, es muy dulce y huele a vainilla, a veces me recuerda a una de las Poison de Christian Dior….pero como todas, acaban siendo imitaciones unas de otras, pues ya he perdido la cuenta, de quien imita a quien. Pero la botella sigue siendo super bonita.

    Plano cenital, vista aérea …como lo queráis llamar, de las putas botellas de marras.

    Y por última, queda la Love Potion Sensual Ruby, con una botella opaca en color rojo, con tapón negro también, que la presentan de esta guisa:

    Un sensual perfume Floral Gourmand con notas de deliciosa fruta y acariciadoras flores entrelazadas con un rico y embriagador acorde de Chocolate Rubí. (chocolate «ruby» ….que alguien me lo explique..)

    • SALIDA: Bayas rojas, Peonía, Naranja.
    • CORAZÓN: Acorde de Chocolate Rubí, Ramo de Flores Blancas, Rosa.
    • BASE: Madera de Cedro, Nueces caramelizadas, Almizcle.

    Embárcate en un viaje de exploración sensual con una rociada de Sensual Ruby Love Potion; una fragancia floral gourmand con toques afrutados de Bayas Rojas, un voluminoso carácter floral del Ramo de Flores Blancas entrelazado con la embriagadora firma de Chocolate Rubí. Por último, deja una ligera estela de Madera de Cedro empolvada que perdura en la piel.

    Las delicadas notas florales de Peonía se entrelazan con la frescura de la Naranja y las Bayas Rojas para abrir la fragancia con la promesa de una tentadora experiencia olfativa. El acorde de Chocolate Rubí revela un rico y seductor aroma de Cacao Rubí con matices lácteos, enriquecido por las notas de un ramo de Flores Blancas y una sensual Rosa. La fragancia perdura en la piel gracias a la Madera de Cedro empolvada con notas de Nueces Caramelizadas y Almizcle suave.

    Vamos, que poco más, no es un perfume, es un postre de chocolate con rubíes y nueces caramelizadas.

    Según ChatGPT el chocolate rubí existe y lo define asi:

    ¿Qué es el chocolate rubí?

    El chocolate rubí es un tipo de chocolate creado por el grupo Barry Callebaut. No es una nueva variedad de cacao, sino un proceso único que resalta los pigmentos naturales de ciertos granos de cacao, resultando en un chocolate de color rosado. Su sabor es descrito como una mezcla de notas ácidas y afrutadas, sin ser tan dulce como el chocolate blanco ni tan amargo como el oscuro

    El caso, es que me parece un poco exagerado, presentar estos perfumes, que son imitaciones descaradas, de esta manera, como si te estuvieran descubriendo, el mundo de los sentidos.

    Y que lo que realmente mola de los perfumes, además de que huelan bien, son sus botellas con sus tapones excéntricos y distintos, con forma de sombrero de bruja la verdad.

    Pero para gustos colores y a «caballo regalao, no le mires el dentao» como dice mi madre.

    Por lo demás, la mitad de las cafeterías, están chapadas en mi barrio, por el puente este del 15 de Agosto, lo que me ha jodido bastante la verdad. Pero supongo que no está la cosa, como para abrir y que te entren dos personas, a fin de cuentas, con la calda que mete, no hay ni gente por la calle, así que es absolutamente, comprensible.

    Y por otro lado, estoy cachonda, así como lo leéis…no se que me pasa, que a este paso, voy a reventar el consolador. Se le fundirán los circuitos, será el calor, será que hace mil que no echo un ñoco, será que las hormonas se me están revolucionando, será que el aburrimiento con la pata chula, me hace pensar en cosas guarras y cuando veo vídeos de KINK.COM me pongo como una moto?

    Pues será, total, tampoco vais a venir a ayudarme verdad? Putos desgraciados. Que me llama cada uno…Ahora les ha dado a un grupo que visitan mis anuncios, en llamarme sobre las 3 de la madrugada, menos mal, que me voy a dormir tarde. Pero llaman más pa’ joder que para hacer sesiones realmente. A uno le he puesto el: «Aprende a hablar» a otro «Capullo Clasf» a otro «El borracho guiri» y siguiendo pues está el «Es super Fort» , el «Mañana la llamo» «Miquel Super» el «Nunca lo he hecho» el «Quiero verte» , «Sumiso Cero» el «una semana» , el «Vete a la mierda» y «Zaragozano Superioridad Mujeres» o «La hormiga Atómica»… y estos son unos pocos, de los ilustrados, que tengo que aguantar, claro no entran los que directamente bloqueo, elimino, o los que me llaman con teléfono oculto.

    A ver, entretenida estoy, pero estos ayudar, lo que se dice ayudar…ni a freir un huevo ayudan.

    Bueno os dejo y me voy a meter un consolador, hasta hacerme sangre….

    Felices vacaciones, o lo que queda de ellas.

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  • El gótico

    15 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Buenas, por estos lares de nuevo.

    Hoy vengo con otro post, que tengo como una espinita clavada en el corazón.

    En el cole, nos obligaron a hacer presentaciones para una asignatura de catalán, que ni nos iba ni nos venía. Por que precisamente, aquella asignatura, no era ni siquiera optativa. Directamente no era obligatoria, ni entraba dentro del itinerario.

    Resultaba, que la profesora de catalán, no tenía otra cosa que hacer, que su mierda de asignatura y nos la colaban con que si la hacías, te subía nota en la de lengua catalana ..así que yo la hice.

    Yo no me negué, por que a mi me gusta aprender, que coño, para mi el saber no ocupa lugar, pero había gente, que aquella asignatura, no le servía para nada y a fin de cuentas, sólo les descontaba tiempo útil que podían ocupar en otras cosas. Pero fui, de la misma manera, a un taller en medio del paralelo, (en otra historia que nos colaron de un tal «proyecto enginy») para aprender técnicas de marketing, decoración floral y esmaltado y cuidado de uñas.

    He de decir, que me entretengo con una mosca volando. Además me gustaba darme una vuelta por esa zona, ver su puta decadencia, tomarme un café y una pasta en una cafetería llamada «La estrella» o darme un paseo hasta la playa para sentarme en la arena y relajarme, escuchando las olas frente al mar.

    Yo lo aprovecho todo, much@s podrían haberse venido conmigo, a dar una vuelta, hablar del tiempo, poner a los profes a parir y pasar la tarde, pero la gente es en ocasiones tan egoísta y cerrada, que no son capaces, de aprovechar las circunstancias en su favor.

    El caso, es que al final del curso, la profesora, nos mandó una presentación y me preguntó si yo la iba a hacer de la puta novela que habíamos estado leyendo, analizando, subrayando, ejercitando….(se me atragantó, os lo digo en serio, era una adaptación de una novela del siglo XIX sobre una mujer viuda que se vuelve a enamorar y las vicisitudes de aquella época para una mujer solterona o viuda y como quedaba delegada su felicidad y su libertad, a las complejas, estrictas y austeras normas sociales de la época).

    El tema me parecía interesante (no lo voy a negar) y también analizamos otra novela de un tipo sueco, de mediados del siglo XVIII-XIX sobre un pueblo, un periódico y un balneario de aguas termales…que si, que estaba muy bien, pero daba la opción de hacer una presentación de tema libre y esa fue la que escogí.

    Le pasé las diapositivas (20 en total incluyendo, presentación y epílogo) y me dijo que estaba «bien» y que me había corregido algunas faltas de ortografía. Lo revisé, y estaba todo correcto.

    El día de la presentación, al ser final de curso, casi no vino nadie y sólo éramos tres personas, con presentación, lo que me alegró mucho, ya que algun@s vinieron sin presentación alguna, así que los tres, teníamos tiempo de sobras, para hacer las nuestras y yo, con mis 20 diapositivas, tenía un buen tiempo, para explayarme, pues que sorpresa la mía, cuando llegando a la penúltima diapositiva, la jodida profesora, se levantó, y me dijo que llevaba demasiado tiempo hablando y que ya se había terminado, le dije que solo me quedaban dos putas diapositivas, que 20 minutos, no era muy largo y que además, las clases habían terminado, que aquello era tiempo de descuento como quien dice y que habían algun@s que ni se habían dignado a venir y me soltó y aquí cito palabras textuales:

    «Si, pero yo tenía planteado tener más tiempo, para hacer otras cosas y ahora no me llegará»

    Vamos a ver hija de las mil putas, la gente pasa de ti como de comer mierda, hemos tragado con tu mierda de asignatura, por que nos coaccionáis con subir nota, aguantando tus estupideces, tus idas de olla, tus obsesiones y tu ego…y ahora tu no puedes soportar una presentación de 20 minutos???

    Tía, tu quieres ser la estrella del curso y te estoy quitando el protagonismo. Cuando alguien brilla más que tú, eres incapaz de reconocer su potencial y encima te sientes ofendida…lo que faltaba por ver!!

    Os aseguro que la hice sentarse, sólo la miré y le dije:

    «Me quedan sólo dos diapositivas, las hago y termino»

    La tipa, reculó, se volvió a su silla y se sentó. Os juro que no dijo nada más hasta que terminé.

    A mi, me va a vacilar una vieja bruja, que no ha visto una buena presentación en toda su puta vida, exigiendo a los demás, ni lo que ella, es capaz de hacer. Increíble!! y desde entonces voy pensando, en como hacer un post, donde explicar o mejor dicho, explayarme sobre el tema, no sólo dándolo a conocer, si no, haciendo como un «director’s cut» o «versión extendida» y fusionándolo con el BDSM, ya que ese tema, no se podía tocar en una clase aunque fuera con adultos.

    Y bien hecha la introducción….empiezo!

    El gótico – Una forma de Vida

    Sentaos que va a ser larguito también. Estar postrada con una pierna jodida, da para mucho.

    Voy a ir haciendo la traducción a pie de imagen, ya que está hecho en catalán u otros idiomas y much@s no lo van a entender.

    El gótico no es una «moda» (Portada del libro «Mundo Gótico de César Fuentes Rodriguez»)
    Principios del gótico – No empieza en los años 80

    El gótico, siempre ha existido…aunque no lo parezca…Que tienen en común, una vikinga, un indio americano, un Samurai, Ronin o Ninja y un Cristiano de Alejandría.

    Evidentemente y a simple vista, todos son humanos, pero que es lo que los define, al menos en estas imágenes?

    Yo os lo digo, el color negro.

    Aunque provienen de culturas y épocas distintas, todos comparten una estética que puede representar poder, disciplina y misterio. El negro, además de ser un color “neutral” en cuanto a cultura, aporta dramatismo, autoridad y un aire de sobriedad que los une visualmente.

    El negro resalta el poder personal y colectivo: puede ser ropa, armadura, tatuajes, maquillaje ritual o símbolos de autoridad. El negro también simboliza misterio, sigilo y resistencia, algo que todos estos personajes comparten en su propia forma: guerrera, espiritual o estratégica.
    El negro, es la ausencia de color. Culturas de mundos distintos coinciden en la expresión de poder, respeto y misterio, aunque sus símbolos y formas sean únicas.

    Por que escogen este color todos? El negro tiene significados universales que trascienden culturas y épocas, por eso tantos grupos tan distintos lo han adoptado:

    Poder y autoridad, misterio y sigilo, solemne y ceremonial, versatilidad y contraste, Protección simbólica…

    Más allá de la estética, el negro es una herramienta. Es una forma de auto percibirse, un punto de inflexión dentro de la sociedad. El negro identifica a quienes son alternativos frente a lo comúnmente aceptado. Por ejemplo: los vikingos que se maquillaban de negro eran señores de la guerra; los ninjas o samuráis eran guerreros extremos, dedicados a su arte; algunos pueblos indígenas usaban el negro en ciertas contiendas como símbolo de fuerza; y los primeros cristianos vestían de negro, no de blanco, como alternativa al color “puro” e intocable de la sociedad romana en decadencia.

    Principios de los años 20 y la aparición del cine mudo: Theda Bara y Nosferatu, el expresionismo alemán y una actriz americana medio judía.

    Más allá de guerreros y sociedades, el negro y la oscuridad también han sido protagonistas en la arquitectura y el arte, sobre todo durante la Edad Media. Las catedrales góticas, con sus altas bóvedas, vitrales oscuros y recovecos sombríos, no solo eran espacios de devoción, sino que transmitían una sensación de misterio, reverencia y, en ocasiones, temor. Esa estética de luz y sombra, de verticalidad y penumbra, se convertiría siglos después en un referente visual y simbólico del gótico: un oscuro lenguaje que evocaba lo trascendente, lo prohibido y lo alternativo, y que sigue influyendo en cómo percibimos lo “oscuro” en la cultura popular y el cine.

    Con el tiempo, este negro simbólico se convirtió en lenguaje universal de lo oscuro y lo alternativo, y llega un momento en la historia en que se transforma en un elemento narrativo y artístico, capaz de transmitir miedo, deseo y misterio. Ese momento se encuentra a principios del siglo XX, cuando el cine mudo empieza a explorar el expresionismo alemán.

    El expresionismo no buscaba representar la realidad tal cual, sino expresarla desde dentro, reflejando emociones intensas, miedos y obsesiones. Los directores usaban formas angulosas, luces extremas y sombras alargadas para crear atmósferas que parecían salidas de un sueño perturbador. Allí, el negro y la sombra no eran solo colores, sino lenguaje simbólico, un puente entre lo visible y lo invisible, entre lo que sentimos y lo que tememos.

    Nosferatu (1922) es un ejemplo perfecto. La película transforma al vampiro en una sombra ambulante, con siluetas deformadas y paisajes tétricos. Cada esquina oscura, cada ventana cerrada por la noche, habla de lo desconocido, del miedo y de la muerte, elementos que el gótico siempre ha explorado. No es solo terror: es oscuridad psicológica, la manifestación visual de un mundo que rechaza lo cotidiano y busca lo extremo.

    Por otro lado, figuras como Theda Bara en A Fool There Was representan otro tipo de oscuridad: la del deseo, la transgresión y el poder femenino. Su maquillaje, vestimenta y la iluminación dramática crean un aura de misterio y peligro, donde el negro comunica tanto lo prohibido como lo fascinante. Desde nuestro punto de vista contemporáneo, estas películas son góticas porque usan la sombra, el contraste y el simbolismo visual para explorar emociones profundas, obsesiones y transgresiones, igual que los guerreros o los primeros cristianos exploraban el negro como afirmación de identidad y poder.

    En definitiva, lo que vemos en el cine expresionista alemán no es solo espectáculo: es una extensión natural de siglos de simbolismo y estética oscura, donde el negro es tanto herramienta como mensaje. Es simple y complejo a la vez: simple porque el color comunica de inmediato; complejo porque su significado depende del contexto histórico, cultural y emocional. Y, como todo lo que es gótico, es tan fascinante como inquietante.

    Llegan los años 40 …y también estamos…Una de las Pin Up’s más conocidas , fue Bettie Page, mezcla de BDSM y arte fotográfico. Fusión del sufrimiento con la belleza, sensualidad y el fetichismo

    Llegan los años 40 y con ellos una estética que desafía la norma y anticipa tendencias que llegarán décadas después. Bettie Page, una de las Pin Up más icónicas de la época, combina en sus fotografías la sensualidad y el fetichismo con un uso predominante del negro en su lencería, su pelo y el entorno. Este color no es solo vestimenta: actúa como un elemento expresivo, cargado de misterio, rebeldía y poder, anticipando la estética gótica que siglos después seguiría asociada a la autoafirmación y la diferencia frente a lo convencional. En su obra, el negro transforma la percepción de la mujer: de objeto pasivo a protagonista de su propia narrativa, donde el BDSM, el fetichismo y la teatralidad se convierten en herramientas de empoderamiento y subversión, demostrando que lo oscuro no desaparece, sino que se reinterpreta y evoluciona a través del tiempo.

    Después de recorrer el cine mudo y el expresionismo alemán, el negro y la estética gótica no desaparecen; solo mutan y se adaptan a nuevas formas de expresión, como hemos podido observar. Durante los años 50, la cultura popular empieza a incorporar elementos de lo oscuro y lo provocativo en formas más cotidianas, a través de la moda y los fetiches. Iconos como Bettie Page, con sus peinados perfectos, corsés y looks que juegan con la provocación, muestran cómo el negro se convierte en un símbolo de poder, seducción y transgresión dentro de la sociedad “mainstream”, pero aún marginal. Esta estética fetiche, aunque sensual, sigue manteniendo ese aire de misterio y rebeldía que conectaba con las raíces góticas y oscuras de siglos anteriores.

    Llegan los años 60…los Beatnicks: Estos años, son la explosión del existencialismo francés…el movimiento bohemio…(de izquierda a derecha) Beatnicks en la calle, Desayuno en Tiffany’s, Lolita

    La liberación sexual de los años 60 irrumpió como un torbellino frente a la rigidez moral de décadas anteriores, y el negro se mantuvo como su hilo conductor: tanto símbolo de contención como de transgresión. Audrey Hepburn, envuelta en negro y con sus icónicas gafas en Desayuno en Tiffany’s, no solo encarna elegancia y desapego, sino también un aura beatnik, cercana a la rebeldía que cuestiona la sociedad y juega con el poder del estilo como armadura. Los beatniks, con sus camisetas de rayas, pantalones oscuros y boinas, tocan timbales y desafían ritmos impuestos, mostrando que el negro es también la bandera de la libertad artística y la provocación.

    Al mismo tiempo, en Lolita, Peter Sellers y su acompañante con el peinado egipcio adoptan un maquiavelismo casi satánico: su negro no es solo vestimenta, es poder, misterio y erotismo subversivo, conectando con las corrientes fetichistas que comenzaban a explorarse discretamente en la moda y el cine. El negro se convierte así en un espejo de la psique humana: capaz de frenar, de imponer respeto, de marcar solemnidad, o de subvertir, desafiar y seducir. Desde los guerreros medievales hasta los beatniks y la alta sociedad cinematográfica, el negro sigue siendo la estética del contraste extremo: integridad y decadencia, orden y caos, tradición y rebeldía.

    Los máximos exponentes del existencialismo: Jean-Paul Sartre y Edith Piaf La posición del existencialismo francés se ve caracterizada por el pensamiento ateo de Jean-Paul Sartre quien expuso que la existencia del ser humano es contingente, pero esta realidad puede cambiar si nosostr@s trazamos objetivos y metas para alcanzar a nuestras vidas.

    A lo largo de estas diapositivas vemos cómo el negro, más allá de ser un color, se convierte en una forma de expresión que atraviesa siglos y disciplinas: desde la arquitectura y la pintura, hasta la música, el cine, la poesía y la fotografía. Este hilo oscuro nos muestra que estamos ante algo que no es solo moda, sino una manera de vivir y percibir el mundo.

    Los tristes finales de los 70 y el comienzo del punk: La depresión económica, desmoralización e idealización truncada…años oscuros. Movimiento Punk…la contracultura y la radicalización de ideas anti sistema. (De izquierda a derecha, The Cramps, Misfits, Sid Vicious (Sex Pistols) & Nancy y The Cars)

    A finales de los años 70, la música punk no solo absorbió la desilusión social y económica de la época, sino que también heredó décadas de simbolismo oscuro. El negro, las calaveras y la marginalidad se convirtieron en un lenguaje visual y emocional que representaba rebeldía, autodestrucción y rechazo al sistema. En los conciertos, esta estética se transformaba en performatividad: chicas llevando chicos con correas, máscaras que ocultaban identidades y elementos de BDSM, fusionando la transgresión sexual con la musical. Los pinchos, tachuelas y cuero, lejos de ser meros adornos, se convirtieron en signos de agresividad, resistencia y pertenencia a un estilo de vida extremo. Así, la radicalización del vestuario, la actitud y la música no era casual: era la culminación de un hilo negro que recorría siglos de expresiones culturales, desde las sombras del gótico y el cine oscuro, pasando por la literatura, el fetichismo de Bettie Page, hasta la rabia y el performance del punk.

    Y aquí, si que se puede decir…que estamos en la antesala de «GÓTICO» como lo conocemos hoy en día.

    Todo lo que hemos visto hasta ahora nos prepara para comprender la estética, la filosofía y la música que definirán lo que hoy llamamos «gótico».

    Llegamos al Gothic Rock, Post Punk y el Siniestro. El rock gótico y siniestro, nació en los años 80 como una rama del post-punk británico de finales de los años 70, que fueron etiquetados dentro de estas dos vertientes (de izquierda a derecha: Bauhaus, Joy Division, Siouxie & The Banshees y The Cure)

    Tras la crudeza y la provocación del punk, el negro no desaparece: vuelve a mutar.
    Se afila, se vuelve más conceptual y atmosférico, abandona la furia inmediata para adentrarse en territorios más oscuros y melancólicos. Así nace, en la primera mitad de los 80, el Gothic Rock y el Siniestro, hijos directos del post-punk británico.
    Bauhaus, con sus atmósferas minimalistas y teatrales, Siouxsie and the Banshees, con su magnetismo inquietante y The Cure, con su intensidad mística, exploran un universo donde el negro es niebla, eco, sombra. Incluso Joy Division, sin imagen explícita de sus miembros en portada, entrega en Unknown Pleasures un manifiesto visual: el fondo negro, la onda blanca de un pulsar, una imagen científica transformada con inversión de negativos, en icono del vacío y la introspección. Por primera vez expuesta a la humanidad.
    Aquí el negro ya no es sólo rebelión: es paisaje, es estado mental, es el escenario donde habita toda una generación que decidió mirar hacia dentro… y encontró la belleza en la oscuridad.

    El negro deja de ser pura actitud, para convertirse en atmósfera.

    La New Wave (Nueva Ola) y el New Gothic Style (Nuevo Estilo Gótico) Después de este decaimiento de la generación de la contracultura, a finales de los 80 y principios de los 90, aparecen nuevos grupos como Depeche Mode (australianos) o The Cult (ingleses) que abren un amplio abanico a nuevas bandas que continuarían sus pasos, en la década de los 90 y 2000…aquí llegamos a la nueva oleada gótica…Donde no sólo la música es representativa del mismo movimiento, si no también, la estética, la simbología, las letras, la fotografía, las ilustraciones, los cómics, la literatura, la moda, el cine y la filosofía se mezclan. Llega una nueva era.

    Llega una era donde el gótico se expande y se consolida, envolviendo todos los aspectos de la expresión artística.

    Nuevas épocas, nuevos comienzos, todo es nuevo…todo se mueve. La lista sería interminable. Grupos como Filth of Nephilim, Sisters of Mercy, Christian Death, Dead Can Dance, New Order, Clan of Xymox, The Cruxshadows, Front 242, Soft Cell, VNV Nation, NIN, AndOne, London After Midnight, HIM…hay tantos, que no acabaríamos nunca y de la misma manera con los estilos, sólo es una pequeña representación…pero no os vayáis todavía, que hay más! (De izquierda a derecha: Malice Mizer, Marilyn Manson, 69 Eyes, Rammstein, My Chemical Romance)

    No es solo música, es un modo de entender la belleza, la rebeldía y la introspección. Un hilo invisible une todos estos mundos: el negro no desaparece, se transforma de nuevo y se multiplica.

    Es una multiplicación, expansión y extensión del gótico: un organismo colectivo que respira a escala global. Japón, Australia, Estados Unidos y Europa aportan cada uno su pulso propio, su interpretación única, mientras las vertientes musicales se entrelazan y se fusionan con otros estilos. La estética, la simbología y la actitud no solo se replican, sino que se reinventan constantemente, alimentándose unas a otras, creando un ecosistema vibrante y dinámico. El negro sigue siendo el hilo invisible que lo conecta todo, el núcleo de una comunidad que se expande sin fronteras, transformando cada rincón del arte, la música y la cultura en un reflejo de su esencia.

    El cine representativo del género gótico: Uno de sus máximos exponentes es Tim Burton, creador de Pesadilla Antes de Navidad, Bitelchús, Eduardo Manos Tijeras y La Novia Cadaver…( de izquierda a derecha: Pesadilla antes de Navidad, Jóvenes y brujas, Elvira mistress of the dark, El Cuervo, Matrix, La familia Addams Año 64)

    Fuera de los escenarios y la música, el gótico se proyecta en la pantalla, transformando historias en atmósferas densas, donde la oscuridad no es solo escenografía, sino carácter. Tim Burton es el exponente más icónico: en Pesadilla Antes de Navidad, combina la melancolía, el humor y el misterio con un universo visual lleno de sombras y formas retorcidas; Eduardo Manos Tijeras y La Novia Cadáver exploran la marginalidad y la belleza en la diferencia, siempre teñidas de negro y de una poética lúgubre; Bitelchús juega con lo macabro y lo humorístico, mostrando cómo lo gótico puede ser también irónico y subversivo.

    Pero la influencia no se limita a Burton: Jóvenes y Brujas refleja el ocultismo y la fascinación por lo prohibido en un entorno juvenil, donde una de las (malvadas) protagonistas es gótica ; Elvira, Mistress of the Dark adopta la estética gótica como símbolo de empoderamiento femenino y humor negro; La Familia Addams de 1964 (y sus sucesores) convierte la excentricidad, la muerte y lo extraño en normalidad cotidiana, convirtiéndose en icono de la cultura gótica televisiva; y Matrix representa la versión más moderna del gótico: un Neo Cyber-Tecno Gótico que fusiona filosofía, ciencia ficción y estética neo-noir. El vestuario negro de vinilo con estética cyber-punk y la dualidad bien-mal convierten el negro en lenguaje visual y simbólico. No es solo moda ni música: es un gótico remasterizado, tecnológico y existencial, donde la oscuridad y la exitencia se piensa, se cuestiona y se experimenta dentro de un mundo digital.

    Finalmente, El Cuervo se erige como el gran pilar del gótico en el cine. Con su protagonista envuelto en cuero y su maquillaje icónico, la película captura la esencia del noir, la tragedia y la venganza poética. La estética sombría de la ciudad, la lluvia constante y los contrastes de luz y sombra consolidan el gótico como expresión dramática, visual y emocional, fusionando el cine con la música y la subcultura urbana que le dio origen.

    Cada obra demuestra que el negro, el misterio y la intensidad emocional no son solo rasgos de moda o música, sino un lenguaje visual y narrativo que se expande, se fusiona y se multiplica, haciendo del gótico una atmósfera que habita toda expresión artística.

    La ilustración gótica: Siguiendo con la temática, podemos encontrar grandes ilustradores como: Anne Stokes, Luis Royo, H.R.Giger, Victória Francés, Joseph Vargo, Cris Ortega, Dan Do Santos, Boris Vallejo, Marta Nael, Takato Yamamoto…(de izquierda a derecha: Carta de The Gothic Tarot by Joseph Vargo, Libro de la serie Prohibited Nº2 by Luis Royo, Portada del Disco de Emerson, Lake & Palmer por H.R.Giger «Work 217: ELP I», Dark Gothic Angel Fantasy Art de Victoria Francés, Aracnafaria de Anne Stokes, Got a Secret by Cris Ortega)

    H. R. Giger, con su Work 217: ELP I para Brain Salad Surgery, llevó el surrealismo oscuro a un territorio biomecánico único: un rostro femenino atrapado entre estructuras metálicas, casi como si fuera parte de una máquina orgánica. Es un arte que no solo provoca inquietud, sino que invita a contemplar la fusión entre lo humano y lo inerte, lo sensual y lo mecánico. Esa tensión es profundamente gótica: habla de belleza atrapada, de lo efímero de la carne frente a la eternidad fría del metal, y de la estética como un puente hacia lo perturbador.

    En este sentido, Giger es un referente dentro de un linaje de creadores que, aunque con estilos muy distintos, comparten una obsesión por lo atmosférico, lo simbólico y lo emocionalmente intenso. Luis Royo despliega mundos de sensualidad oscura y fantasía guerrera; Victoria Francés tiñe sus escenas de melancolía romántica y decadencia victoriana; Anne Stokes crea iconos contemporáneos de hadas sombrías y dragones majestuosos; Joseph Vargo conjura cartas y escenarios donde la noche es eterna; Cris Ortega explora la fragilidad y el misterio en atmósferas etéreas; Takato Yamamoto mezcla el ukiyo-e japonés con un erotismo espectral.

    Todos ellos, a su manera, construyen un hiperrealismo gótico que se alimenta de lo onírico y lo simbólico, donde cada detalle es una invitación a perderse en la imagen. Es una amalgama de visiones que, aunque nacidas en contextos distintos, comparten una misma premisa: el arte no solo se contempla, se habita.

    En este universo ilustrado, cada trazo es una ventana a un mundo paralelo. No son solo imágenes: son fragmentos de una mitología gótica global, donde lo humano, lo fantástico y lo imposible conviven. Un mosaico visual que, como un espejo roto, refleja todas las facetas de la oscuridad y la belleza.

    La portada de Brain Salad Surgery no era para mí solo una ilustración: era un enigma atrapado en cartón. Mi padre tenía ese disco y de niña, me quedaba horas mirándola, convencida de que era real. No veía una biomecánica futurista, sino una máquina de tortura medieval, donde una joven de belleza inquietante estaba atrapada, su cabello como serpientes, su rostro atravesado por hierros. Abría y cerraba las tapas del disco para ver cómo el rostro se transformaba en una calavera, preguntándome qué había hecho esa pobre chica para acabar así. No sentía miedo, ni morbo, solo una curiosidad que no se agotaba. Años más tarde supe que era obra de H.R. Giger y que no había tortura, ni inquisición, ni cadáver real o calavera… pero esa imagen ya había hecho su trabajo: me había enseñado que la ilustración gótica no solo se contempla, se habita.

    Esa experiencia tiene ese matiz de “confusión con la realidad” que es tan característico de lo que llamamos lo inquietante o unheimlich —esa frontera donde algo parece real, pero no lo es, y sin embargo nos afecta como si lo fuera.

    Mientras otros estilos pueden admirarse desde la distancia, la ilustración gótica crea una especie de “realidad paralela” en la mente del espectador. Cada detalle —la textura, la luz, las sombras, los elementos fantásticos o macabros— activa esa mezcla de fascinación, inquietud y deseo de creer que lo que vemos podría existir.

    Es como si tu cerebro jugara a “¿y si esto fuera real?” constantemente, y por eso te engancha tanto. Esa sensación de que lo imposible parece posible es lo que diferencia a un ilustradAor gótico de uno simplemente “fantástico”.

    La literatura gótica: «Se han olvidado años de amor en el odio de un minuto» Cita de Edgar Allan Poe (El Cuervo) Anne Rice (La Reina de los Condenados) Stephenie Meyer (Crepúsculo) Sherrilyn Kenyon (Aquenatón) (de izquierda a derecha Anne Rice, La Reina de los Condenados, Edgar Allan Poe, El Cuervo)

    El gótico nace del Romanticismo: la fascinación por lo oscuro, lo melancólico y lo misterioso. Gustavo Adolfo Bécquer, aunque no estrictamente gótico, comparte esa mirada hacia la emoción intensa y lo sobrenatural, sentando las bases de lo que siglos después explorarían Poe o Anne Rice, con sus vampiros y universos nocturnos.

    En la literatura contemporánea, autores como Neil Gaiman llevan el gótico a nuevas dimensiones: mezclan mito, fantasía y terror, creando mundos donde la belleza y lo inquietante conviven. Stephenie Meyer o Sherrilyn Kenyon adaptan la esencia gótica a nuevas generaciones, mientras que la fuerza emocional y la atmósfera de Poe siguen siendo referentes indiscutibles.

    Así, el gótico literario se convierte en un viaje a través del tiempo y las emociones: un puente entre lo romántico y lo moderno, entre lo oscuro y lo sublime, siempre atrapando al lector en su hechizo.

    El cómic y la novela gráfica: (de izquierda a derecha) Muerte de Nail Gaiman, V for Vendetta de Allan Moore y Sin City de Frank Miller

    El gótico no se limita a la música, el cine o la literatura clásica; también encuentra su voz en el cómic y la novela gráfica. Obras como Muerte de Neil Gaiman exploran la introspección, la pérdida y la belleza melancólica de manera poética y visual. V de Vendetta de Alan Moore combina la oscuridad política con el simbolismo del anonimato y la resistencia, mientras que Sin City de Frank Miller lleva el noir al extremo, mostrando un mundo sombrío y decadente donde la luz y la sombra se enfrentan constantemente. En estas páginas, lo gótico se multiplica: estética, narrativa y filosofía se fusionan para crear universos densos y complejos, igual que en la música o la ilustración.

    El dibujo de Frank Miller, no es gótico, pero el negro y blanco en contraste absoluto y al utilizar estética punk, cyber punk, fetish y «novela negra» es claramente, una inspiración gótica, de manual, mientras que V de Vendetta, tampoco es gótico, (nadie lo compraría como tal) pero el protagonista es un anti héroe que quemado en casi la totalidad del cuerpo, se oculta bajo un disfraz, completamente negro, con capa y sombrero, guantes y botas, y una máscara, que podría ser la de El Cuervo, en una versión más «anticuada»

    Neil Gaiman ,por su parte con muerte, es GÓTICO AL 100% …pero pasando por épocas, Muerte, es una siniestra ochentera, pero la he visto convertirse en renacentista o transformarse con otros dibujantes, en estilizada dómina, así que esto realmente, no es gótico …es cómic gótico como expresión de identidad frustrada, pero adaptada a la mirada del espectador, todos juegan con el gótico, en un baile, de sombras y todos son libres de prejuicios y etiquetas.

    No es una definición cerrada del gótico, sino un territorio de juego, transformación y re interpretación.

    Cada autor toma elementos góticos pero los adapta a su estilo y época, sin perder identidad ni potencia visual. Cada uno, aporta algo distinto.

    Además de lo que vemos en la diapositiva, hay otros ejemplos que expanden el concepto de cómic gótico: ‘Cruel Things’, ‘Emily the Strange’ o el manga ‘Tarot Café’. Todos ellos mantienen ese juego de sombras, misterio y estética oscura, cada uno adaptando el gótico a su propio universo y público, demostrando la infinita flexibilidad del estilo.

    Y en el manga «Tarot Cafe» podemos adentrarnos, en una de las historias de un gato «humanizado» maltratado por su dueña, incluso con látigos, coqueteando descaradamente, con la D/s.

    Fotografía Gótica: (de izquierda a derecha) Javier Burgos, Ecce Homo, José Manchado, Rebeca Saray, Christophe Mourthé, Helmut Newton.

    La mirada del gótico también se plasma detrás del objetivo. Desde el retrato intimista hasta la composición más teatral, la fotografía gótica capta la atmósfera, la estética y la narrativa del estilo. Artistas como Javier Burgos y José Manchado exploran la figura femenina envuelta en sombras, corsés y misterio, mientras Rebeca Saray añade un toque de teatralidad y fetichismo contemporáneo. Ecce Homo juega con la desnudez, la feminidad radical y el simbolismo, Christophe Mourthé captura la elegancia sombría, el fetichismo extremo, la belleza de la feminidad y Helmut Newton introduce la provocación y la estética del poder en blanco y negro, con modelos estilizadísimas, casi irreales.

    En conjunto, estas imágenes no solo muestran vestuarios o maquillaje; son microcosmos de identidad y estética gótica, donde la pose, la mirada y los objetos (látigos, perros, corsés) narran historias de poder, deseo y misterio. La fotografía gótica convierte lo efímero en permanente, fijando una atmósfera que trasciende la moda y se convierte en mito visual.

    Creaciones de estilo avantgarde, donde la estética noir se mezcla con una condensación de fuerte carácter femenino y narrativa visual audaz.

    Artistas Multidisciplinares: (de izquierda a derecha) Kat Von D, maquilladora, tatuadora, cantante, modelo, reality show maker, empresaria. Allan Graves, dibujante, ilustrador, tatuador…

    El gótico no se limita a una sola forma de arte; también se manifiesta en creadores que mezclan disciplinas, expandiendo el estilo a nuevos territorios. Kat Von D combina tatuaje, maquillaje, música y moda, llevando la estética gótica a la cultura popular a través de su presencia mediática y empresarial.

    Sus frascos de perfume (que tengo en mi colección, obviamente) o sus paletas de maquillaje, son una expresión de su visión artística, más allá del simple merchandising de ventas de «artistas famosos»

    Mientras Allan Graves fusiona ilustración, dibujo y tatuaje, creando un lenguaje visual oscuro y sofisticado que refleja la identidad gótica. Desde La Cosa del Pantano hasta Frankenstein y el Drácula de Bela Lugosi, su estilo retro evoca los años 50 mientras mantiene una identidad gótica contemporánea.

    En conjunto, su trabajo fusiona horror clásico, nostalgia pulp y subcultura contemporánea, generando una identidad gótica que respira tanto pasado como presente.

    Estas prácticas muestran cómo el gótico puede ser vivido y expresado de forma personal, transversal y multifacética, convirtiéndose en un estilo de vida más allá de un género artístico.

    Otros artistas multidisciplinares son:

    Amanda Palmer – Música, performance, escritura, teatro experimental.

    Dita Von Teese – Bailarina de burlesque, modelo, diseñadora de lencería y empresaria. Su estética victoriana y fetichista, combinada con el glamour y la teatralidad, la convierte en icono del gótico glam y retro-fetish.

    Klaus Nomi – Cantante y performer. Mezcla ópera, pop y electrónica con vestuario futurista y maquillaje dramático. Su puesta en escena teatral y andrógina crea un universo gótico-futurista único.

    Dave McKean – Ilustrador, diseñador de portadas de cómic, director de cine y animador. Su estilo surrealista mezcla collage, fotografía, dibujo y medios digitales, explorando lo oscuro, lo inquietante y lo fantástico.

    Clive Barker – escritor, director, ilustrador, diseñador y creador de mundos fantásticos y oscuros.

    Diseñadores y diseñadoras de ropa y marcas: Diseñadores/as, Maya Hansen, Bibian Blue, Alexander McQueen, Yohji Yamamoto, Thierry Mugler, Rick Owens, Jun Takahashi, Rei Kawakubo. Marcas de ropa: Queen of Darkness, Sinister, Alchemy, Burleska, Spiral, Tiger, Dark Silver, Kreepsville, Lip Service, New Rock, Demonia, Evil Clothing, Restyle, Aderlass… (Izquierda diseño de Jun Takahashi – Derecha creación de la marca Burleska)

    La moda gótica no solo viste, sino que construye mundos. Diseñadores como Alexander McQueen, Yohji Yamamoto o Thierry Mugler exploran la teatralidad, la exageración de formas y la oscuridad estética, mientras que Jun Takahashi o Rei Kawakubo reinterpretan el gótico desde perspectivas contemporáneas y conceptuales, fusionando lo punk, lo futurista y lo dramático.

    Maya Hansen y Bibian Blue, por su parte, juegan con el corset y la lencería, transformando la ropa en un instrumento de poder, sensualidad y subversión. Rick Owens aporta la solemnidad minimalista y la contundencia de la silueta, un gótico moderno que se mueve entre el streetwear y la alta costura.

    Las marcas también crean identidades propias: Queen of Darkness, Sinister o Lip Service, mantienen una estética puramente gótica-punk, gótica-dark, gótica-romantica… mientras Burleska o Kreepsville mezclan burlesque y subcultura juvenil. Alchemy , New Rock, Dark Silver o Demonia llevan el gótico a la calle con calzado y accesorios, consolidando un universo donde lo oscuro y lo extravagante conviven.

    En esta diapositiva, la imagen de Jun Takahashi representa el diseño conceptual y de autor, mientras que la creación de Burleska ejemplifica cómo una marca puede traducir lo gótico en prendas accesibles y visualmente románticas.

    El gótico es un paraguas amplio, y dentro de él conviven lo futurista, lo fetish, lo retro, lo histórico y lo callejero. Cada diseñador o marca elige su propia voz dentro de ese abanico y eso es lo que hace tan rica y diversa la moda gótica.

    Estilos, Vertientes, Ramas, Modalidades, Géneros…: El movimiento gótico, no es inamovible, estático e inalterable…para nada. El movimiento gótico es como la energía, no se destruye, ni desaparece…se transforma. De esta manera perdura en el tiempo y el espacio. Las mezclas que absolutamente nadie hace…y aquí van algunos ejemplos: Gothic Rock, Steampunk, Gothic Romantico, Emo, Siniestro, Goth Koreano, Goth Japones, Punk Gótico, Cyber Gótico, Western Gótico, Lolita Gótica, Dark Gótico, Electro Dark, Gótico Industrial, Gótico Victoriano, Indian Gótico, Gótico Vikingo, Black Metal, Grind Gótico, Sinth Pop, Machine Dark, Tecno Dark Goth, Dark Folk, Gótico Etéreo, Gothic Burlesque, Gothic Fetish, Dark Old School…Continuamos?

    Cada una de estas vertientes no es más que un reflejo de la energía gótica, que se transforma según la época, la cultura y la mirada de quien la adopta. Lo que hoy es Gothic Rock, mañana puede convertirse en Dark Folk o Lolita Gótica y seguirá siendo gótico, porque el espíritu del estilo no reside en reglas, sino en la forma en que vivimos, sentimos y expresamos la oscuridad, la melancolía y la belleza del negro en su máxima expresión.

    Epílogo: Podemos decir, que la mal llamada «sub-cultura» gótica, está más cerca de lo que muchos creen…Que es lo que somos? La respuesta la diria Sartre «Sólo existimos..o no» como también predicó Shakespeare…O como dijo Becker «Quien tiene imaginación, con que facilidad saca de la nada un mundo» Mi opinión personal, es que somos la antítesis, somos el negro, sobre el blanco y viceversa, somos el equilibrio donde no hay, somos eso que molesta, pero da morbosidad, somos la muerte en la vida, somos libres y esclavos de nosotros mismos, somos la llave que todo lo abre y todo lo cierra…y estamos «justo»…detrás vuestro.

    «Como esas piedras que descansan en la arena en espiral, somos formas que giran eternamente entre luz y sombra. Cada vuelta es un eco de lo que fuimos y lo que seremos.»

    Lo que este trabajo propone no es un simple recorrido por estética, música, moda o personajes: es la demostración de que el gótico es un hilo invisible que atraviesa épocas, estilos y geografías.
    Desde el romanticismo oscuro de la literatura decimonónica hasta la imaginería cyberpunk más futurista, pasando por el fetichismo, el burlesque, el rock, la fotografía, la ilustración o la moda, todo comparte un mismo pulso: la atracción por la belleza en la sombra, el misterio y lo inmutable.

    Cada ejemplo, cada imagen y cada artista de este recorrido funciona como un nodo de esa red, conectado al resto por un lenguaje común. No importa si hablamos de un corsé victoriano, un videoclip industrial, un cómic de estética noir o un diseño vanguardista: todos son variaciones de una misma melodía, adaptada a su tiempo y a su creador.

    Esta unión no es casualidad: Es un mapa de constelaciones góticas: cada punto (artista, estilo, objeto, época) brilla por sí mismo, pero todos juntos forman una figura reconocible, un arquetipo que se reconoce, es el testimonio de que el gótico, lejos de ser una moda pasajera, es una corriente cultural viva, que se reinterpreta sin perder su esencia. Todo está relacionado porque todo nace de la misma raíz: una mirada distinta hacia la luz y la oscuridad, que trasciende etiquetas y épocas.

    PD: En otro post, explicaré la relación, entre las diferentes ramas de sub-culturas y tribus urbanas y como éstas, han absorbido completamente la estética BDSM y como incluso, han llegado a fusionarse en algunos ámbitos.

    FIN

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  • El cromosoma XX en la música

    10 de agosto de 2025 / Sin comentarios

    Cuando era pequeña y me ponía enferma, mi abuelo me traía tebeos para que no me aburriese.
    Evidentemente, mes los leía rápidamente y me aburría enseguida, así que me ponía la radio, si la fiebre me daba tregua.

    Entre canción y canción, solía hacer listas de los más escuchados, títulos de las canciones, nombres de los grupos o posición en el Top Parade.

    Bien, pues me parece que estoy haciendo lo mismo con el rollo de la pierna, pero escogiendo el tema.

    Y el tema es: Grupos formados única y exclusivamente por mujeres, que han ido pasando por diferentes épocas. Sí, ya sé que nadie va a destronar a The Beatles o que hay solistas femeninas mucho más famosas.

    Pero un día, en el trabajo, escuchaba a un grupo llamado Vixen y un compañero me preguntó:

    —“¿Sólo son mujeres?”
    —“Sí” —contesté.

    Parece que el pobre diablo no podía concebir que existieran grupos de mujeres que fueran buenas artistas.

    Vale, puede que detrás de muchas hubiera productores hombres y que no todas compusieran sus canciones…
    Pero eran grupos de mujeres. Punto.

    Así, que ahí lo voy a soltar y con cada grupo, una breve historia y un vídeo para cada uno, para que vea ese lerdo (si alguna vez se encuentra con mi blog) que Dios existe y tiene forma de mujer.

    Que no fue Eva quien salió de Adan, Fue al revés.

    Si no, nosotras tendríamos el cromosoma XY… y no el XX.

    Cojan asientos, damas y cucarachos, este post, va a ser largo….

    Empezamos por los años Años 20 a 40:

    The Boswell Sisters (años 20–30, jazz y swing), Las The Boswell Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por Martha, Connee y Helvetia “Vet” Boswell, activas sobre todo en la década de 1930. Eran de Nueva Orleans (Luisiana), y se criaron en un ambiente muy musical: desde niñas tocaban instrumentos y cantaban en casa. Su estilo estaba muy influenciado por el jazz y el swing temprano.

    Un dato curioso: aunque el trío no duró mucho, fueron pioneras en demostrar que un grupo femenino podía ser tan técnico, complejo y popular como cualquier banda masculina de la época.

    NEXT: The Andrews Sisters (años 30–40, swing y boogie-woogie)

    The Andrews Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por las hermanas LaVerne, Maxene y Patty Andrews, activas principalmente entre finales de los años 30 y mediados de los 50. Estas duraron un poco más.

    Son iconos absolutos del swing y del boogie-woogie, y su estilo se caracterizaba por armonías vocales muy ajustadas y alegres, perfectas para animar al público en tiempos de guerra. De hecho, durante la Segunda Guerra Mundial se convirtieron en las “sweethearts” de las tropas estadounidenses, actuando en bases militares y participando en campañas de apoyo moral.

    Christina Aguilera, sobre todo en la era de Back to Basics (2006), tomó muchísima inspiración de las Andrews Sisters y de todo ese estilo swing/jive de los años 30 y 40.

    Ese juego vocal a tres voces, los arreglos con mucha armonía cerrada y el aire pin-up que adopta en algunas canciones (Candyman es el ejemplo más claro) son un guiño directo a ellas.

    NEXT: The DeMarco Sisters (años 40–50, pop vocal)

    Mientras grupos como las Andrews Sisters brillaban con su enérgico swing y jive, las DeMarco Sisters destacaban por su estilo más suave y elegante, cercano al jazz vocal clásico y el espíritu de Gershwin.

    Las The DeMarco Sisters fueron un quinteto vocal femenino estadounidense, muy popular en los años 40 y principios de los 50, especialmente en el terreno del «pop» de la época y las canciones ligeras con armonías al estilo close harmony (similar a lo que hacían The Andrews Sisters, pero con un toque más juvenil e inocente).

    “Jódete, Mariah’s Pop: Snoopy fue rocker.”

    Seguimos con los años 50/60 con…

    The Ronettes (años 50–60, pop vocal)

    Las Ronettes son uno de los grupos femeninos más icónicos de los años 60, fundamentales en el sonido “girl group” que marcó esa época. Originarias de Nueva York, el grupo estaba formado principalmente por Ronnie Spector (nacida Veronica Bennett), Estelle Bennett y Nedra Talley.
    Su estilo combina el pop con influencias de R&B y soul, con un toque muy característico de la producción “Wall of Sound” creada por Phil Spector, quien además fue el productor del grupo y también se casó con Ronnie.

    Las Ronettes no solo influyeron en la música, sino también en la moda, con sus peinados altos y maquillajes dramáticos que se volvieron emblemas del estilo de los 60 (como luego llevaría Amy Winehouse, que tomó mucha inspiración de las Ronettes y del sonido girl group de los 60). Y cabe destacar…que eran NEGRAS!! EVIDENTEMENTE!!! a diferencia de muchos de los grupos anteriores, las Ronettes eran un grupo con raíces afroamericanas y latinas, demostrando que la música femenina auténtica y poderosa no conoce fronteras, ni colores. Aquí su canción más conocida.

    En muchos vídeos y fotos de la época, las Ronettes parecen tener la piel más clara de lo que realmente era, probablemente por el maquillaje y la iluminación usados para adaptarse a los estándares estéticos de entonces

    NEXT: The Supremes (años 1959–1977, estilo Motown)

    El estilo de The Supremes es principalmente Motown, una fusión de soul, pop y R&B con arreglos orquestales muy pulidos y melodías pegajosas. Su sonido es elegante, con armonías vocales limpias, ritmos bailables y una producción muy cuidada que buscaba atraer tanto a públicos afroamericanos como blancos, ayudando a popularizar el soul en masa durante los 60.

    Formadas en Detroit, Michigan, The Supremes fueron uno de los grupos femeninos más exitosos y emblemáticos de Motown. Lideradas por Diana Ross, revolucionaron el sonido pop y soul de los años 60, alcanzando fama mundial. Fueron las primeras mujeres afroamericanas en dominar las listas de éxitos estadounidenses y abrir puertas para muchas artistas femeninas negras.

    Pondría aquí unos cuantos éxitos, pero me quedo con este….donde todavía no había llegado el color….

    A continuación Años 70–80

    The Shangri-las (años 60-70)

    The Shangri-Las surgieron a principios de los años 1960, más concretamente alrededor de 1963.

    Su canción más conocida es «Leader of the Pack» (1964), un clásico del pop-rock y el género girl group que narra una historia dramática de amor adolescente y tragedia.

    Dejaría aquí ese tema, que fue versionado por Twisted Sister (grupo masculino de glam-rock-metal que se maquillaban como puertas y se crepaban el pelo como auntéticas locazas)

    Pero os dejo este tema, que es más psicodelic sound, por que luego estará relacionado con otro más abajo y por su estética fetish de wet look negro…

    The Runaways (70s, rock) Aquí hay tela para cortar, pero intentaré ser breve (juas)

    The Runaways fueron un grupo femenino de rock formado en Los Ángeles en 1975. Fueron pioneras del rock duro y punk/heavy metal, que destacaron por su energía y actitud rebelde en un mundo dominado por hombres. Su formación original incluía a Joan Jett (guitarra y voz), Lita Ford (guitarra), Cherie Currie (voz), Sandy West (batería) y Jackie Fox (bajo).

    Aunque nunca alcanzaron un éxito masivo en EE.UU., tuvieron bastante repercusión en Japón y Europa. Canciones como “Cherry Bomb” se convirtieron en himnos del rock femenino.

    The Runaways rompieron estereotipos al mostrar que chicas jóvenes (de entre 15 y 17 años…WOW!!) podían tocar rock duro con fuerza y autenticidad. Su legado ha inspirado a muchas generaciones de músicos, sobre todo mujeres, y Joan Jett continuó su carrera con mucho éxito en solitario (con el tema «I love rock and roll» por ejemplo), al igual que Lita Ford, que triunfó en el heavy metal.

    La primera vez que vi una foto de ellas, pensé que eran treintañeras….y no llegaban a la mayoría de edad, ni de lejos…aquí el vídeo para que os deleitéis. Esa estética BDSMenera de Lita y Joan…El tema School Days aunque tiene una estructura rítmica y el patrón de bajo con un pie en el rhythm and blues clásico, ese pulso cuadrado, el groove marcado en 4/4 y ciertos giros melódicos son herencia directa del R&B de los 50–60, solo que acelerado, endurecido y electrificado. Es un poco como si hubieras metido a Chuck Berry en un garaje setentero con amplis a todo volumen y puesto a una mujer al volante….Yo de mayor quiero ser Lita Ford….

    NEXT: Girlschool (70s–80s, heavy metal)

    Girlschool es una banda británica de heavy metal formada en 1978 en Londres. Son consideradas las pioneras del heavy metal femenino y una de las bandas femeninas más importantes de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).

    Con un estilo potente y agresivo, similar al de sus contemporáneos masculinos como Motörhead, Girlschool mezcló riffs duros con voces enérgicas, ganándose un lugar en la escena metalera. Además, colaboraron con Motörhead en el tema “Please Don’t Touch”.

    Su alineación siempre ha sido 100% femenina, y su disco más conocido es “Demolition” (1980). A lo largo de los 80 tuvieron bastante éxito, especialmente en Europa, y siguen activas hoy día con giras y nuevos álbumes.

    Fueron como unas “protegidas” o “hermanas de metal” de Motörhead, e hicieron la colaboración de “Please Don’t Touch”, que salió como un single conjunto entre Motörhead y Girlschool, con Lemmy cantando en la cara A y Girlschool en la cara B.

    Y seguimos con los años 80:

    Bananarama: Formado en Londres, Inglaterra, a principios de los años 80 (1981, Pop, dance-pop, new wave.)

    Originalmente trio femenino formado por Sara Dallin, Siobhan Fahey y Keren Woodward. Más adelante, Sara y Keren continuaron como dúo. Bananarama fue uno de los grupos femeninos pop más exitosos en los 80, con un estilo fresco y muy pegadizo. Fueron conocidas por sus armonías vocales y su imagen desenfadada. Tuvieron varios hits en las listas, y colaboraron con productores de renombre como Stock Aitken Waterman. Fueron pioneras en un momento en que el pop femenino estaba dominado por voces solistas y destacaron con su energía y estilo grupal. Lisa Stansfield, Kylie Minogue y otras grandes voces femeninas solistas dominaban mucho el panorama pop, especialmente en los 80 y 90. Por eso grupos como Bananarama aportaban ese toque fresco y distinto de armonías y trabajo en equipo vocal, que no dependía solo de una voz principal sino del conjunto.

    La canción original “Venus” es del grupo Shocking Blue, una banda neerlandesa de rock psicodélico y pop, y fue lanzada en 1969.

    Venus fue uno de los mayores éxitos de Bananarama y es, sin duda, el tema que más ha trascendido internacionalmente.

    La versión de Bananarama, que es más pop y dance, salió en 1986 y fue un gran éxito mundial, llevando la canción a una nueva generación. Y el vídeo se las trae….que si demonia, que si vampira, que si bruja….que si santa….que si Diosa…

    NEXT: The Bangles (80s, pop rock)

    The Bangles fueron un grupo femenino estadounidense de pop rock y new wave, formadas en Los Ángeles en 1981. Son conocidas por sus armonías vocales y por combinar influencias del rock de los 60 con un sonido más contemporáneo de los 80.

    Su mayor éxito fue “Walk Like an Egyptian” (1986), que se convirtió en un himno pop global. También destacan canciones como “Manic Monday” y “Eternal Flame”.

    Fueron importantes para abrir camino a grupos femeninos en un género dominado también por hombres y siguen siendo influyentes hoy en día.

    La voz de la solista, se podría definir como clara, dulce y expresiva, con un tono cálido y ligeramente nasal que le da personalidad y frescura. Aquí su gran éxito:

    Y seguimos con…

    En Vogue (finales 80s–90s, R&B)

    En Vogue es un grupo vocal femenino estadounidense formado en 1989 en Oakland, California.
    Su estilo mezcla R&B, soul, pop y new jack swing, con armonías vocales muy pulidas y un enfoque visual sofisticado. Su formación clásica eran Terry Ellis, Dawn Robinson, Cindy Herron y Maxine Jones, y desde el inicio destacaron por su imagen elegante y su calidad vocal casi de “grupo de coro de gospel” trasladado al pop contemporáneo. Pondría su vídeo de Don’t Let Go (Love) pero….«Free Your Mind» tiene mucho de fetish fashion: cuero negro, botas altas, guantes, correas, transparencias… y todo dentro de un estilo muy runway meets rock concert.

    Eso no fue casual: en los 90, ese tipo de estilismo en un grupo de R&B femenino era casi una provocación directa al molde que la industria esperaba de ellas (más glamour suave, menos agresividad visual). Aquí se plantan con un look más cercano al rock o incluso al S&M aesthetic que Madonna había explorado unos años antes.

    And now….Vixen (80s, glam metal)

    Vixen fue una de las pocas bandas de glam metal totalmente femeninas que lograron reconocimiento internacional a finales de los 80 y mediados de los 90. Formadas en Minnesota en 1980 por la guitarrista Jan Kuehnemund. Glam metal/hard rock, muy en la línea de bandas como Bon Jovi o Poison, pero con un toque melódico más marcado y una estética muy cuidada. Fueron una excepción en un género dominado casi por completo por hombres, y rompieron (también) la idea de que las mujeres no podían triunfar en ese estilo.

    La cantante Janet Gardner y la bajista Share Pedersen continuaron en música y proyectos varios; Jan Kuehnemund mantuvo viva la banda hasta su fallecimiento en 2013. He escogido este vídeo por su estética y su desarrollo completamente BDSM….

    NEXT: Phantom Blue (90s, heavy metal)

    Phantom Blue, un grupo muy interesante y pionero en su género. fue una banda femenina de heavy metal y hard rock formada en Los Ángeles a finales de los 80, concretamente en 1987. Estuvieron activas principalmente durante finales de los 80 y principios de los 90, casi con la llegada del grunge y la nueva ola de grupos que podrían haber salido en la película «El Cuervo» por ejemplo.

    Si bien no hacían un “growl” o gutural extremo como el metal extremo moderno, sí fueron unas precursoras en demostrar que las mujeres podían tocar metal potente, con riffs agresivos y voces fuertes. La vocalista Michelle Meldrum tenía un estilo agresivo pero claro, y aunque no usaba guturales como en el death metal o black metal, su enfoque vocal fue más duro y rasgado que muchas bandas femeninas contemporáneas. En un género tan masculinizado, Phantom Blue fue un referente para muchas mujeres metaleras, mostrando que podían ser igual de duras, técnicas y agresivas que sus homólogos masculinos.

    NEXT: L7 (90s, grunge/punk)

    L7 es una banda estadounidense formada en Los Ángeles en 1985. Son pioneras del punk rock y grunge, conocidas por su actitud rebelde, letras directas y sonido potente. El grupo está compuesto exclusivamente por mujeres, y se ganaron un lugar importante en la escena alternativa de los 90.

    Su música combina riffs agresivos, energía cruda y un toque de humor irreverente. Temas como “Pretend We’re Dead” se convirtieron en himnos del movimiento grunge y el feminismo en la música rock. Además, L7 fue una de las bandas que ayudó a visibilizar la escena riot grrrl, con un mensaje de empoderamiento femenino.

    NEXT: Eternal (R&B y soul 90/2000)

    Volvemos al R&B con estas pioneras para grupos femeninos británicos racializados, nacieron en Londres en 1992 y aunque no alcanzaron tanta fama mundial, sí dejaron huella en el Reino Unido y Europa. Su sonido combinaba R&B, soul y pop, con armonías vocales muy pulidas, un poco al estilo de grupos americanos como En Vogue o SWV.

    En los 2000 las escuchaba bastente, por que se apartaba muchísimo, de lo que había escuchado hasta el momento (mucho rock, mucho grunge, mucho metal, mucho ruido) fueron como un soplo de aire fresco, sin caer en el estereotipo pop comercial de mierda, que nunca he soportado. Esto sonaba más a Soul y la estética, era mucho más en mi línea, por ese momento. Elegante, pero con toques de cuero, satén o lycra de algodón y botas altas….es que si no, no me contrataban en las discotecas…

    Quiero que conste en acta, que todas las canciones o grupos que pongo, los he escuchado, seguido o visto.

    Durante unos años fui rocker, metalera, heavy rockera y he escuchado mucha clase de música, desde el blues más primigenio, hasta la música disco más pachanguera, por eso tengo tanto conocimiento, pero no todo me vale….

    A finales de los 90 y principios del 2000…el rock y el heavy metal, se había diluído completamente así que era escuchar los clásicos hasta que te reventasen los oídos y la alternativa eran «ritmos latinos» y cosas por el estilo, habían pocos grupos de rock nuevos y la música disco pegaba fuerte….pero estos grupos de soul y pop retro me ayudaron bastante a soportar la insufrible amalgama de mierda que salía a borbotones por cualquier lado, como ahora con el reggeton y toda esa mierda…así que no os asustéis, si veis que aquí la cosa se pone más «soft»

    NEXT: Destiny’s Child (90s, R&B)

    Destiny’s Child fue uno de los grupos femeninos más influyentes del R&B y pop de finales de los 90 y principios de los 2000. Formadas oficialmente en 1997 en Houston, Texas, inicialmente contaron con varias integrantes, pero el trío más famoso estuvo compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams.

    Su sonido mezclaba R&B, pop y soul con letras que hablaban de empoderamiento femenino, amor y autoafirmación, consolidándolas como referentes en la música y cultura popular. Temas como «Say My Name», «Survivor» y «Bootylicious» fueron himnos que marcaron a toda una generación. Tras la disolución del grupo en 2006, Beyoncé inició una exitosa carrera como solista, convirtiéndose en una de las artistas más grandes del mundo.

    NEXT: TLC (90s/00s R&B & Hip Hop)

    Formado en 1990, TLC fue otro de los grupos femeninos de los años 90 y principios de los 2000. Con miembros como Tionne «T-Boz» Watkins, Lisa «Left Eye» Lopes y Rozonda «Chilli» Thomas, mezclaron R&B, hip hop y pop con letras que tocaban temas importantes como la autoestima, el empoderamiento femenino, el VIH/SIDA y las relaciones.

    Su estilo único combinaba voces suaves con raps audaces y producción innovadora. TLC vendió más de 65 millones de discos en todo el mundo y ganaron varios premios Grammy.

    Aunque me encanta la canción No Scrubs y en el vídeo, salen con una estética. completamente cyber, que me hizo decantarme por llevar esas plataformas, esos pantalones de vinilo y ese tipo de tops, voy a dejar el vídeo Unpretty, por que representa mucho más la ideología del post:

    Y tengo que reconocer, que muchos de los movimientos de baile, los copié vilmente de este grupo…es que se movían muy bien….

    NEXT: Spice Girls (90s, pop)

    Fueron un fenómeno global en los años 90, conocidas por su mensaje de “girl power” y su imagen colorida y distintiva, donde cada una tenía un apodo (Sporty, Baby, Scary, Ginger y Posh Spice). Su estilo era pop pegadizo con toques de dance y R&B ligero. Su álbum debut “Spice” vendió millones y canciones como “Wannabe” se convirtieron en himnos de toda una generación. Además, marcaron un antes y un después en la cultura pop al ser un grupo exclusivamente femenino que dominaba las listas internacionales con una mezcla de música, moda y actitud.

    Las Spice Girls ganaron numerosos premios internacionales, incluyendo varios BRIT Awards y MTV Europe Music Awards. Por ejemplo, en 1997 ganaron el Brit Award a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico por Spice.

    No entraron en el Libro Guinness de los Récords como Take That principalmente por cuestiones administrativas y diferencias en los criterios que establecen para cada récord. Y soltaron la barbaridad, que las Spice Girls, por separado, no serían nunca tan conocidas como los Take That, bien..parece que se equivocaron, por que de los Take That al único que se le recuerda es a Robbie Williams, mientras que de las Spices, todavía se recuerda a la Geri Halliwell y a Victoria Beckam….Aunque su canción más conocida es la de «Wannabe» pongo esta, por que todas las tías, llevábamos esas sombras de ojos y esa ropa….lo recordaré toda mi puta vida. Esas botas, esos abrigos, esas calles inglesas. llenas de gente «normal» y no como ahora, llena de tías con sacos por la cabeza…ya me entendéis..os dejo con, La golfa, la pija, la deportista, la niña y la negra….

    NEXT: All Saints (90s, pop/R&B)

    Grupo femenino británico formado en 1993, que alcanzó su mayor éxito a finales de los 90 y principios de los 2000. Su estilo combina pop, R&B y algo de electrónica, compuesto por Melanie Blatt, Shaznay Lewis, Nicole y Natalie Appleton.

    Never Ever (1997) fue su mayor hit, una balada R&B que les dio fama mundial y por que las meto aquí? Pues por que ganaron varios Brit Awards, entre ellos “Mejor Grupo Británico” y “Mejor Álbum Británico” en 1998. Tuvieron gran éxito en Europa y varios discos de platino y por que su sonido y estética mezclaban lo urbano con lo alternativo, muy a la moda en finales de los 90. Además la estética con los «smoke eyes» se empezaba a llevar mucho, con los wander bra y los escotes pronunciados…y hay que decir que cantaban muy bien. =)

    And now….Sugababes (finales 90s–2000s, pop)

    Grupo femenino británico de pop y R&B formado en 1998 en Londres. Con los años, el grupo ha tenido varios cambios de formación, pero siempre manteniendo su estilo característico.
    Pop, R&B con toques electrónicos y a veces influencias de soul y dance. Sus canciones suelen tratar temas como el amor, la independencia y las relaciones.
    Ganaron varios premios Brit y otros reconocimientos por sus álbumes y singles, consolidándose como uno de los grupos femeninos más importantes del Reino Unido en la década de los 2000.
    Overload es especial porque las Sugababes desde el inicio destacaron por la diversidad racial de sus integrantes: Siobhán Donaghy es de ascendencia irlandesa, Mutya Buena (os juro que es su nombre real) tiene raíces filipinas y jamaicanas, y Keisha Buchanan es de origen jamaicano. Esta mezcla cultural enriqueció no solo su imagen sino también su música, aportando frescura y autenticidad a un mercado musical que en aquel momento aún era bastante homogéneo.

    La diversidad del grupo reflejaba una nueva generación británica multicultural que empezaba a tomar protagonismo en la música, y Overload fue un himno que representó esa fusión, marcando un estilo único que las hizo destacar por encima de otros grupos femeninos de la época. Como las Atomic Kitten por ejemplo, que no voy a poner aqui.

    Aunque el tema Overload, es para mi el mejor que tienen y con el que las conocí, voy a dejar este otro tema, que a mi parecer, es mucho más dark, con cuero y estética de la cúpula del trueno de Mad Max.

    Tranquil@s que la ñoñería ya se acaba….aunque dame «ñoñería»

    Pussycat Dolls (finales 90s–2000s, pop/dance)

    De la burlesque al pop global, las Pussycat Dolls son un grupo femenino estadounidense que hoy conocemos principalmente por su éxito en el pop y R&B durante los 2000s, con canciones como Don’t Cha o Buttons. Pero su origen es muy diferente y curioso.

    Antes de ser un grupo musical, las Pussycat Dolls comenzaron en 1995 como un espectáculo de burlesque en Los Ángeles, fundado por la coreógrafa Robin Antin. Eran un grupo de bailarinas que rendían homenaje a los estilos clásicos de las pin-ups y la sensualidad vintage, muy alejadas del concepto típico de girl band musical. En la película Ford Fairlane, el detective rockero (1990), aparece un grupo de chicas bailando o haciendo una actuación que se asoció a las Pussycat Dolls, pero en realidad no eran las mismas. Esta confusión surge porque la película incluye un grupo femenino con estilo similar y el nombre «Pussycat Dolls» como espectáculo, pero la compañía de danza oficial que luego se convertiría en grupo musical todavía no existía formalmente.

    En 2003, Robin Antin transformó este grupo de baile en una verdadera girl band, sumando cantantes y creando un fenómeno global. El grupo lanzó su primer álbum en 2005 y logró un éxito masivo, mezclando pop, R&B y hip-hop con una estética muy marcada, sexy y energética, de estilo «gangsta»


    NEXT: Kittie (finales 90s, metal)

    Y volvemos al rock…metalero!! Kittie es un grupo formado exclusivamente por mujeres. Desde su creación, todas sus integrantes han sido mujeres, manteniendo siempre ese enfoque femenino en el mundo del metal, que es un género históricamente dominado por hombres. Banda canadiense de metal formada en 1996, aunque su auge y mayor popularidad fue en los 2000. Su sonido mezcla metal alternativo, nu metal y metal extremo, con guitarras pesadas y voces agresivas que incluyen desde voces limpias hasta guturales.

    Llegaron a ser una de las pocas bandas femeninas en el metal más pesado que lograron cierta fama internacional. Son reconocidas por su energía cruda y la habilidad para combinar melodía con agresividad. Kittie no solo rompió estereotipos en un género dominado por hombres, sino que se convirtieron en referentes para mujeres en el metal. Su actitud, sonido y estética fueron una clara declaración de que las chicas también podían ser feroces en el metal.

    NEXT: t.A.T.u. (finales 90s–2000s, pop ruso)

    t.A.T.u. fue un dúo musical ruso formado en 1999 por Lena Katina y Julia Volkova. Saltaron a la fama internacional a principios de los 2000 con un estilo pop con toques electrónicos y dance, pero también con una imagen provocativa y controvertida para la época, que incluía una supuesta relación lésbica entre las dos chicas, lo que generó mucha atención mediática. Muy inicio Queer.

    Fueron pioneras en abrir el mercado pop ruso al público occidental y, aunque su música no era excesivamente compleja, su imagen y controversia ayudaron a que alcanzaran fama global.

    Empezaron a trabajar con 13 y 14 años….muy jóvenes….y su primer disco, fue el más vendido en todo su país y luego vendieron en inglés, lo que ya había funcionado en Rusia.

    Y en el show de Jay Leno, salieron con camisetas que ponía «A la mierda con la guerra» (justo con la invasión de Afganistan por Estados Unidos) PERO EN RUSO EN EEUU!!!! Imaginad….y luego se besaron en DIRECTO!!!….No tengo mucho más que añadir…bueno, si, que además concursaron en Eurovision y quedaron en la tercera posición y estuvieron censurados algunos de sus videos…

    NEXT: The Donnas (2000s, punk rock)

    The Donnas fueron una banda estadounidense formada en Palo Alto, California, en 1993, cuando sus integrantes todavía estaban en el instituto. Integrantes: Brett Anderson (voz), Allison Robertson (guitarra), Maya Ford (bajo) y Torry Castellano (batería). Todas mujeres.

    Adoptaban una estética y actitud muy influenciada por bandas de rock masculinas de los 70 y 80, pero con letras descaradas y desde una perspectiva femenina. Curiosidad: Al principio todas usaban “Donna” como apellido artístico (A Donna , F Donna , R Donna y C Donna ) como los Ramones.

    The Donnas podían verse como una versión femenina y juvenil de lo que los Ramones hicieron en el punk y lo que The Strokes representaron en el revival garage de principios de los 2000. estética retro-rock, cierto aire de “cool despreocupado” y un regreso consciente a sonidos de guitarras crudos frente al pop producido en exceso de la época. (lo que ya he comentado antes…es que era infumable lo que había…)

    Con la llegada de los 2000 empezó a volver el rock dentro de la escena, ya que había tal saturación de reggeton, R&B, pop, disco y todo lo demás, que cuando llegó el gótico, hasta vendían camisetas en el Zara o el H&M con frases como «Gothic Time» o «gothic Style» ..vamos lo más parecido al “Moda punk en Galerías ¡Muy punk!” de la Polla Records. Y ahora que escribo esto me acuerdo de las Vulpes…surgieron en Bilbao, País Vasco, en verano de 1982, convirtiéndose en el primer grupo de punk totalmente femenino en España, su éxito llegó en abril de 1983, cuando cantaron “Me gusta ser una zorra” en el programa de televisión Caja de Ritmos. La actuación provocó un gran escándalo social y mediático.

    Añado, que era muy crías, y que la estética era auténtica de verdad, o sea…ellas se compraban las cosas y luego se lo hacían en su casa, en aquella época se llevaba el «hágalo usted mism@»

    Y otro grupo español femenino de los 90 fueron Nosoträsh, muy distinto a Vulpes: no eran punk combativo, sino pop-indie con un toque melancólico.

    Se formaron en Gijón a principios de los 90 (1994 aprox.) dentro de la llamada Xixón Sound, una escena de indie español muy activa. Pop alternativo con guitarras suaves, melodías dulces y un aire naíf, pero con ironía y crítica social sutil en las letras. Se fueron diluyendo hacia mediados de los 2000, aunque han hecho alguna reaparición puntual.

    Aunque no las soporto, una de ellas llevaba tatuado el logo de su banda en el hombro y dijo «lo llevaré siempre y si mis hijos preguntan, diré que su madre tuvo un grupo de rock» ….sólo por eso, meceren estar aquí también y por que son todo mujeres:

    NEXT: Volviendo a los años actuales….

    Warpaint (2010s, indie rock)

    Con mucha estética grunge noventera, formada en Los Ángeles, California, 2004. Indie rock, dream pop, art rock. Tienen un sonido atmosférico, con capas de guitarras y voces armonizadas. Todas mujeres, conocidas por tocar sus propios instrumentos y componer colectivamente. Son un ejemplo contemporáneo de grupo femenino 100% que mantiene un sonido propio y artístico, sin caer en clichés comerciales. Warpaint rompe con la estructura tradicional de canciones: sin riffs potentes, sin estribillos pegadizos ni melodías estrictas. Su música es más bien un flujo orgánico, casi hipnótico, que recuerda a la psicodelia de la era hippie, con esa vibra de “IN A GADDA DA VIDA” de los Iron Butterfly o las Shangri-las. Es como un viaje sonoro que se siente más libre, experimental y etéreo, más que una canción comercial al uso. Muy auténtico mientras The Shangri-Las tenían ese estilo clásico de pop/rock de chicas de los 60 con melodías claras y dramáticas, Warpaint toma esa atmósfera emocional y la lleva hacia un terreno más psicodélico y atmosférico, casi como si fuera el lado “underground” y contemplativo de aquel sonido.

    NEXT: Hinds (2010s, indie español)

    Hinds es un grupo indie pop/garage rock femenino de Madrid, formado en 2011. Son conocidas por su sonido fresco, desenfadado y energético, con una vibra muy “do it yourself” que conecta con el garage rock y el indie de los 60 y 70, pero con un toque moderno y desenfadado.

    Sus voces son suaves, algo melódicas y con cierta ingenuidad, aunque con mucha personalidad. Su música suele tener riffs sencillos, ritmos pegadizos y letras en inglés y español, que a menudo hablan de amor, juventud y situaciones cotidianas.
    Con estética cutre «a posta» sus componentes son Carolina «Carol» Durante (guitarra rítmica, voz) — aunque ella se unió más tarde, la formación clave es con las fundadoras, Ana García Perrote (voz principal, guitarra rítmica), Adele «Ade» Jiménez (bajo, coros) y Amber Grimbergen (batería)

    Todas ellas son españolas y han mantenido esta formación bastante estable desde sus primeros discos, aunque Carol no fue una de las fundadoras originales, se sumó para reforzar la voz y guitarra en directo y en estudio después.

    Y llegamos a la recta final, con…

    Grausame Töchter (2010s, industrial alemán)

    Grausame Töchter (que significa «Hijas Crueles» en alemán) es un grupo alemán de rock experimental y darkwave formado en Berlín. Su estilo mezcla influencias del post-punk, el industrial y la música electrónica, con letras oscuras y una estética visual muy potente, teatral y gótica, además de completamente fetish y dark. Aunque su música puede parecer intensa y algo siniestra, están muy centradas en la expresión artística y la provocación, buscando romper esquemas.

    La banda está compuesta exclusivamente por mujeres, lo que les da un aire desafiante en un mundo musical dominado muchas veces por hombres, (aunque el movimiento gótico, ha sido siempre femenino a mi parecer) especialmente en los géneros más duros y oscuros. Su sonido es un poco difícil de clasificar, pero su propuesta es muy personal y única, muy alejada del pop convencional.

    Me reitero, en que este estilo de música, fusiona completamente el fetish y el BDSM. A mi me recuerdan muchísimo a Ministry….

    Band-Maid (2013 – presente):

    Este grupo japonés de rock y hard rock ha conquistado al mundo con su combinación única de música potente y estética de sirvientas, que desafía cualquier estereotipo. Las cinco integrantes no solo cantan, sino que además tocan todos sus instrumentos con gran virtuosismo, desde guitarras hasta batería y bajo. Su estilo combina riffs agresivos con melodías pegajosas, y su presencia en el escenario es enérgica y auténtica. Band-Maid representa la fuerza femenina actual en el rock, demostrando que talento, imagen y actitud pueden ir de la mano sin perder ni un ápice de credibilidad.

    Supongo que les dijeron «Nenas, la música que hacéis está de puta madre, pero como no busquéis algo, para llamar la atención…aquí no sale ni un single»

    Y Front lost to the river….

    And the last…..

    Vampyros Lesbos (Principio de los 00’s, electrónica oscura – nombre inspirado en los 70s)

    Vampyros Lesbos es un grupo alemán fundado a finales de los 90, conocido por su estilo único que mezcla dark wave, synthpop, y música electrónica con un aura sensual y oscura muy marcada. Su nombre debe venir de la película de culto del mismo título de Jesús Franco, que les inspira mucho en la estética y la atmósfera. Es un grupo formado exclusivamente por mujeres, manteniendo ese enfoque femenino en su imagen y sonido.

    La formación original está liderada por la cantante Lady Noir, y la banda se caracteriza por crear paisajes sonoros envolventes y misteriosos, con sintetizadores profundos, ritmos hipnóticos y voces seductoras que evocan una atmósfera gótica y retro-futurista.

    Y hasta aquí el post de hoy, supongo que me he dejado muchas cosas en el tintero, que habrán muchos grupos que desconozco o que directamente, no me de la gana ponerlos.

    Me he tirado un puto dia y medio para hacer este post de mierda, normal que escriba de uvas a peras y cuando tengo un poco de tiempo.

    Aunque es una lástima, que nadie me pague por crear contenido…pero al menos, el contenido que subo es el que me sale a mi del coño. Ni más, ni menos.

    Creo que ha quedado muy chulo y tengo varios más en mente, por que estaré con la pata «chula» al menos dos semanas…que aburrimiento…pero mira, aprovecharé para subir más posts, ver películas y plantearme seriamente hacer un podcast….

    Recordad, que aqui:

    MANDO YO!

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  • Nuevos perfumes Piojiles

    7 de agosto de 2025 / Sin comentarios
    Ambar

    Verano de mierda con rodilla jodida = Más posts sobre perfumes Piojiles.

    Les llamo perfumes Piojiles, por que me los envía el Piojo, obviamente.

    Me está rondando por la cabeza, hacer podcast en vez de posts, pero me da una pereza editar y grabar y tener que hacer guiones, por que si no, puedo decir cada barbaridad….

    Ya las suelto por aquí, restringiéndome a mi misma, imaginad, lo que puedo llegar a soltar en 30 minutos de ida de la olla, sin guión y sin edición alguna.

    De momento, voy a continuar escribiendo, que la gente me dice, que se me da muy bien …y yo que creía, que mi blog no lo leía ni el tato….Ni Google «Anal-ytics» tengo, que me la pela vamos, quien coño visita mi web, por que, donde, para que…que me da lo mismo, que lo mismo me da.

    Para que perder el tiempo con esas chorradas.

    Y hablando de chorradas, empecemos con el perfume del Mercadona, Ambar.

    Que aunque no lo creáis, es la imitación de uno de Tom Ford, al menos eso he leído por ahí. Pero además de que huele extremadamente bien, lo que me alucina, es la botella.

    Hay frascos que no gritan, pero cuentan historias. Ámbar de Mercadona, blanco, opaco y rectangular, parece traído de otra época: no por nostalgia comercial, sino por esa pureza estética que sobrevive a las modas. Su forma recuerda a los antiguos envases de botica o a los frascos de tocador de mujeres que se perfumaban después del baño, mientras se recogían el cabello frente al espejo ovalado.

    Mi abuela, tenía ese tipo de frascos, sería un frasco, y ese tipo de tocador de madera maciza con espejo enorme, que podría salir tranquilamente, en la película «Lo que el viento se llevó»

    No tiene curvas sensuales, ni brillos estridentes. No lo necesita. Su silueta sobria y la etiqueta monocolor, sencilla y funcional, remiten al cuidado cotidiano, al gesto ritual de perfumarse como quien guarda una tradición. Ámbar es la serenidad perfumada de una mujer que no necesita aparentar. Es el aroma del recuerdo —de la abuela, del armario de madera, del primer perfume que se robó en secreto con curiosidad infantil—.

    Ese frasco parece salido directamente del tocador de una abuela elegante, de esas que tenían su pañuelo con puntilla, su caja de polvos compactos, el cepillo con mango de nácar y el frasco de colonia siempre presente. Como mi abuela.

    Tiene esa intemporalidad discreta que no pasa de moda, porque no intenta seguir ninguna. Y aunque el contenido sea accesible o “low cost”, el diseño sugiere historia, cuidado y cierta nostalgia sofisticada. A mi abuela le hubiese encantado. Ojalá estuviera, para poder regalárselo.

    Siempre puedo pedirle más al Piojo y dejarlo en la tumba de mi abuela…estaría encantada…

    Lady Candy

    Pasando al siguiente perfume, me ha conseguido la Lady Candy, que se nota siete pueblos, que el líquido interior, está amarronado, pero la he abierto, la he olido y sigue teniendo buen olor.

    De hecho me recuerda muchísimo a una de los primeros perfumes que tuve de L’Occitane, es exáctamente idéntica a una de Vainilla de esa marca.

    Recuerdo, que cuando me compré la primera botella me costó, 2.400 pesetas, dos años más tarde, cuando me fui a comprar otra, me costó 3.995 pesetas…toma inflación morrocotuda.

    Y nos quejamos ahora de la inflación, jio jio me río….inflación era eso, pagar dos años antes unos 14.5€ y dos años después 24€ …y eso sin que hubiera llegado el euro todavía, estamos hablando del año 96 al 98 aproximadamente. La inflación no es un invento moderno, ni vino con el euro. Que os quede claro.

    Secret Elixir

    Y con esta, si que me quitaría el sombrero, si lo llevase puesto, o no fuera por que me lo ha enviado el Piojales.

    Secret Elixir de Eau Jeune, está completamente descatalogada. Es más, la ha conseguido sin caja alguna, lo que quiere decir, que la ha pillado de segunda mano en algún sitio, verdad Piojo? Pero por lo menos tiene el tapón original y el líquido interior, está en perfecto estado.

    Tiene un olor como a la bebida estomacal Bonet.

    Ese toque mentolado y herbáceo en Secret Elixir puede fácilmente recordar al aroma y sabor del Estomacal Bonet, que lleva menta y otras hierbas digestivas.

    Esas notas frescas y un poco “medicinales” dan un carácter muy particular al perfume, que no es solo dulce o floral, sino que añade esa sensación casi vigorizante y un poco misteriosa.

    Es curioso cómo ciertos perfumes pueden evocar recuerdos tan específicos, incluso de bebidas o remedios tradicionales, ¿verdad? Eso les da un carácter único y personal.

    Y aunque la botella es sencilla, de cristal transparente, dentro de la línea de Eau Jeune, la etiqueta frontal y el tapón, le dan ese aire tan místico y enigmático.

    Ice Cream Pistacho

    Y por último y menos importante, esta PUTA MIERDA de perfume, que esto ya no es Low Cost, Piojo, esto es faltarme el respeto!!!

    Que te he dicho yo de las baratijas de mierda!!!!!?????

    Que te las metas por el culo verdad? Pues nada, si no me la envías, no eres feliz!!

    Aunque tiene un toque gourmand, he de decir en su favor, que resulta que el año pasado sacaron uno de color rosa, y este, aunque sigue en las tiendas del Marcadona u otros comercios de todo a cien, resulta, que ya las he visto a 50€ en el wallapop.

    Como lo leéis. Resulta, que estas mierdas, una vez se agotan (por que sacan ediciones limitadas anuales) se revenden en un mercadeo de coleccionismo, por todo el territorio español y parte del extranjero.

    Es de la marca Flor de Mayo, una marca española de cosmética, perfumería y ambientación para el hogar, fundada en los años 90 en Rafelbunyol, Valencia.

    Nació como una empresa familiar dedicada a la venta y fabricación de productos de perfumería y ambientación, inicialmente en tiendas multiprecio y bazares. Con el tiempo, se ha consolidado como una marca referente en el sector de la perfumería y cosmética a precios asequibles en España….y tan asequibles, que son baratijas, pero que muchas han visto el potencial y les sacan beneficios con precios absurdos, que no creo que mucha gente pague, desde luego yo no.

    Y hasta aquí, el post de hoy. Me voy a cenar y a ponerme cremita en la puta pierna, a ver si se me cura de una jodida vez, que si no, con moverme tan poco, voy a recuperar todo el peso perdido.

    Recordad, que aquí: SIGO MANDANDO YO!

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