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Lo habrías matado tu también!
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Yo ordeno. Él graba. Tú escuchas.
Este audio no es ficción.
Es entrega voluntaria y obediencia declarada.
Me pertenece, como su voluntad. Y ahora, tú también vas a escucharlo.Advertencia:
No es para curiosos.
No es para «valientes» del teclado.
Es para quienes entienden lo que significa ceder… de verdad.Él obedeció. Grabó. Me dio su consentimiento, bajo la presión de mis tacones y mi penetrante mirada.
Sin condiciones. Sin negociaciones.Y tú, que lees esto…
¿Podrías siquiera sostenerme la mirada mientras lo haces?
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La rendición masculina en el cine

Robert Downey Jr. en Sherlock Holmes Hay actores que actúan. Y hay otros que, sin querer (o queriendo demasiado), revelan más de lo que el guión exige.
Hoy vengo a hablar de Robert Downey Jr.Este actor pertenece a esa segunda especie: hombres que, cuando se dejan ver, nos muestran mucho más que talento.
Nos enseñan deseo, vulnerabilidad, pérdida de control o todo a la vez…pero algo que muy poca gente ve o que se deja ver entre retazos de fantasía.Entre bambalinas, entre la realidad y la ficción, sobre todo cuando el patrón se repite, una y otra vez.
¿Casualidad que tantas veces aparezca atado, reducido, sometido, incluso en películas donde eso no es parte directa del argumento o de su condición como protagonista?
Sinceramente: No lo creo.
En Less Than Zero, interpretó a un joven adicto a las drogras, que se vendía a hombres por dinero.
Una escena en particular —dura, incómoda y brutal— lo muestra arrodillado, desgastado, humillado… y en silencio.
No pide ayuda. No lucha. Se entrega.
Y lo hace con una autenticidad que solo puede venir de lo vivido o de lo muy, muy entendido.Parecía que estuviera, ya no «explicando» si no VOMITANDO, parte de una situación vivida en su propia piel.
Descubriéndose tal cual, como quien se quita la máscara y enseña su propio yo.

En Sherlock Holmes, el detective brillante y ególatra termina atado a una cama, sin camisa, cubierto solo por una sábana arrugada y un cojín tapando sus atributos.
No es casual la escena, ni la elección del plano, ni la forma en que su cuerpo aparece indefenso pero digno.
Es una rendición estética y simbólica. Al menos a mi entender, es siempre el mismo juego, de «esto es lo que soy, pero jamás te lo diré directamente»En otra escena del universo Marvel, Loki lo sujeta, lo domina, lo reduce a un objeto de orden y poder.
Y él no se resiste. Observa. Sufre. Y… acepta. Casi parece la lucha de dos sumisos, compitiendo a ver quién es más sumiso de los dos.
Loki (Tom Hiddleston) y Iron Man (Robert Downey Jr.) Si buscamos más imágenes, en sesiones de fotos encontraremos: cadenas, cuerdas, posturas incómodas, cuerpo en tensión o su mirada en silencio….por muchas gafas de sol, que le hagan parecer duro y arrogante…las cuerdas y las cadenas…siguen ahí.
Una y otra vez, lo vemos interpretando lo que muchos ocultan, puede que producto de la fantasía —o la verdad— de no tener que decidir. Solo obedecer.
A veces, el cine no actúa.
A veces, los cuerpos hablan por nosotros.
¿Es una interpretación o es un lenguaje oculto?
¿Es solo actuación o un reflejo de una realidad más íntima, más carnal, más vulnerable, en la que Robert Downey Jr. se siente a gusto?

Aunque la mona se vista de seda…. Muchas veces los fotógrafos, no sólo hacen fotografías, también sacan el verdadero interior, de lo que muestran al mundo, no es que la gente vea lo que quiere ver, es que la gente, ve lo oculto, que jamás se pronunciará en voz alta.
Yo observo estos detalles porque entiendo el deseo de rendirse.
No desde el cine, sino desde la vida.
Para los demás, no por mí, por supuesto.Desde la experiencia de hombres que llegan a mí con fantasías similares…
y terminan atados no sólo por cuerdas reales…. sino por sus ganas de obedecer.Y la pregunta es ¿Nunca has sentido la tentación de ser reducido al silencio?
¿Nunca te ha excitado más la idea de perder el control… que la de tenerlo?El cine o las fotografías te lo pueden mostrar con luces y guion.
Yo en cambio, te lo muestro sin cámara. Y sin escapatoria. Sin disfraces, ni excusas. Sin interpretaciones o discursos vacuos, por que nadie sabe mejor que yo, ver a través de tus ojos, donde sé lo que realmente quieres…pero como Robert Downey Jr. no eres capaz de verbalizar.
Y lo sabes….por que aquí :
MANDO YO!
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Minion: Definición Gráfica

La Katty haciendo honor a su Diosa -
IM FREEEEEEE!!!!!

Por fin !!!!
Soy libre!!! libre como el viento!!!!
Ya era hora!! Llevo meses con la mierda de los estudios, el Piojo inflándome a mails «publique los perfumes que le he enviado…por favor….se lo suplico!!!»
Que puto plasta el «colega»
Me ha pasado de todo este semestre, he dejado completamente muerto el teléfono, el Telegram, el Twitter…estaba pegada a los estudios y a lidiar con todo, con la salud, con la nutricionista, con el trabajo, con mi socia, con mi perro, hasta con mi madre….
Se me ha juntado todo a la vez. Pero aquí estoy, como el Ave Fénix que resurge de sus cenizas!!!
Este verano habrá piscina, habrá teléfono de la Nomi, habrán más perfumes del Piojo, y dinero y regalos y de todo lo que me salga del mismísimo coño!!!
Y he descubierto, por que los estudios son una puta mierda.
Resulta que los lumbreras de la Generalitat, tienen ahora las competencias de educación en Cataluña.
Pues «así de bien» vamos, a la cola de toda España…y con razón.
Somos el hazmereir de toda Europa, se les ha llenado la boca de «independentismo» para demostrar que no saben hacer ABSOLUTAMENTE NADA BIEN!! NADA!!! PERO NADA DE NADA!!! Ni la O con un canuto!
Bueno, miento, sólo saben hacer una cosa bien:LLENARSE LOS BOLSILLOS ENTRE AMIGUETES!
Eso se les da de PUTA MADRE!! Hoy en los exámenes, hablaba con una chica catalana (como yo) y ella misma me decía «es que quieren borregos, no personas bien preparadas!»
Hasta l@s mism@s catalanes, empezamos (yo hace siglos) a darnos cuenta, de la mierda en la que estamos metidos hasta el cuello con esta puta gentuza.
Asco de país, lo digo en serio, como consiga un trabajo bien pagado fuera, ME LARGO DE AQUÍ!!!
Aquí solo se puede ir para abajo o para atrás, como los cangrejos.
En otro orden de cosas, Tengo una socia de community manager, que es un amor, lástima que no le guste el BDSM. Sería perfecto.
Y mi nutricionista, está que no entra en si, con lo bien que estoy llevando la dieta, me ha dicho que he mejorado muchísimo, que tengo más músculo, más agua, menos grasa corporal y que continúe así.
Así, que así continúo.
La Katty, no se que coño le pasa, últimamente, que no da señales de vida, no se, le da por temporadas, lo mismo me deja siete respuestas, tres audios y una a foto, como se tira semanas, que no contesta. Está estresada la putilla, con el curro….
Tranquilos, una pequeña reseña aquí, y ya me está respondiendo. No falla. Serás PUTA!!!
Chris Evans está a punto de sacar una película, me he apuntado a hacer un curso de JavaScript con IA, este verano hay un montón de estrenos de películas, Constantine, Twilight, Drácula….vamos vamos …conciertos, voy a tener un verano a full!!! como hace años que no tenía!!!
Pero me lo he ganado, por que me estoy sacando asignaturas, que no tienen ni ejercicios, ni profesores, ni explicaciones…ni nada, mientras sujeto el teléfono y os insulto, llevo clientes, hago dieta y muchas cosas más…ya era hora que mi vida empezase a tener un poco más de actividad lúdica.
He estado absorbida hasta lo máximo, yo creo que de eso hasta he perdido peso.
Y sin más dilación….los perfumes del puto Piojo.

Colección Chic&Love Os gustan?
Son la colección completa de Chic&Love, 6 perfumes en unas botellas, muy sencillas, de forma cuadrada, en cristal transparente, peeero, con una piedra de strass de swarovski elements, incrustada encima de la etiqueta.
Las fragancias son estas (de izquierda a derecha) : Muse, Rock, Empower, Love, Fever y Music.
Tres de ellas, me las ha conseguido con un neceser de vinilo, también con la piedra de swarovski elements y todas están acompañadas por un pompom de pelo sintético de color a juego con las botellas. Divinas….

Neceseres de vinilo Love, Empower y Rock..con brilli brilli La Love huele a: Flores blancas, Azúcar, Vainilla y Sándalo
La Muse huele a: Flor de naranjo, Vainilla, Almizcle, Jazmín, Cedro, Café, Pachuli, Pimienta rosa (muy parecida a la Opium de Ives Saint Laurent)
La Fever huela a: Champagne, fresas y cítricos ligeramente afrutadas, flor de melocotón, y una base con sensuales y suaves notas amaderadas.
La Rock huele a: Violeta, Jazmín (Arabia), Ciruela, Magnolia y Sándalo
La Empower huele a: Flor de naranjo, Ámbar, Notas amaderadas y Salado
Y la Music huele a: Jazmín, Flor de naranjo, Notas amaderadas, Stephanotis y Almizcle
Y como cada verano, el Piojo, tiene que comprarme la baratija del año, de la puta Hello Kitty, aunque esta vez, le he dicho que me envíe más, porque, no sólo las voy a coleccionar, resulta, que cuando se agotan, las puedes vender, por 5 o 6 veces su precio en un pack completo.
Así, que tendré las mías y luego tendré como inversión, las que me vaya enviando el Piojo.

Hello Kitty Miniatures Sinceramente, estas no sé a que coño huelen (ni me importa), sólo me gustan las botellas, por los dibujos de la Hello Kitty. Y por que voy a hacer negocio con ellas.
Y creo que no me falta nada más.
Bueno si, leerme unos cuantos miles de libros, que tengo en batería esperándome, pisotear la autoestima de sumisos de mierda como vosotros y ser feliz, por que me lo merezco y me lo he ganado.
Por que yo lo valgo.
Ya comentaré por aquí mis notas, que la cosa parece que tira, pero hasta dentro de una semana no las tengo todas.
PD: Que os follen a todes….que me tenéis hasta la raja.
PD2: Le voy a hacer sangre a la cama….
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«‘El Calzonazos’: Sumisión, dominación y risas en la España de los 70»
Este fin de semana, estaba yo viendo la tele con mi madre y le pregunté si todavía daban «Cine de Barrio» y si, lo siguen emitiendo y nos pusimos a ver, «El calzonazos»
Hace años veía cine de barrio, con mi abuela y me gustaba muchísimo verlo con ella.
Es una comedia típica romántica del año 74, con sus absurdidades y sus ridiculeces, protagonizada por Paco Martínez Soria (Juan), Florinda Chico (Matilde), Mari Carmen Prendes (Ricarda) , Maria Kosty (Regina), Emilio Gutierrez Caba (Paquito), Luis Varela (Felipe) y tantos otros…
Desde el principio de la película, se ve a Juan, limpiando la casa, cual señoro mayordomo, mientras su mujer y su cuñada, están todo el día parloteando y dándole órdenes…y no parece que lo haga a desgana la verdad.
Luego se van sucediendo una serie de desdichas y acontecimientos, que llevan la película al extremo del absurdo, pero hubieron dos cosas, que me hicieron pensar que esta película, se hizo antes de que muriera Franco, llegase la transición y la democracia.
Y no era típico, ver a hombres sumisos, fuera del rol de «macho alfa» y ahí es donde dije, se merece un post en mi blog.
A finde cuentas, los hombres sumisos, han existido siempre y seguirán existiendo. Y los hay que les gusta ser lo que son y no lo ocultan, como por ejemplo, el «futuro» yerno de Juan en ésta película…si no leed este fragmento del diálogo entre Regina y Paquito:
Regina: – Quiere imponerme a este idiota! A este IMBÉCIL!!
Paquito: – No se preocupe, si no me ofende (contestando a su futura suegra)
Regina: – No te ofendo por que no tienes dignidad ni vergüenza, todo el día pegado a mi!
Paquito: – Nerviosilla!
Regina: – Quita! Donde vas?
Paquito: – Contigo!
Regina: – Pero es que no vas a dejarme en paz?
Paquito: – Dejarte en paz si, dejarte no.
Regina: – Te odio!
Paquito: – Ya, ya lo sé
Regina: – Eso es todo lo que se te ocurre?
Paquito: – Yo no puedo irme Regina, aunque sea un incordio para ti. Compréndelo, tu padre está enfermo y se lleva una alegría cada vez que me ve. A aademás tu también me necesitas.
Regina: – Yo? Como te atreves a decir eso?!
Paquito: – Me necesitas, por que cuando alguien está desesperado, tiene necesidad de alguien con quien desahogarse, para tirarle de los pelos, o para arañarle y tu me tienes a mi, que lo hago con mucho gusto…
Regina: – Eres un idiota que dice unas cosas ridículas y me vas a hacer llorar…
Paquito: – Vamos Regina…
Regina: – De rabia!!…No te hagas ilusiones!!!
Paquito: – Regina mujer, escucha!!!Es el diálogo de mujer dominante y hombre sumiso, más divertido que he escuchado en mi vida, aunque sea en tono humorístico.
Qué buen diálogo! La interacción entre ellos refleja un nivel de dependencia emocional bastante interesante y la respuesta de Paquito muestra un toque de humor y resignación. Se ve cómo hay una especie de tensión, pero también una cierta dulzura en las palabras de él, aunque un poco cómica.
En ese fragmento, el personaje de Paquito tiene una mezcla de humildad, paciencia y servilismo, mientras que Regina, aunque claramente molesta, no lo echa del todo. Es como un tira y afloja donde se ve lo que parecen roles tradicionales de la época, pero también una ligera subversión.
Paquito en ese diálogo claramente se muestra en una posición sumisa y servicial, casi como si se ofreciera voluntariamente para ser el blanco de la frustración de Regina. La frase «me tienes a mí, que lo hago con mucho gusto» tiene un toque cómico, pero también refleja esa dinámica donde Paquito está dispuesto a complacerla, incluso en situaciones difíciles, a cambio de que ella le permita estar cerca de ella.
Es interesante porque, en esa época, las películas como ésta jugaban con estereotipos de roles de género, pero a veces los subvertían, mostrando a hombres que no se ajustaban al arquetipo tradicional de «macho alfa». Paquito es un excelente ejemplo de un hombre que está completamente dispuesto a asumir un rol de sumisión, aunque lo haga de una forma que parece entrañable y cómica y se percibe que no se siente incómodo con ello.
Esta actitud de Paquito también puede abrir la puerta para reflexionar sobre los roles tradicionales en las relaciones y cómo, incluso en contextos en los que parece que los hombres «deben ser fuertes», hay una gran diversidad de comportamientos que no encajan en esos moldes. Además, de alguna manera, Paquito también está tomando poder al decidir cómo interactúa con Regina, aunque lo haga de una manera más indirecta y sumisa.
Y es muy interesante cómo la película juega con esta dinámica. Paquito, al decir que lo hace «con mucho gusto», está admitiendo (en clave de humor) que disfruta de la sumisión y de ser utilizado o incuso maltratado, aunque sea de forma cómica. En el fondo, está revelando un tipo de dinámica de poder que, si se interpreta en serio, puede ser un juego de roles o una forma de encontrar satisfacción en la sumisión.

Es cierto que, en la película, se utiliza el humor y el absurdo para suavizar lo que podría ser una relación muy desigual o incluso tóxica. Pero, al mismo tiempo, Paquito está dejando claro que está dispuesto a sacrificarse por Regina y a su manera, disfruta de esa situación, aunque sea con un toque de desesperación.
Lo gracioso es cómo se presenta esta dinámica sin que se tomen tan en serio las implicaciones más profundas de lo que realmente está sucediendo. Pero si se analiza más a fondo, efectivamente Paquito está ofreciendo su sumisión y de alguna manera, está buscando una cierta forma de aprobación o atención de Regina, incluso si eso implica ser maltratado o menospreciado.
El hecho de que la gente se lo tome a risa también tiene que ver con que, en esa época, la sumisión masculina en una comedia como esta se consideraba algo «cómico» o tierno, porque se esperaba que el hombre fuera siempre el dominante. Sin embargo, en el fondo Paquito está mostrando una clara preferencia por un rol pasivo, que no es tan habitual en el cine de la época…ni en la época en si misma, sobre todo en España, donde las mujeres, aunque tenían derecho a voto, no podían tener nada a su nombre, sin un hombre o persona adulta que le firmara documentos (por ejemplo para comprar un coche, una lavadora o incluso un piso) sólo las mujeres solteras, divorciadas o viudas, podían tener esos derechos, una vez casadas, dependías completamente del marido y en esta película, se empiezan a ver los cambios de las mujeres….
Este tipo de personajes y diálogos a veces nos hace pensar en cómo han cambiado los roles de género en la sociedad y cómo las películas reflejan o cuestionan esos cambios, a través del humor o la exageración.
Por otro lado, mi abuela me explicaba que ella era así, recuerdo como me explicaba, que mi abuelo, le hacía regalos y cuando se enfadaba con él, se los devolvía y le decía que no volviera, al cabo de dos días, mi abuelo la estaba llamando de nuevo, recuerdo, cuando una vez (esto me lo explicó mi madre) en casa habían dos bustos de ébano, que pesaban un quintal y en una discusión, mi abuela se lo tiró a mi abuelo a la cabeza….!!!
Por lo que se ve, dio en un cristal, por que mi abuelo se apartó…..
Sé que visto con frialdad, no es gracioso, pero como lo explicaba mi madre si…..
Siempre decía mi abuelo que él la quería más a ella, que ella él….como Paquito y Regina…prácticamente….
El final de la película, se ve a Paquito, con el bebé de ambos, mientras Regina está en la peluquería…..y él diciendo: «Yo no sirvo para tener carácter»
Un sumiso, como la copa de un pino…..
Y el otro gran guiño es hacia los Cross-dressed, cuando Juan, se tiene que disfrazar de mujer, para huir y que no lo internen en un hospital psiquiátrico, algo que en aquella época, estaba muy mal visto. (los del cross dressed y lo del hospital)

Lo interesante de esa parte es que, más allá de la comedia y el elemento humorístico de ver a un hombre disfrazado de mujer, es que éste es capaz de humillarse a sí mismo y de hacer lo que sea para poder huir de una situación ya absurda, creada por él mismo y por su médico.
Esto se puede ver cómo una forma de mostrar la sumisión en su máxima expresión, llevada al extremo con el disfraz y el ridículo.Y lo del hombre que persigue a Juan, por que la encuentra «atractiva» no hace más que transgredir, los conceptos y estereotipos de la época en la España «austera, recta y sin pecado» donde no se veían esas «cosas»
Aunque por supuesto, películas como «Con faldas y a lo loco» ya manejaran el concepto del travestismo y la homosexualidad …sobre todo al final con la afirmación de «Soy un hombre» y la respuesta de «Nadie es perfecto»
Lo que es particularmente llamativo es que, aunque la película se basa en una comedia ligera y absurda, hace una crítica subyacente a los roles tradicionales de género, mostrándonos a hombres que, por amor (y quizá también por sumisión propia), están dispuestos a hacer cosas que no encajan en los estereotipos masculinos, incluso si eso los pone en una situación ridícula.
Es como una especie de reflexión sobre lo que significa ser «macho» o «femenino», y lo que realmente se espera de un hombre o una mujer en esa época. Una gran mezcla de comedia, crítica social y roles de género.
«El Calzonazos» realmente tiene mucho más de lo que parece a simple vista. Esa mezcla de humor con temas como la sumisión, la dominación y los roles de género realmente le da una perspectiva única que, aunque se ve de manera cómica en la película, puede ser vista desde un ángulo mucho más profundo en términos de relaciones, poder y BDSM.
Es fascinante cómo una película de los años 70, con un tono tan ligero, puede estar tratando temas que hoy en día aún siguen siendo discutidos y explorados en diversos contextos, como en las relaciones de poder, el control, la aceptación de la vulnerabilidad y lo que significa realmente «ser uno mismo» dentro de una relación.
También debo decir, que salen muchos actores hoy en dia conocidos que en aquella época, o estaban empezando o eran simples actores, como Antonio Ferrandiz (Chanquete de Verano Azul) Lali Soldevila o el mismo Luis Varela que luego tendría un papel en «Camera Café»
Y hasta aquí, el post de hoy.
Y recordad:
QUE AQUÍ MANDO YO!!!
PD: Podéis ver la película completa y gratis en este enlace:
https://www.rtve.es/play/videos/cine-de-siempre/calzonazos/6724731
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Nueva paja mental de Perfumes: Love Potion

Love Potion Midnight Wish & Secrets Que tal la Semana Santa tuercebotas y abrazafarolas varios?
Lo prometido es deuda y ahora que tengo unos días libres, me voy a dedicas a subir las novedades que me ha enviado el Piojo.
De momento estas dos (hay más) pero me explayo en estas, que me han dejado atónita.
Lo que más me ha alucinado de estos perfumes, es ni más ni menos, que la botella, por encima del perfume, directamente.
Cuesta un huevo abrirlas, por que resulta que el tapón está a presión «cerrao» con ganas y como es tan alargado y fino, cuesta agarrarlo.
No tenía conocimiento de esta gama de perfumes, que no me sonaban de nada, ni la botella, ni la marca, nada de nada.
Pero con lo originales que son, con ese tapón, que parece el sombrero de una bruja, pues me han encantado (como me conoce ya el Piojo), la negra es Love Potion Midnight Wish de Oriflame es una fragancia de la familia olfativa Oriental Vainilla para Mujeres.
Love Potion Midnight Wish se lanzó en 2020. La Nariz detrás de esta fragrancia es Leslie Gauthier. La Nota de Salida es Cereza del marrasquino; la Nota de Corazón es café; las Notas de Fondo son almizcle y notas amaderadas. Y Secrets es una fragancia de la familia olfativa Oriental Vainilla que se lanzó en 2015. La Nariz detrás de esta fragrancia es Honorine Blanc y según Fragantica tiene acordes de dulce, afrutado y chocolate y según la propia marca tiene notas de salida de Fresa Blanca afrutada, corazón de Flores Blancas y base de Ámbar cremoso, Sándalo y Chocolate Blanco
El tapón de la negra tiene destellos de purpurina plateada y la rosa tiene un lazo estampado en la botella.
Aquí os dejo una imagen, de como se ve sin tapón la botella:

Secrets Y las cajas son bastante monas la verdad, aunque un poco austeras y más anchas de lo que es la botella en si, de hecho esperaba ver, una caja tan estilizada como la botella.
Como podéis observar en la siguiente fotografía:

Y por lo que se ve, el Piojo, me va a enviar el resto de la gama, que son las: Cherry on Top, Sensual Ruby y supongo la que fue la original Love Potion…si más.
Pues nada, me voy a tumbar a ver películas, a tocarme el coño a dos manos y a pedir comida tailandesa o china, o que se yo, korean BBQ….que hoy no tengo ganas de cocinar.
Hasta más ver damas y cucarachos de mierda.
Recordad: AQUÍ MANDO YO!!!
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Las uvas de la ira

Estaba viendo el canal de Cesar Vidal y recomendaban esta película, dirigida por John Ford y protagonizada por Henry Fonda (un joven Henry Fonda) en blanco y negro y decidí verla, no sabía que venía de un libro, que era una adaptación y no sabía ni de que iba.
El caso es que después de verla, me quedé en blanco. En shock más bien. Me quedé…no se…he visto muchas películas realistas, crueles, sociológicas, de todo tipo, pero ésta, me ha tocado algo, que tal vez no había descubierto hasta ahora.
Puede ser, por que acepto muy bien la realidad, pero esa realidad, del crack del 29, del que jamás se salió, (por mucho que nos intenten vender la moto de la economía y sus crisis) y de la que se tuvo que aprender, en el cambio radical, de la vida de las personas. Y que viendo lo que se ve en la película, tal ve fue provocada.
A ver, están «Los 7 samuráis», o «El Coronel no tiene quien le escriba»….pero ésta….no se si son los personajes, la trama, la crudeza de la historia o incluso la fotografía (espectacular fotografía en blanco y negro de Gregg Toland, ríete de Ciudadano Kane) no lo se….pero ahí va mi crítica:

Las uvas de la ira, dirigida por John Ford en 1940 y basada en la novela de John Steinbeck, no es simplemente un relato sobre la pobreza durante la Gran Depresión estadounidense. Es una obra profundamente humanista, que atraviesa los grandes temas de la filosofía social: el despojo, la dignidad, la justicia, la lucha colectiva y la esperanza como resistencia silenciosa.
La historia de la familia Joad no es sólo la de unos granjeros desahuciados que emigran en busca de trabajo; es la historia de lo que ocurre cuando el sistema económico reduce a los seres humanos a cifras, y sin embargo, ellos insisten en seguir siendo personas. Aunque como personas, a veces dejan un poco que desear….

Son expulsados de su tierra por bancos que no ven en sus casas, ni raíces ni memorias, sino simplemente hectáreas improductivas. Esta desposesión encierra una paradoja moral: en la tierra de la libertad, la propiedad lo es todo… pero sólo para quien puede comprarla. El resto, como la familia protagonista, es condenado al nomadismo, a la precariedad y a la invisibilidad.
Aunque no sólo ocurrió esto en Estados Unidos, en la época de Stalin, se estima que entre 6 y 8 millones de personas fueron desplazadas internamente, principalmente:
Campesinos “kulaks” expropiados y deportados a Siberia o Asia Central.
Minorías étnicas trasladadas por razones “de seguridad” o políticas.
Ciudadanos comunes obligados a mudarse a nuevas ciudades industriales o proyectos de infraestructura (como el Canal del Mar Blanco o los Urales).
Así que no se trata de capitalismo o comunismo, si no de INTERESES, como está ocurriendo ahora con el globalismo.
Aunque volviendo al tema del film, Steinbeck y Ford despliegan una denuncia social sin estridencias pero con una enorme carga ética. ¿Puede una sociedad considerarse justa cuando destruye la posibilidad misma de pertenecer? ¿Puede una economía ser legítima cuando niega a las personas el derecho a vivir con dignidad? (como los alquileres de los pisos por ejemplo) Las uvas de la ira plantea estas preguntas sin responderlas de forma explícita, dejando que el espectador las mastique lentamente, como el polvo que los Joad tragan en las interminables carreteras de su éxodo.
La película muestra una constante tensión entre el individuo y las estructuras económicas y sociales que lo rodean. Tom Joad, recién salido de la cárcel, se convierte en el eje moral de esta lucha. No es un revolucionario por ideología, sino por necesidad. Su evolución representa una toma de conciencia que nace del dolor, de ver cómo su familia se descompone, cómo los campos prometidos son campos de explotación, cómo el hambre no es una anomalía, sino una norma.

Y Tom no es un héroe mesiánico. Su transformación está empapada de realismo: comprende que luchar sólo es inútil, que la verdadera fuerza está en la comunidad, en los lazos invisibles que unen a los que sufren.
Y en un entorno donde los hombres a menudo se ven derrotados por la impotencia o la desesperación, Ma Joad representa la resistencia silenciosa, la firmeza emocional, la sabiduría práctica. Es la que mantiene unida a la familia, la que cuida de los hijos, la que cocina cuando no hay comida, la que avanza cuando no hay esperanza.
Su calma encierra una enorme fuerza: la de quien ha aprendido a aceptar el dolor sin dejarse quebrar. Es la encarnación de la dignidad, esa palabra que recorre todo el film como un susurro subterráneo.

Lo más demoledor de Las uvas de la ira no es la pobreza de los Joad, sino el hecho de que esa pobreza es producida activamente por un sistema económico que busca el máximo beneficio sin importar las consecuencias humanas. Los grandes terratenientes, las corporaciones agrícolas, los intermediarios: todos participan de una lógica que convierte a las personas en «sobrantes».
Algo como lo que se empieza a ver ahora mismo en el mundo.
Sin embargo, Las uvas de la ira no cae en el nihilismo. Frente a este mundo deshumanizado, opone la solidaridad como principio ético. Los campamentos organizados por los propios trabajadores, las familias que comparten su escasa comida, los gestos de compasión entre desconocidos: todo eso es lo que impide que la historia se convierta en un puto lamento. Hay dolor, sí, pero también hay humanidad. Poca, y deficiente, pero la hay.
En uno de los momentos de la película, Tom Joad pronuncia unas palabras que resuenan con fuerza aún hoy:
«Estaré allí donde una familia luche por comer, estaré allí donde alguien sufra una injusticia…»Es un manifiesto silencioso, un acto de fe en la resistencia cotidiana. No se trata de grandes revoluciones, sino de pequeños actos de cuidado, de presencia, de no rendirse.
En esa frase está la clave del mensaje profundo de la obra creo yo: la esperanza no es ingenua, es una forma de insurrección contra la deshumanización.
Aunque ambientada en los años 30, Las uvas de la ira sigue siendo inquietantemente actual. En un mundo donde millones de personas siguen siendo desplazadas por la pobreza, donde el acceso a la vivienda, al trabajo y a la salud está condicionado por la lógica del beneficio, la historia de los Joad resuena como un eco poderoso. Nos recuerda que detrás de cada estadística hay personas con rostros, con sueños, con dolores.
Y sobre todo, nos recuerda que el alma humana puede soportar casi cualquier cosa, siempre que no se le arrebate la posibilidad de seguir sintiéndose parte de algo, de tener un lugar, un vínculo, una razón para seguir adelante.
A veces se me hacía infumable, ver a los personajes, como al principio, una casa de locos, que parece que todo el mundo suelta lo primero que se le pasa por la cabeza, pero lo peor creo que no es eso.
Creo que es la forma en que parecen «miserables» (como los denomina un empleado de un pueblo) o «paletos» que los deshumaniza mucho más, de lo que ya los deshumaniza la sociedad.
Y veo esos fallos, de gente que quiere seguir viviendo de una manera, sin adaptarse a lo que ya no está.
Como en la película «Lo que el viento se llevó» Escarlata se da cuenta, de que la vida, las costumbres y los lazos que los unían, han cambiado y decide que debe hacer algo para cambiarlo, no estancarse, no quedarse de brazos cruzados, ser previsora, ahorrar y mejorar, al contrario de Ashley, que se deja llevar por la tristeza y por su ineptitud, si fuera por él, su mujer habría muerto antes de empezar la película.
Y lo que no me explico, es como no buscan alternativas, si saben arreglar un motor de una camioneta, pueden trabajar en talleres de automóviles, si saben conducir pueden ser conductores, si saben cocinar o limpiar pueden ser jardineros, tramoyistas, paletas o limpiadoras, pero nunca estancarse en algo, que no te va a llegar a dar nada, más que para comer al día siguiente.
Y luego tampoco entiendo, como no se organizan entre ellos, como no hacen tandas para comer, comprar grandes cantidades con lo que cobran abarataría costes, en vez de comprar en la tienda de la misma fábrica….haciendo que pudieran tener, más por menos….
Pero así es el ser humano.
«A veces, no se ve más allá de lo que se tiene. Por que siempre se ha hecho así. «
Dominatrix NomiPD1: Recomendada la película está
PD2: Os lo recuerdo? QUE SIGO MANDANDO YO!
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Guipure Silk: La caricia de la seda convertida en aroma

El Piojo, me ha enviado unas cuantas colonias y perfumes este mes, la verdad es que estoy flipando un poco, por que primero parece que se haya puesto las pilas de golpe y segundo me está enviando perfumes, que ni siquiera conozco.
Y aquí un ejemplo, Guipure de Jeanne Arthes.
Os suena? Pues a mi tampoco. Por lo que he podido encontrar de información hasta el momento es que:
Jeanne Arthes es una casa de perfumes francesa fundada en 1978 en Grasse, la capital mundial del perfume. Forma parte del Grupo Arthes, que también incluye las marcas SKIL y Jeanne en Provence. La empresa fue establecida por Thibaud Perrin y su padre, un perfumista y diseñador de marcas, con el objetivo de crear fragancias lujosas y accesibles para todos.
La marca se distingue por combinar el saber hacer tradicional de la perfumería francesa con toques modernos, colaborando estrechamente con perfumistas de Grasse para desarrollar composiciones complejas que reflejan la elegancia y la modernidad.
Jeanne Arthes coordina todas las etapas de creación de un perfume, desde el concepto hasta el producto final, incluyendo la promoción y distribución en más de 120 países y más de 7,000 puntos de venta en Francia.
Entre sus fragancias más populares se encuentran «Amore Mio», «Cassandra Rose Rouge» y «Sultane». Estas creaciones reflejan la dedicación de Jeanne Arthes a ofrecer perfumes de alta calidad que combinan la tradición y la innovación, manteniéndose fiel a su herencia provenzal.
Si queréis visitar su web, la tenéis aqui: https://www.groupe-arthes.com/
Yo no lo sabía pero tengo un perfume suyo, que compré en un Carrefour hace años es este:

Un Matin Dans La Roseraie Ni idea tenía de que era de Jeanne Arthes y la verdad es que huele a rosas silvestres, con una botella y caja muy del estilo provenzal del siglo XIX, además de que el precio fue de 7€ aproximadamente, fue una de las primeras que me compré después de cortar con mi ex.
Todo un chollo (por ambas partes) había otra más, con olor a limón, o algo así, que no me llamó mucho la atención.
Lo que si tengo que decir de Guipure, es que tanto el aroma, las botellas y el packaging, son espectaculares. Hay que reconocerlo; cuando se refiere a «guipure» se refiere a esto:

Encaje de Guipur El encaje de Guipur es un tipo de encaje decorativo, conocido por su diseño intrincado y su estructura sin base de tela. A diferencia de otros encajes, como el encaje de Chantilly o el de Bruselas, el encaje de Guipur no tiene una tela de fondo que lo sostenga. En cambio, se compone de hilos que forman patrones geométricos o florales, uniendo elementos con detalles complejos y generalmente de estilo vintage o romántico.
De ahí, el decorativo tapón y entramado que recubre las botellas de perfume.
Por lo que se ve, hay unas cuantas distinas, además de las que ya tengo (Silk y Ylang/Vainilla) y el resto, el Piojo, me ha prometido que me las irá enviado a medida que las consiga.
Son las Guipure & Sheer Silk, Guipure Rosé, Guipure Havanna Moon y Guipure Silk Chrystal…
En otro post, os mostraré de lo que se ha hecho representante y vais a flipar también con las botellas…..
Recordad, que aquí mando YO!
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Hasta el coño me tienes!

Donde las dan, las toman! Parece que no aprendéis, cojona!
Me tenía ya hasta el mismísimo coño del madroño.
No paraba de reclamar atención el capullo éste, se cree el imbécil que por que me ingresa cada mes una pasta, tiene derecho a reclamar, a pedir, a molestar, a joder….
Oye, no te vi en el hospital el día que me operaron…verdad?
Pues a exigir a tu puta casa.
El memo éste, tiene firmado un contrato conmigo, que si en algún momento, se me inflan los ovarios, le doy un aviso, si no lo cumple, directamente, llamo a su parienta y le empiezo a contar «cositas»
Claro, la tipa al principio estuvo a punto de colgarme, hasta que le dije un par de cosas, que sólo podía saber ella y el Miserias y como llamaba desde un teléfono oculto, la tia se quedó a cuadros.
No me puedo imaginar, como las debe estar pasando ahora el Miserias.
Claro que tu relación pende de un hilo, pero es que lo ha pendido siempre.
Toda tu relación se basa en la mentira, que esperabas? Yo no soy ninguna hermanita de la caridad, no he venido aquí para hacerte la vida más fácil, ni he venido aquí, para que tu cumplas tus fantasías.
De hecho yo no he ido a ningún sitio, eres tú el que ha venido a MIS DOMINIOS, para pedir y suplicar, así que luego no me llores, a llorar a la llorería.
Que me tienes hasta el coño ya!
Tanto dar por el culo joder!
Y el mes que viene quiero un extra, que necesito más dinero…que te crees que el perdón es gratis?
Subnormal!
Y RECUERDA QUE AQUÍ MANDO YO!