Cuando era pequeña y me ponía enferma, mi abuelo me traía tebeos para que no me aburriese.
Evidentemente, mes los leía rápidamente y me aburría enseguida, así que me ponía la radio, si la fiebre me daba tregua.

Entre canción y canción, solía hacer listas de los más escuchados, títulos de las canciones, nombres de los grupos o posición en el Top Parade.

Bien, pues me parece que estoy haciendo lo mismo con el rollo de la pierna, pero escogiendo el tema.

Y el tema es: Grupos formados única y exclusivamente por mujeres, que han ido pasando por diferentes épocas. Sí, ya sé que nadie va a destronar a The Beatles o que hay solistas femeninas mucho más famosas.

Pero un día, en el trabajo, escuchaba a un grupo llamado Vixen y un compañero me preguntó:

—“¿Sólo son mujeres?”
—“Sí” —contesté.

Parece que el pobre diablo no podía concebir que existieran grupos de mujeres que fueran buenas artistas.

Vale, puede que detrás de muchas hubiera productores hombres y que no todas compusieran sus canciones…
Pero eran grupos de mujeres. Punto.

Así, que ahí lo voy a soltar y con cada grupo, una breve historia y un vídeo para cada uno, para que vea ese lerdo (si alguna vez se encuentra con mi blog) que Dios existe y tiene forma de mujer.

Que no fue Eva quien salió de Adan, Fue al revés.

Si no, nosotras tendríamos el cromosoma XY… y no el XX.

Cojan asientos, damas y cucarachos, este post, va a ser largo….

Empezamos por los años Años 20 a 40:

The Boswell Sisters (años 20–30, jazz y swing), Las The Boswell Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por Martha, Connee y Helvetia “Vet” Boswell, activas sobre todo en la década de 1930. Eran de Nueva Orleans (Luisiana), y se criaron en un ambiente muy musical: desde niñas tocaban instrumentos y cantaban en casa. Su estilo estaba muy influenciado por el jazz y el swing temprano.

Un dato curioso: aunque el trío no duró mucho, fueron pioneras en demostrar que un grupo femenino podía ser tan técnico, complejo y popular como cualquier banda masculina de la época.

NEXT: The Andrews Sisters (años 30–40, swing y boogie-woogie)

The Andrews Sisters fueron un trío vocal estadounidense formado por las hermanas LaVerne, Maxene y Patty Andrews, activas principalmente entre finales de los años 30 y mediados de los 50. Estas duraron un poco más.

Son iconos absolutos del swing y del boogie-woogie, y su estilo se caracterizaba por armonías vocales muy ajustadas y alegres, perfectas para animar al público en tiempos de guerra. De hecho, durante la Segunda Guerra Mundial se convirtieron en las “sweethearts” de las tropas estadounidenses, actuando en bases militares y participando en campañas de apoyo moral.

Christina Aguilera, sobre todo en la era de Back to Basics (2006), tomó muchísima inspiración de las Andrews Sisters y de todo ese estilo swing/jive de los años 30 y 40.

Ese juego vocal a tres voces, los arreglos con mucha armonía cerrada y el aire pin-up que adopta en algunas canciones (Candyman es el ejemplo más claro) son un guiño directo a ellas.

NEXT: The DeMarco Sisters (años 40–50, pop vocal)

Mientras grupos como las Andrews Sisters brillaban con su enérgico swing y jive, las DeMarco Sisters destacaban por su estilo más suave y elegante, cercano al jazz vocal clásico y el espíritu de Gershwin.

Las The DeMarco Sisters fueron un quinteto vocal femenino estadounidense, muy popular en los años 40 y principios de los 50, especialmente en el terreno del «pop» de la época y las canciones ligeras con armonías al estilo close harmony (similar a lo que hacían The Andrews Sisters, pero con un toque más juvenil e inocente).

“Jódete, Mariah’s Pop: Snoopy fue rocker.”

Seguimos con los años 50/60 con…

The Ronettes (años 50–60, pop vocal)

Las Ronettes son uno de los grupos femeninos más icónicos de los años 60, fundamentales en el sonido “girl group” que marcó esa época. Originarias de Nueva York, el grupo estaba formado principalmente por Ronnie Spector (nacida Veronica Bennett), Estelle Bennett y Nedra Talley.
Su estilo combina el pop con influencias de R&B y soul, con un toque muy característico de la producción “Wall of Sound” creada por Phil Spector, quien además fue el productor del grupo y también se casó con Ronnie.

Las Ronettes no solo influyeron en la música, sino también en la moda, con sus peinados altos y maquillajes dramáticos que se volvieron emblemas del estilo de los 60 (como luego llevaría Amy Winehouse, que tomó mucha inspiración de las Ronettes y del sonido girl group de los 60). Y cabe destacar…que eran NEGRAS!! EVIDENTEMENTE!!! a diferencia de muchos de los grupos anteriores, las Ronettes eran un grupo con raíces afroamericanas y latinas, demostrando que la música femenina auténtica y poderosa no conoce fronteras, ni colores. Aquí su canción más conocida.

En muchos vídeos y fotos de la época, las Ronettes parecen tener la piel más clara de lo que realmente era, probablemente por el maquillaje y la iluminación usados para adaptarse a los estándares estéticos de entonces

NEXT: The Supremes (años 1959–1977, estilo Motown)

El estilo de The Supremes es principalmente Motown, una fusión de soul, pop y R&B con arreglos orquestales muy pulidos y melodías pegajosas. Su sonido es elegante, con armonías vocales limpias, ritmos bailables y una producción muy cuidada que buscaba atraer tanto a públicos afroamericanos como blancos, ayudando a popularizar el soul en masa durante los 60.

Formadas en Detroit, Michigan, The Supremes fueron uno de los grupos femeninos más exitosos y emblemáticos de Motown. Lideradas por Diana Ross, revolucionaron el sonido pop y soul de los años 60, alcanzando fama mundial. Fueron las primeras mujeres afroamericanas en dominar las listas de éxitos estadounidenses y abrir puertas para muchas artistas femeninas negras.

Pondría aquí unos cuantos éxitos, pero me quedo con este….donde todavía no había llegado el color….

A continuación Años 70–80

The Shangri-las (años 60-70)

The Shangri-Las surgieron a principios de los años 1960, más concretamente alrededor de 1963.

Su canción más conocida es «Leader of the Pack» (1964), un clásico del pop-rock y el género girl group que narra una historia dramática de amor adolescente y tragedia.

Dejaría aquí ese tema, que fue versionado por Twisted Sister (grupo masculino de glam-rock-metal que se maquillaban como puertas y se crepaban el pelo como auntéticas locazas)

Pero os dejo este tema, que es más psicodelic sound, por que luego estará relacionado con otro más abajo y por su estética fetish de wet look negro…

The Runaways (70s, rock) Aquí hay tela para cortar, pero intentaré ser breve (juas)

The Runaways fueron un grupo femenino de rock formado en Los Ángeles en 1975. Fueron pioneras del rock duro y punk/heavy metal, que destacaron por su energía y actitud rebelde en un mundo dominado por hombres. Su formación original incluía a Joan Jett (guitarra y voz), Lita Ford (guitarra), Cherie Currie (voz), Sandy West (batería) y Jackie Fox (bajo).

Aunque nunca alcanzaron un éxito masivo en EE.UU., tuvieron bastante repercusión en Japón y Europa. Canciones como “Cherry Bomb” se convirtieron en himnos del rock femenino.

The Runaways rompieron estereotipos al mostrar que chicas jóvenes (de entre 15 y 17 años…WOW!!) podían tocar rock duro con fuerza y autenticidad. Su legado ha inspirado a muchas generaciones de músicos, sobre todo mujeres, y Joan Jett continuó su carrera con mucho éxito en solitario (con el tema «I love rock and roll» por ejemplo), al igual que Lita Ford, que triunfó en el heavy metal.

La primera vez que vi una foto de ellas, pensé que eran treintañeras….y no llegaban a la mayoría de edad, ni de lejos…aquí el vídeo para que os deleitéis. Esa estética BDSMenera de Lita y Joan…El tema School Days aunque tiene una estructura rítmica y el patrón de bajo con un pie en el rhythm and blues clásico, ese pulso cuadrado, el groove marcado en 4/4 y ciertos giros melódicos son herencia directa del R&B de los 50–60, solo que acelerado, endurecido y electrificado. Es un poco como si hubieras metido a Chuck Berry en un garaje setentero con amplis a todo volumen y puesto a una mujer al volante….Yo de mayor quiero ser Lita Ford….

NEXT: Girlschool (70s–80s, heavy metal)

Girlschool es una banda británica de heavy metal formada en 1978 en Londres. Son consideradas las pioneras del heavy metal femenino y una de las bandas femeninas más importantes de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).

Con un estilo potente y agresivo, similar al de sus contemporáneos masculinos como Motörhead, Girlschool mezcló riffs duros con voces enérgicas, ganándose un lugar en la escena metalera. Además, colaboraron con Motörhead en el tema “Please Don’t Touch”.

Su alineación siempre ha sido 100% femenina, y su disco más conocido es “Demolition” (1980). A lo largo de los 80 tuvieron bastante éxito, especialmente en Europa, y siguen activas hoy día con giras y nuevos álbumes.

Fueron como unas “protegidas” o “hermanas de metal” de Motörhead, e hicieron la colaboración de “Please Don’t Touch”, que salió como un single conjunto entre Motörhead y Girlschool, con Lemmy cantando en la cara A y Girlschool en la cara B.

Y seguimos con los años 80:

Bananarama: Formado en Londres, Inglaterra, a principios de los años 80 (1981, Pop, dance-pop, new wave.)

Originalmente trio femenino formado por Sara Dallin, Siobhan Fahey y Keren Woodward. Más adelante, Sara y Keren continuaron como dúo. Bananarama fue uno de los grupos femeninos pop más exitosos en los 80, con un estilo fresco y muy pegadizo. Fueron conocidas por sus armonías vocales y su imagen desenfadada. Tuvieron varios hits en las listas, y colaboraron con productores de renombre como Stock Aitken Waterman. Fueron pioneras en un momento en que el pop femenino estaba dominado por voces solistas y destacaron con su energía y estilo grupal. Lisa Stansfield, Kylie Minogue y otras grandes voces femeninas solistas dominaban mucho el panorama pop, especialmente en los 80 y 90. Por eso grupos como Bananarama aportaban ese toque fresco y distinto de armonías y trabajo en equipo vocal, que no dependía solo de una voz principal sino del conjunto.

La canción original “Venus” es del grupo Shocking Blue, una banda neerlandesa de rock psicodélico y pop, y fue lanzada en 1969.

Venus fue uno de los mayores éxitos de Bananarama y es, sin duda, el tema que más ha trascendido internacionalmente.

La versión de Bananarama, que es más pop y dance, salió en 1986 y fue un gran éxito mundial, llevando la canción a una nueva generación. Y el vídeo se las trae….que si demonia, que si vampira, que si bruja….que si santa….que si Diosa…

NEXT: The Bangles (80s, pop rock)

The Bangles fueron un grupo femenino estadounidense de pop rock y new wave, formadas en Los Ángeles en 1981. Son conocidas por sus armonías vocales y por combinar influencias del rock de los 60 con un sonido más contemporáneo de los 80.

Su mayor éxito fue “Walk Like an Egyptian” (1986), que se convirtió en un himno pop global. También destacan canciones como “Manic Monday” y “Eternal Flame”.

Fueron importantes para abrir camino a grupos femeninos en un género dominado también por hombres y siguen siendo influyentes hoy en día.

La voz de la solista, se podría definir como clara, dulce y expresiva, con un tono cálido y ligeramente nasal que le da personalidad y frescura. Aquí su gran éxito:

Y seguimos con…

En Vogue (finales 80s–90s, R&B)

En Vogue es un grupo vocal femenino estadounidense formado en 1989 en Oakland, California.
Su estilo mezcla R&B, soul, pop y new jack swing, con armonías vocales muy pulidas y un enfoque visual sofisticado. Su formación clásica eran Terry Ellis, Dawn Robinson, Cindy Herron y Maxine Jones, y desde el inicio destacaron por su imagen elegante y su calidad vocal casi de “grupo de coro de gospel” trasladado al pop contemporáneo. Pondría su vídeo de Don’t Let Go (Love) pero….«Free Your Mind» tiene mucho de fetish fashion: cuero negro, botas altas, guantes, correas, transparencias… y todo dentro de un estilo muy runway meets rock concert.

Eso no fue casual: en los 90, ese tipo de estilismo en un grupo de R&B femenino era casi una provocación directa al molde que la industria esperaba de ellas (más glamour suave, menos agresividad visual). Aquí se plantan con un look más cercano al rock o incluso al S&M aesthetic que Madonna había explorado unos años antes.

And now….Vixen (80s, glam metal)

Vixen fue una de las pocas bandas de glam metal totalmente femeninas que lograron reconocimiento internacional a finales de los 80 y mediados de los 90. Formadas en Minnesota en 1980 por la guitarrista Jan Kuehnemund. Glam metal/hard rock, muy en la línea de bandas como Bon Jovi o Poison, pero con un toque melódico más marcado y una estética muy cuidada. Fueron una excepción en un género dominado casi por completo por hombres, y rompieron (también) la idea de que las mujeres no podían triunfar en ese estilo.

La cantante Janet Gardner y la bajista Share Pedersen continuaron en música y proyectos varios; Jan Kuehnemund mantuvo viva la banda hasta su fallecimiento en 2013. He escogido este vídeo por su estética y su desarrollo completamente BDSM….

NEXT: Phantom Blue (90s, heavy metal)

Phantom Blue, un grupo muy interesante y pionero en su género. fue una banda femenina de heavy metal y hard rock formada en Los Ángeles a finales de los 80, concretamente en 1987. Estuvieron activas principalmente durante finales de los 80 y principios de los 90, casi con la llegada del grunge y la nueva ola de grupos que podrían haber salido en la película «El Cuervo» por ejemplo.

Si bien no hacían un “growl” o gutural extremo como el metal extremo moderno, sí fueron unas precursoras en demostrar que las mujeres podían tocar metal potente, con riffs agresivos y voces fuertes. La vocalista Michelle Meldrum tenía un estilo agresivo pero claro, y aunque no usaba guturales como en el death metal o black metal, su enfoque vocal fue más duro y rasgado que muchas bandas femeninas contemporáneas. En un género tan masculinizado, Phantom Blue fue un referente para muchas mujeres metaleras, mostrando que podían ser igual de duras, técnicas y agresivas que sus homólogos masculinos.

NEXT: L7 (90s, grunge/punk)

L7 es una banda estadounidense formada en Los Ángeles en 1985. Son pioneras del punk rock y grunge, conocidas por su actitud rebelde, letras directas y sonido potente. El grupo está compuesto exclusivamente por mujeres, y se ganaron un lugar importante en la escena alternativa de los 90.

Su música combina riffs agresivos, energía cruda y un toque de humor irreverente. Temas como “Pretend We’re Dead” se convirtieron en himnos del movimiento grunge y el feminismo en la música rock. Además, L7 fue una de las bandas que ayudó a visibilizar la escena riot grrrl, con un mensaje de empoderamiento femenino.

NEXT: Eternal (R&B y soul 90/2000)

Volvemos al R&B con estas pioneras para grupos femeninos británicos racializados, nacieron en Londres en 1992 y aunque no alcanzaron tanta fama mundial, sí dejaron huella en el Reino Unido y Europa. Su sonido combinaba R&B, soul y pop, con armonías vocales muy pulidas, un poco al estilo de grupos americanos como En Vogue o SWV.

En los 2000 las escuchaba bastente, por que se apartaba muchísimo, de lo que había escuchado hasta el momento (mucho rock, mucho grunge, mucho metal, mucho ruido) fueron como un soplo de aire fresco, sin caer en el estereotipo pop comercial de mierda, que nunca he soportado. Esto sonaba más a Soul y la estética, era mucho más en mi línea, por ese momento. Elegante, pero con toques de cuero, satén o lycra de algodón y botas altas….es que si no, no me contrataban en las discotecas…

Quiero que conste en acta, que todas las canciones o grupos que pongo, los he escuchado, seguido o visto.

Durante unos años fui rocker, metalera, heavy rockera y he escuchado mucha clase de música, desde el blues más primigenio, hasta la música disco más pachanguera, por eso tengo tanto conocimiento, pero no todo me vale….

A finales de los 90 y principios del 2000…el rock y el heavy metal, se había diluído completamente así que era escuchar los clásicos hasta que te reventasen los oídos y la alternativa eran «ritmos latinos» y cosas por el estilo, habían pocos grupos de rock nuevos y la música disco pegaba fuerte….pero estos grupos de soul y pop retro me ayudaron bastante a soportar la insufrible amalgama de mierda que salía a borbotones por cualquier lado, como ahora con el reggeton y toda esa mierda…así que no os asustéis, si veis que aquí la cosa se pone más «soft»

NEXT: Destiny’s Child (90s, R&B)

Destiny’s Child fue uno de los grupos femeninos más influyentes del R&B y pop de finales de los 90 y principios de los 2000. Formadas oficialmente en 1997 en Houston, Texas, inicialmente contaron con varias integrantes, pero el trío más famoso estuvo compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams.

Su sonido mezclaba R&B, pop y soul con letras que hablaban de empoderamiento femenino, amor y autoafirmación, consolidándolas como referentes en la música y cultura popular. Temas como «Say My Name», «Survivor» y «Bootylicious» fueron himnos que marcaron a toda una generación. Tras la disolución del grupo en 2006, Beyoncé inició una exitosa carrera como solista, convirtiéndose en una de las artistas más grandes del mundo.

NEXT: TLC (90s/00s R&B & Hip Hop)

Formado en 1990, TLC fue otro de los grupos femeninos de los años 90 y principios de los 2000. Con miembros como Tionne «T-Boz» Watkins, Lisa «Left Eye» Lopes y Rozonda «Chilli» Thomas, mezclaron R&B, hip hop y pop con letras que tocaban temas importantes como la autoestima, el empoderamiento femenino, el VIH/SIDA y las relaciones.

Su estilo único combinaba voces suaves con raps audaces y producción innovadora. TLC vendió más de 65 millones de discos en todo el mundo y ganaron varios premios Grammy.

Aunque me encanta la canción No Scrubs y en el vídeo, salen con una estética. completamente cyber, que me hizo decantarme por llevar esas plataformas, esos pantalones de vinilo y ese tipo de tops, voy a dejar el vídeo Unpretty, por que representa mucho más la ideología del post:

Y tengo que reconocer, que muchos de los movimientos de baile, los copié vilmente de este grupo…es que se movían muy bien….

NEXT: Spice Girls (90s, pop)

Fueron un fenómeno global en los años 90, conocidas por su mensaje de “girl power” y su imagen colorida y distintiva, donde cada una tenía un apodo (Sporty, Baby, Scary, Ginger y Posh Spice). Su estilo era pop pegadizo con toques de dance y R&B ligero. Su álbum debut “Spice” vendió millones y canciones como “Wannabe” se convirtieron en himnos de toda una generación. Además, marcaron un antes y un después en la cultura pop al ser un grupo exclusivamente femenino que dominaba las listas internacionales con una mezcla de música, moda y actitud.

Las Spice Girls ganaron numerosos premios internacionales, incluyendo varios BRIT Awards y MTV Europe Music Awards. Por ejemplo, en 1997 ganaron el Brit Award a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico por Spice.

No entraron en el Libro Guinness de los Récords como Take That principalmente por cuestiones administrativas y diferencias en los criterios que establecen para cada récord. Y soltaron la barbaridad, que las Spice Girls, por separado, no serían nunca tan conocidas como los Take That, bien..parece que se equivocaron, por que de los Take That al único que se le recuerda es a Robbie Williams, mientras que de las Spices, todavía se recuerda a la Geri Halliwell y a Victoria Beckam….Aunque su canción más conocida es la de «Wannabe» pongo esta, por que todas las tías, llevábamos esas sombras de ojos y esa ropa….lo recordaré toda mi puta vida. Esas botas, esos abrigos, esas calles inglesas. llenas de gente «normal» y no como ahora, llena de tías con sacos por la cabeza…ya me entendéis..os dejo con, La golfa, la pija, la deportista, la niña y la negra….

NEXT: All Saints (90s, pop/R&B)

Grupo femenino británico formado en 1993, que alcanzó su mayor éxito a finales de los 90 y principios de los 2000. Su estilo combina pop, R&B y algo de electrónica, compuesto por Melanie Blatt, Shaznay Lewis, Nicole y Natalie Appleton.

Never Ever (1997) fue su mayor hit, una balada R&B que les dio fama mundial y por que las meto aquí? Pues por que ganaron varios Brit Awards, entre ellos “Mejor Grupo Británico” y “Mejor Álbum Británico” en 1998. Tuvieron gran éxito en Europa y varios discos de platino y por que su sonido y estética mezclaban lo urbano con lo alternativo, muy a la moda en finales de los 90. Además la estética con los «smoke eyes» se empezaba a llevar mucho, con los wander bra y los escotes pronunciados…y hay que decir que cantaban muy bien. =)

And now….Sugababes (finales 90s–2000s, pop)

Grupo femenino británico de pop y R&B formado en 1998 en Londres. Con los años, el grupo ha tenido varios cambios de formación, pero siempre manteniendo su estilo característico.
Pop, R&B con toques electrónicos y a veces influencias de soul y dance. Sus canciones suelen tratar temas como el amor, la independencia y las relaciones.
Ganaron varios premios Brit y otros reconocimientos por sus álbumes y singles, consolidándose como uno de los grupos femeninos más importantes del Reino Unido en la década de los 2000.
Overload es especial porque las Sugababes desde el inicio destacaron por la diversidad racial de sus integrantes: Siobhán Donaghy es de ascendencia irlandesa, Mutya Buena (os juro que es su nombre real) tiene raíces filipinas y jamaicanas, y Keisha Buchanan es de origen jamaicano. Esta mezcla cultural enriqueció no solo su imagen sino también su música, aportando frescura y autenticidad a un mercado musical que en aquel momento aún era bastante homogéneo.

La diversidad del grupo reflejaba una nueva generación británica multicultural que empezaba a tomar protagonismo en la música, y Overload fue un himno que representó esa fusión, marcando un estilo único que las hizo destacar por encima de otros grupos femeninos de la época. Como las Atomic Kitten por ejemplo, que no voy a poner aqui.

Aunque el tema Overload, es para mi el mejor que tienen y con el que las conocí, voy a dejar este otro tema, que a mi parecer, es mucho más dark, con cuero y estética de la cúpula del trueno de Mad Max.

Tranquil@s que la ñoñería ya se acaba….aunque dame «ñoñería»

Pussycat Dolls (finales 90s–2000s, pop/dance)

De la burlesque al pop global, las Pussycat Dolls son un grupo femenino estadounidense que hoy conocemos principalmente por su éxito en el pop y R&B durante los 2000s, con canciones como Don’t Cha o Buttons. Pero su origen es muy diferente y curioso.

Antes de ser un grupo musical, las Pussycat Dolls comenzaron en 1995 como un espectáculo de burlesque en Los Ángeles, fundado por la coreógrafa Robin Antin. Eran un grupo de bailarinas que rendían homenaje a los estilos clásicos de las pin-ups y la sensualidad vintage, muy alejadas del concepto típico de girl band musical. En la película Ford Fairlane, el detective rockero (1990), aparece un grupo de chicas bailando o haciendo una actuación que se asoció a las Pussycat Dolls, pero en realidad no eran las mismas. Esta confusión surge porque la película incluye un grupo femenino con estilo similar y el nombre «Pussycat Dolls» como espectáculo, pero la compañía de danza oficial que luego se convertiría en grupo musical todavía no existía formalmente.

En 2003, Robin Antin transformó este grupo de baile en una verdadera girl band, sumando cantantes y creando un fenómeno global. El grupo lanzó su primer álbum en 2005 y logró un éxito masivo, mezclando pop, R&B y hip-hop con una estética muy marcada, sexy y energética, de estilo «gangsta»

NEXT: Kittie (finales 90s, metal)

Y volvemos al rock…metalero!! Kittie es un grupo formado exclusivamente por mujeres. Desde su creación, todas sus integrantes han sido mujeres, manteniendo siempre ese enfoque femenino en el mundo del metal, que es un género históricamente dominado por hombres. Banda canadiense de metal formada en 1996, aunque su auge y mayor popularidad fue en los 2000. Su sonido mezcla metal alternativo, nu metal y metal extremo, con guitarras pesadas y voces agresivas que incluyen desde voces limpias hasta guturales.

Llegaron a ser una de las pocas bandas femeninas en el metal más pesado que lograron cierta fama internacional. Son reconocidas por su energía cruda y la habilidad para combinar melodía con agresividad. Kittie no solo rompió estereotipos en un género dominado por hombres, sino que se convirtieron en referentes para mujeres en el metal. Su actitud, sonido y estética fueron una clara declaración de que las chicas también podían ser feroces en el metal.

NEXT: t.A.T.u. (finales 90s–2000s, pop ruso)

t.A.T.u. fue un dúo musical ruso formado en 1999 por Lena Katina y Julia Volkova. Saltaron a la fama internacional a principios de los 2000 con un estilo pop con toques electrónicos y dance, pero también con una imagen provocativa y controvertida para la época, que incluía una supuesta relación lésbica entre las dos chicas, lo que generó mucha atención mediática. Muy inicio Queer.

Fueron pioneras en abrir el mercado pop ruso al público occidental y, aunque su música no era excesivamente compleja, su imagen y controversia ayudaron a que alcanzaran fama global.

Empezaron a trabajar con 13 y 14 años….muy jóvenes….y su primer disco, fue el más vendido en todo su país y luego vendieron en inglés, lo que ya había funcionado en Rusia.

Y en el show de Jay Leno, salieron con camisetas que ponía «A la mierda con la guerra» (justo con la invasión de Afganistan por Estados Unidos) PERO EN RUSO EN EEUU!!!! Imaginad….y luego se besaron en DIRECTO!!!….No tengo mucho más que añadir…bueno, si, que además concursaron en Eurovision y quedaron en la tercera posición y estuvieron censurados algunos de sus videos…

NEXT: The Donnas (2000s, punk rock)

The Donnas fueron una banda estadounidense formada en Palo Alto, California, en 1993, cuando sus integrantes todavía estaban en el instituto. Integrantes: Brett Anderson (voz), Allison Robertson (guitarra), Maya Ford (bajo) y Torry Castellano (batería). Todas mujeres.

Adoptaban una estética y actitud muy influenciada por bandas de rock masculinas de los 70 y 80, pero con letras descaradas y desde una perspectiva femenina. Curiosidad: Al principio todas usaban “Donna” como apellido artístico (A Donna , F Donna , R Donna y C Donna ) como los Ramones.

The Donnas podían verse como una versión femenina y juvenil de lo que los Ramones hicieron en el punk y lo que The Strokes representaron en el revival garage de principios de los 2000. estética retro-rock, cierto aire de “cool despreocupado” y un regreso consciente a sonidos de guitarras crudos frente al pop producido en exceso de la época. (lo que ya he comentado antes…es que era infumable lo que había…)

Con la llegada de los 2000 empezó a volver el rock dentro de la escena, ya que había tal saturación de reggeton, R&B, pop, disco y todo lo demás, que cuando llegó el gótico, hasta vendían camisetas en el Zara o el H&M con frases como «Gothic Time» o «gothic Style» ..vamos lo más parecido al “Moda punk en Galerías ¡Muy punk!” de la Polla Records. Y ahora que escribo esto me acuerdo de las Vulpes…surgieron en Bilbao, País Vasco, en verano de 1982, convirtiéndose en el primer grupo de punk totalmente femenino en España, su éxito llegó en abril de 1983, cuando cantaron “Me gusta ser una zorra” en el programa de televisión Caja de Ritmos. La actuación provocó un gran escándalo social y mediático.

Añado, que era muy crías, y que la estética era auténtica de verdad, o sea…ellas se compraban las cosas y luego se lo hacían en su casa, en aquella época se llevaba el «hágalo usted mism@»

Y otro grupo español femenino de los 90 fueron Nosoträsh, muy distinto a Vulpes: no eran punk combativo, sino pop-indie con un toque melancólico.

Se formaron en Gijón a principios de los 90 (1994 aprox.) dentro de la llamada Xixón Sound, una escena de indie español muy activa. Pop alternativo con guitarras suaves, melodías dulces y un aire naíf, pero con ironía y crítica social sutil en las letras. Se fueron diluyendo hacia mediados de los 2000, aunque han hecho alguna reaparición puntual.

Aunque no las soporto, una de ellas llevaba tatuado el logo de su banda en el hombro y dijo «lo llevaré siempre y si mis hijos preguntan, diré que su madre tuvo un grupo de rock» ….sólo por eso, meceren estar aquí también y por que son todo mujeres:

NEXT: Volviendo a los años actuales….

Warpaint (2010s, indie rock)

Con mucha estética grunge noventera, formada en Los Ángeles, California, 2004. Indie rock, dream pop, art rock. Tienen un sonido atmosférico, con capas de guitarras y voces armonizadas. Todas mujeres, conocidas por tocar sus propios instrumentos y componer colectivamente. Son un ejemplo contemporáneo de grupo femenino 100% que mantiene un sonido propio y artístico, sin caer en clichés comerciales. Warpaint rompe con la estructura tradicional de canciones: sin riffs potentes, sin estribillos pegadizos ni melodías estrictas. Su música es más bien un flujo orgánico, casi hipnótico, que recuerda a la psicodelia de la era hippie, con esa vibra de “IN A GADDA DA VIDA” de los Iron Butterfly o las Shangri-las. Es como un viaje sonoro que se siente más libre, experimental y etéreo, más que una canción comercial al uso. Muy auténtico mientras The Shangri-Las tenían ese estilo clásico de pop/rock de chicas de los 60 con melodías claras y dramáticas, Warpaint toma esa atmósfera emocional y la lleva hacia un terreno más psicodélico y atmosférico, casi como si fuera el lado “underground” y contemplativo de aquel sonido.

NEXT: Hinds (2010s, indie español)

Hinds es un grupo indie pop/garage rock femenino de Madrid, formado en 2011. Son conocidas por su sonido fresco, desenfadado y energético, con una vibra muy “do it yourself” que conecta con el garage rock y el indie de los 60 y 70, pero con un toque moderno y desenfadado.

Sus voces son suaves, algo melódicas y con cierta ingenuidad, aunque con mucha personalidad. Su música suele tener riffs sencillos, ritmos pegadizos y letras en inglés y español, que a menudo hablan de amor, juventud y situaciones cotidianas.
Con estética cutre «a posta» sus componentes son Carolina «Carol» Durante (guitarra rítmica, voz) — aunque ella se unió más tarde, la formación clave es con las fundadoras, Ana García Perrote (voz principal, guitarra rítmica), Adele «Ade» Jiménez (bajo, coros) y Amber Grimbergen (batería)

Todas ellas son españolas y han mantenido esta formación bastante estable desde sus primeros discos, aunque Carol no fue una de las fundadoras originales, se sumó para reforzar la voz y guitarra en directo y en estudio después.

Y llegamos a la recta final, con…

Grausame Töchter (2010s, industrial alemán)

Grausame Töchter (que significa «Hijas Crueles» en alemán) es un grupo alemán de rock experimental y darkwave formado en Berlín. Su estilo mezcla influencias del post-punk, el industrial y la música electrónica, con letras oscuras y una estética visual muy potente, teatral y gótica, además de completamente fetish y dark. Aunque su música puede parecer intensa y algo siniestra, están muy centradas en la expresión artística y la provocación, buscando romper esquemas.

La banda está compuesta exclusivamente por mujeres, lo que les da un aire desafiante en un mundo musical dominado muchas veces por hombres, (aunque el movimiento gótico, ha sido siempre femenino a mi parecer) especialmente en los géneros más duros y oscuros. Su sonido es un poco difícil de clasificar, pero su propuesta es muy personal y única, muy alejada del pop convencional.

Me reitero, en que este estilo de música, fusiona completamente el fetish y el BDSM. A mi me recuerdan muchísimo a Ministry….

Band-Maid (2013 – presente):

Este grupo japonés de rock y hard rock ha conquistado al mundo con su combinación única de música potente y estética de sirvientas, que desafía cualquier estereotipo. Las cinco integrantes no solo cantan, sino que además tocan todos sus instrumentos con gran virtuosismo, desde guitarras hasta batería y bajo. Su estilo combina riffs agresivos con melodías pegajosas, y su presencia en el escenario es enérgica y auténtica. Band-Maid representa la fuerza femenina actual en el rock, demostrando que talento, imagen y actitud pueden ir de la mano sin perder ni un ápice de credibilidad.

Supongo que les dijeron «Nenas, la música que hacéis está de puta madre, pero como no busquéis algo, para llamar la atención…aquí no sale ni un single»

Y Front lost to the river….

And the last…..

Vampyros Lesbos (Principio de los 00’s, electrónica oscura – nombre inspirado en los 70s)

Vampyros Lesbos es un grupo alemán fundado a finales de los 90, conocido por su estilo único que mezcla dark wave, synthpop, y música electrónica con un aura sensual y oscura muy marcada. Su nombre debe venir de la película de culto del mismo título de Jesús Franco, que les inspira mucho en la estética y la atmósfera. Es un grupo formado exclusivamente por mujeres, manteniendo ese enfoque femenino en su imagen y sonido.

La formación original está liderada por la cantante Lady Noir, y la banda se caracteriza por crear paisajes sonoros envolventes y misteriosos, con sintetizadores profundos, ritmos hipnóticos y voces seductoras que evocan una atmósfera gótica y retro-futurista.

Y hasta aquí el post de hoy, supongo que me he dejado muchas cosas en el tintero, que habrán muchos grupos que desconozco o que directamente, no me de la gana ponerlos.

Me he tirado un puto dia y medio para hacer este post de mierda, normal que escriba de uvas a peras y cuando tengo un poco de tiempo.

Aunque es una lástima, que nadie me pague por crear contenido…pero al menos, el contenido que subo es el que me sale a mi del coño. Ni más, ni menos.

Creo que ha quedado muy chulo y tengo varios más en mente, por que estaré con la pata «chula» al menos dos semanas…que aburrimiento…pero mira, aprovecharé para subir más posts, ver películas y plantearme seriamente hacer un podcast….

Recordad, que aqui:

MANDO YO!